Recensione "Goodnight Mommy"

Tra Haneke e Polanski un interessantissimo thriller psicologico apparentemente molto freddo, ma dall'anima dolorosa e struggente.

Due gemelli e una madre che non sembra amarli più.

Una madre che, forse, non è nemmeno la vera madre.

Questo film fa parte de La Promessa (3/15)

Presenti spoiler dopo la linea divisoria

I due gemelli giocano felici in mezzo a spighe di grano più alte di loro.

Elias e Lukas, uniti come fratelli, indissolubili come gemelli.

Tornano a casa e trovano loro madre -a sua volta appena tornata dall'ospedale- coperta in viso da bende, reduce com'è da un terribile incidente.

L'atmosfera è freddissima, la madre regala un minimo di attenzione soltanto ad Elias.

I gemelli stentano a riconoscerla, quella che ricordavano era una madre amorevole, premurosa, una che li mandava a letto con le ninne nanne.

E se non fosse la loro vera madre?

Thriller psicologico di altissimo livello, Goodnight Mommy è un vero e proprio omaggio, se ce n'è uno, al cinema freddo, psicologicamente strutturatissimo, minaccioso e latentemente violento di Haneke.

Non è un caso, forse, che i due registi provengano anch'essi dall'Austria, terra d'origine (ma non di nascita) di quel maestro di cinema, autore, tra l'altro, di perle come Il Nastro Bianco e Funny Games.

Anche se, a mio parere, il riferimento più importante potrebbe essere Polanski, almeno per la parte prettamente psicologica. (il tema del "chi è?" "chi sono?" presente ad esempio ne La morte e la Fanciulla o ne L'inquilino del terzo piano).

Altro film, l'ennesimo, che gioca per sottrazione, riducendo al minimo ogni possibile componente.

La location, intanto, è una magnifica villa persa nella campagna, lontana da ogni possibile contatto con la civiltà.

Soltanto tre i personaggi.

E dinamiche ridotte all'osso, tanto che questo potrebbe essere l'ennesimo film adatto ad una riduzione teatrale.

C'è il tema del doppio, quello del vero e del falso (anche le maschere possono essere emblematiche in questo), quello della tragedia che destabilizza le famiglie, quello della pazzia.

Lo spettatore si ritrova dentro ad un terribile gioco, doppio persino.

Scoprire perchè quella madre odia così tanto uno dei due figli.

Scoprire se quella donna è effettivamente la madre.

Ma Goodnight Mommy non tradisce nè prova a "fregare" mai lo spettatore, non cerca mai di nascondersi per poi arrivare al classico ed improvviso colpo di scena tipico di horror di questo tipo. Anche perchè questo horror non lo è.

No, lo spettatore può farsi un'idea sin da subito (e mio fratello l'idea ce l'ha avuta dopo 3 minuti, ed era pure giusta), ma resterà sempre comunque col dubbio se quello che sta vedendo è effettivamente ciò che pensa. Merito di una sceneggiatura piena di indizi, suggestioni, false piste, sensazioni.

E simboli anche, tanti simboli.

Ad esempio le caverne, il buio, questo continuo perdersi nel nero. Questo chiamare e non rispondere.

O quei quadri in casa sfocati, simbolo di identità non nette, da decifrare e mettere a fuoco (il quadro principale nell'ingresso mostra, appunto, una donna sfocata, chiara metafora, a mio parere, della madre).

E questi scarafaggi che sanno di morte.

I due gemelli sono caratterizzati alla grande. Apparentemente molto buoni manifestano però notevoli lati oscuri. Li crediamo vittime di una madre effettivamente insopportabile, fredda, senza amore, aggressiva, ma manifestano comunque comportamenti inquietanti, singolari, chiari sintomi di un forte disagio, forse dovuto a qualche trauma.

I loro sogni sono terribili, e non è un caso se proprio nel sogno abbiamo le due scene più canonicamente horror. Magnifica la prima della madre nuda nel bosco, incisiva la seconda degli scarafaggi prima fatti ingoiare e poi tolti dall'addome.

La mamma, d'altro canto, all'inizio sembra una donna completamente anaffettiva, glaciale, indifferente verso i figli (magnifica in tal senso la scena dove fa finta di dormire e poi comincia a masticare di nuovo) assolutamente non meritevole di esser madre.

Ma tutte queste letture superficiali, come accadde in quel capolavoro che è Babadook (film che per certi versi richiama molto questo), sono destinate, mentre il film avanza, ad esser lette in maniera molto diversa.

Amo moltissimo questo tipo di film dall'atmosfera così densa, così interessanti nell'incedere, così imperscrutabili negli sviluppi.

In realtà la "verità" è intuibile sin dall'inizio ma la forza del film sta nel lasciarti sempre qualche dubbio. In questo senso piccole ma geniali alcune accortezze, come le bende dopo il ritorno dall'ospedale, come la foto della madre insieme ad una presunta "gemella", come quella telefonata in cui la stessa madre afferma di "essersi stufata di fare questo gioco".

Già, ma quale gioco?

In realtà questo è un film che può essere letto in maniere completamente differenti, dipende da dove lo si prende.

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Visto dalla parte dei gemelli è lo struggente racconto di un bambino che non riesce a superare un trauma troppo grande, di cui probabilmente è anche colpevole (la scena del lago?). E in questo trauma, in questa pazzia causata da un dolore e una mancanza troppo grandi, vedere che la propria madre non lo "asseconda" più è un ulteriore dolore, insopportabile. E così quel fratello così amato e poi perso, ritorna reale, diventa il diavoletto che lo convince a non fidarsi della madre.

Guardate che il processo psicologico dentro questo film è interessantissimo eh. Io amo mio fratello, lo sento vicino a me, mia madre non lo considera e allora "lui" incita me stesso a non crederle. Un atto d'amore per un fratello (vuole che anche la madre lo veda) diventa motivo d'odio verso la madre stessa. Ma tutto questo processo è nella testa di un solo bambino che ragiona anche per l'altro, formidabile.

E quella madre invece semplicemente non ce la fa più a reggere un gioco terribile, dolorosissimo e distruttivo. (ripenso anche a Shutter Island).

Il suo nervosismo è il nervosismo di una donna che vede il proprio figlio completamente impazzito, perso in un mondo dal quale forse non tornerà più.

Nel secondo tempo questa tematica della malattia mentale la farà da padrone, le carte cominceranno lentamente a scoprirsi.

Il gatto nell'acquario, le torture, quella madre che soltanto adesso cominciamo a capire e comprendere.

Il film si farà ancora più disturbante, a tratti visivamente molto forte.

Il paradosso è che più diventa violento, più la pazzia di Elias lo porta a gesti più estremi, più umanamente la vicenda ci sembra dolorosa, intensa e triste.

Forse quando accadono tragedie simili si entra in una spirale dalla quale è impossibile uscire.

E quando anche l'amore e l'affetto vacillano non c'è più nulla che possa tenere insieme i pezzi.

Vite che paiono tanto simili ad un inferno dal quale è impossibile uscire a riveder le stelle.

Non resta che morire nel fuoco.

( voto 8 )