Recensione: "Arrival"

Per la mia concezione di fantascienza Arrival potrebbe rappresentare un punto di non ritorno.

Film sull'importanza del linguaggio, del contatto, del capirsi, del reciproco aiutarsi.

In una cornice da guerra dei mondi c'è un film, invece, scarnificato, che racconta solo della lenta, difficile e delicata conoscenza di due specie diverse.

Conoscenza che porterà al possedere un dono che, forse, salverà tutti.

Tra paradossi temporali, paura dell'ignoto e mani che si toccano Villeneuve filma uno dei vertici della fantascienza moderna

presenti spoiler

Per sdrammatizzare e avere un approccio più soft faccio entrare un secondo il mio Senso Pratico

"Buongiorno"

"Buongiorno"

"Perchè mi hai fatto venire?"

"Perchè ho bisogno che tu mi faccia qualche domanda"

"Che domande?"

"Ho bisogno che tu mi chieda, senza altre implicazioni -come solo tu sai fare- i voti ai film di Villeneuve"

"E perchè dovrei farlo, stavo dormendo"

"Perchè ad un certo punto per formulare giudizi e dare responsi c'è anche bisogno di un certo senso pratico e matematico, voglio dire, quando hai paura a dire certe cose a volte magari basta far vedere le prove, ecco, e in quelle prove si nasconde già tutto"

"Mah, sinceramente non c'ho capito una fava, ma va bene, Però veloce eh, che lo sai che io vado spiccio, non aggiungere niente, solo voto"

"E' per questo che ti ho chiamato"

"Vai, Polytechnique?"

"8"

"La Donna che canta?"

"9"

"Prisoners?"

"8"

"Sicario?"

"8"

"Enemy?"

"8"

"Mi scoccia uscire dalla mia natura di solo Senso Pratico ma ricordo una recensione non troppo entusiastica di Enemy"

"Avevo cannato il film, quasi completamente. M'aveva fregato l'amore pel libro. Il film è diverso, è un'altra storia. E Villeneuve l'ha modificata in modo straordinario, solo dopo l'ho capito"

"E Arrival?"

"9"

"O.k, e tutto questo a cosa ti serviva?"

"A poter dire con senso pratico e matematico che Villeneuve è, prove alla mano, uno dei miei registi preferiti. Con Nolan, Haneke e Von Trier probabilmente"

"O.k, posso andare adesso?"

"Sì, grazie mille"

"Io torno a dormire, te tornatene in fabbrica alle tue fave di cacao..."

Fave di cacao che diventano grandi, sempre più grandi, immense, altissime.

Fave di cacao che diventano astronavi alte 450 metri.

Arrivate da noi, ferme, sospese, al tempo stesso innocue ma cariche di minaccia come solo astronavi identiche a fave di cacao di 450 metri possono essere.

Perchè sono arrivate, cosa stanno facendo lì, perchè non ci lasciano in pace.

In realtà in pace ci lasciano, non fanno nulla, stanno lì.

Sì, ma la cosa ci fa impazzire, la nostra vita non può andare avanti tranquillamente, è il caos, è l'anarchia.

Forse non sta che provare ad andarci dentro, vedere chi c'è.

Forse l'unica cosa da fare è provare a parlare con loro.

Arrival è quanto di più bello io possa chiedere alla fantascienza, alla mia concezione di fantascienza, ovvero quella strettamente connessa all'umanità, alle emozioni.

Arrival è un film che apparentemente si mostra come grande, milionario, da guerra dei mondi, e invece è poco più di un film da camera, completamente scarnificato, essenziale, nudo.

Un film che non ha bisogno di niente, ogni effetto speciale o ogni grandezza è solo accessoria, questa è un'opera che poteva esser stato girata 100, 50 o 20 anni fa. 

E' come, per usare una metafora "spaziale", il cibo degli astronauti.

Una pillola o una barretta che hanno dentro tutte le caratteristiche di un pasto completo.

Arrival è tutto quello che posso chiedere alla fantascienza, un intero universo di cose, condensate nel modo più piccolo ed essenziale che si possa avere.

Ecco, è inevitabile che due righe al confronto con Interstellar dovevo dedicarle.

Per me i due film hanno molti punti in comune come la strettissima dipendenza e unione tra l'universo e noi stessi, o la scena simbolo del film, ovvero le mani che si toccano ("siamo noi..."), o il concetto di paradosso temporale, o le due specie che si aiutano per sopravvivere (anche se nel capolavoro di Nolan alla fine eravamo sempre noi che aiutavamo noi stessi), o il rapporto tra genitore e figlia non solo centrale ma anche decisivo nello sviluppo.

