Recensione: "The Zero Theorem"

Un film di Terry Gilliam con Waltz e la Swinton.

Del 2014.

Eppure nessuno lo conosce.

Tra 1984, Brazil, Godot, Kafka, Apri gli occhi e Truman Show un film che probabilmente aveva ambizioni infinite, talmente infinite da provare a dare una propria interpretazione sul senso della vita.

Eppure pare che un significato così profondo sia stato travolto da un significante troppo barocco, confusionario e visivamente anacronistico. 

E se Gilliam avesse voluto girare il film della vita?

Può un film di Terry Gilliam DEL 2014 con dentro Waltz (difficile aver meglio in campo maschile), la Swinton (quasi impossibile aver meglio in campo femminile), Damon, Stormare e Whishaw (anche se sti ultimi due poco più che camei) esser passato del tutto inosservato? 

Quasi nessuno che l'ha visto, quasi nessuno che ne ha parlato, la distribuzione, minima, che arriva due anni dopo.

E' proprio vero -e anche Romero lo dimostra- che il nome ormai poco più serve nel mondo cinematografico. Anche i grandi piangono, anche i grandi subiscono parecchi no, hanno porte chiuse in faccia e faticano a far vedere i propri film.

Poi quando c'è di mezzo Gilliam si sa, tutte le regole vanno a farsi fottere. I suoi film così pazzi, visionari, personali, anche pastrocchiati, sembrano un pò aver segnato il passo.

Non è un caso che uno vede The Zero Theorem e gli sembra di ritrovarsi davanti un film degli anni 80/90, quelli d'oro di Gilliam, quelli dei brazil, re pescatori ed eserciti di scimmie.

Non voglio offendere i veri conoscitori del genere ma credo che The Zero Theorem sia un film perfettamente cyberpunk, quasi da definizione.

Siamo in un futuro distopico in cui regna la tecnologia. Di converso, però, le strutture sono quelle di una volta. I palazzi, le case, le strade. Tutto è al tempo stesso decadente e decrepito ma pieno di schermi, pixel e virtualità.

In questo senso straordinaria la "casa" del protagonista Qohen (Waltz), una vecchia cattedrale dismessa dove lui, grandissimo hacker e programmatore, tiene tutti i suoi schermi e i suoi computer.

Tanto per mettere dentro ancora più citazioni, tutta l'umanità sembra comandata e spiata da un Grande Fratello, il capo di una grande compagnia (non ho capito de che).

(Bellissima la telecamerina al posto del viso del Cristo nella chiesa)

Qohen fa il suo lavoro stancamente. Dle resto del mondo frega nulla (si sa, al virtualità porta ad una tremenda solitudine).

In realtà l'unica cosa che lo assilla è ricevere una telefonata, la telefonata della vita.

Il suo stesso Brazil, 1984, il sogno lucido di Apri gli occhi, Truman Show (anche nella figura di lei, un'"attrice" che poi si innamora veramente di lui),  Godot, Kafka, qualche spruzzata di Borges (specie in quel labirintico teorema a cubi), c'è di tutto in questo ultimo film di Gilliam che a me, proprio per questo, ha dato una netta sensazione.

Ed è quella per cui il 74enne Gilliam con questo film abbia voluto fare Il Film. Come se ormai giunto ad una terza età di vita (ed una quarta di carriera) si sia sentito in dovere e in bisogno di realizzare un'opera profondamente esistenziale, come un punto di arrivo sulla propria visione del mondo, sul senso della vita.

Non è un caso che la telefonata che deve ricevere Qohen proprio a questo somigli, allo scoprire il senso dell'esistenza. Mi ha ricordato molto il titolo dello spettacolo che Caden Cotard non riesce mai a concepire. Ma tutto puzza di esistenzialismo. La telefonata sopracitata, il teorema zero di cui parla il film, quello che vuole dimostrare come tutto sia niente, come nulla conti davvero. come il "totale delle cose" dia zero come risultato.

Ma c'è anche altro, l'impossibilità dell'amore vero, la solitudine assoluta, il misantropismo.

Ma del resto lo stesso nome del protagonista diceva già tutto. Ringrazio la mia tesi di laurea su Tempo di uccidere di Flaiano (sapete che scrivo solo di quello che so, non cerco nulla) per avermi fatto arrivare a questo. Il nome del protagonista, Qohen, è praticamente identico a Qoelet, l'Ecclesiaste, il testo biblico che, tra le altre cose, narrava dell'assoluta vanità e inutilità della vita.

Ecco, in quel nome c'è tutto quello che poi avremo nel film, la sopracitata telefonata, il teorema zero, la figura stessa del protagonista.

Il problema è che in questa cornice così colta ed ambiziosa non corrisponde un film altrettanto potente.

Intanto gli attori non sembrano rendere per quello che valgono.

Waltz pelato (e spesso nudo), fa il suo ma non punge come al solito. Damon è un quasi improbabile vecchio. La Swinton, dopo Grand Budapest Hotel, dopo Snowpiercer, dopo Ave Cesare è ancora intrappolata in un personaggio al limite della macchietta, sovraesposto ed esagerato, punk.

Tutto è abbastanza confuso (ma non troppo) ma l sensazione più forte è quella di un film che non parte mai, che fatica a coinvolgere e puzza tantissimo di vecchio. Tutte le cose che ho scritto sopra, tutta quella cultura, tutta quella ambizione, sono cose che ho estratto a fatica, come un dente, ma che una visione distratta difficilmente coglierebbe.

Gilliam crea un universo weird che a tratti funziona molto bene, pieno di personaggi strambi e sopra le righe (la bellissima ragazza, il nano, il Direttore, Waltz travestito in latex). Ma tutta la parte più importante, quella del significato, pare essere travolta da un significante barocco e confusionario.

Eppure questo film sulle illusioni e sulle disillusioni, sui poteri e sui sudditi, sulla solitudine e sugli improvvisi sprazzi di felicità, aveva tutte le carte in regola per poter essere grandissimo.

Qohen, così come Gilliam, spera che tutto non sia soltanto un immenso buco nero che ogni cosa inghiotte.

Pensa che ci possano ancora essere spiagge magnifiche dove il sole non finisce mai di tramontare.

Eppure, ahimè, quel tramonto, con un sole che è una palla incandescente che noi stessi mandiamo a fondo, scomparirà per sempre.

Non solo il tramonto su una vita in cui non si è ricevuta la telefonata giusta ma, forse, anche il tramonto di un autore.