Dico la verità, a mio parere senza Interstellar non so se avremmo avuto Arrival.

Però, come nel film di Nolan tutto era grande, grandissimo, qui Villeneuve è riuscito a trattare tematiche simili senza alcun fuoco d'artificio, riportando tutto al grado zero, tanto da realizzare un film che solo per cornice è fantascienza.

La fantascienza è solo sfondo.

Perchè in realtà Arrival racconta del contatto tra due estranei, del loro timido, lento ed impacciato tentativo di comunicare, del loro reciproco rispetto.

Tempo fa vidi un bellissimo documentario che qualcuno mi aveva postato.

Raccontava di due esploratori con telecamerina che avevano trovato una tribu sconosciuta.

Questa tribù era la prima volta non solo che vedeva uomini bianchi, ma anche telecamere, accendini e tutti quei piccoli oggetti che a noi sembrano familiari ma che, in realtà, sono comunque simbolo di progresso.

All'inizio i componenti della tribù erano impauriti, poi incuriositi.

Poi le due parti cominciarono a provare a capirsi, a parlarsi, a scambiarsi vocaboli.

Piano piano potevano venir fuori piccoli dialoghi.

Ecco, per questo parlavo di fantascienza solo come cornice perchè in realtà Arrival è questo, il nudo incontro tra due razze, due specie che non hanno niente in comune.

E, attenzione, nella similitudine che vi ho riportato siamo noi la tribù, non loro...

Il linguaggio è la base di tutto.

Arrival è una delle metafore più grandi che io abbia mai visto sull'importanza del linguaggio.

Quante volte le parole non dette, quelle travisate, quelle non capite, le incomprensioni, possono portare a disastri nella nostra vita?

Quante volte queste incomprensioni possono letteralmente modificare o ribaltare il senso di una cosa?

Quell'"offrire arma", quel dono che gli eptapodi ci hanno portato, da qualcuno sarà letto come dichiarazione di guerra, come minaccia.

Serve pazienza, serve sensibilità, serve profondità per capire le cose. 

Tutte cose che ha Louise (una sempre splendida Amy Adams) una che sa benissimo come funziona il linguaggio, come nasce, come ha bisogno dei suoi tempi per essere assimilato e capito.

E lei, insegnante universitaria di lingue, sarà la persona scelta per provare ad instaurare questo contatto, per provare a capirli.

(a proposito, incredibile come nell'assunto iniziale questo grande film possa ricordare un nostro piccolo film, l'Arrivo di Wang dei Manetti Bros)

(A proposito (2) impossibile non notare l'incredibile fissazione di Villeneuve con l'insegnamento.

Polytechnique era ambientato in una scuola.

La protagonista di Incendies è un'insegnante.

Il protagonista di Enemy è un'insegnante.

La protagonista di Arrival è un'insegnante)

E sarà così profondo e sensibile il modo in cui Louise riuscirà a rispettare e capire il linguaggio degli alieni che lei stessa diventerà, in qualche modo, una di loro. E possedere il loro linguaggio significa possedere qualcosa di grande, qualcosa che travalica il tempo e lo spazio.

Ma Louise va anche oltre. E qual è, insieme al linguaggio, il metodo migliore per conoscersi?

Toccarsi, vedersi.

E così Louise si spoglia della tuta spaziale, si avvicina loro, gli mostra la mano.

E loro fanno lo stesso con le loro ventose.

Tornando al documentario di cui sopra ricordo come il capo tribù tentasse di avvicinare la sua mano nera a quella bianca dell'esploratore ma poi, ad un cm da essa, la ritirava come preso da una scossa.

Poi alla fine, dopo tanti tentativi, le due mani riuscirono a toccarsi e stringersi.

Qui c'è un vetro di mezzo ma il concetto è lo stesso, nel momento in cui le due mani si toccano abbiamo la fiducia totale, il riconoscimento totale.

Corpo, contatto e linguaggio.

Non c'è qualcosa di più nudo ed essenziale di questo.

Ma di tantissime altre cose parla questo film.

Che non è solo film concettuale eh, sempre di Villeneuve, un regista grandissimo, stiamo parlando.

Uscendo un pò dalle tematiche ed andando un pò sul tecnico e sul visivo ci sono molte scene da ricordare.

Su tutte quella meravigliosa, da storia recente della fantascienza, del loro primo ingresso nella navicella.

Il toccarne con mano la base, la gravità ribaltata, quel lento salire, quel buio e quella luce in cima e in fondo.

E poi una volta arrivati su c'è quel vetro, quella nebbia, quelle creature che si avvicinano, il tutto con una colonna sonora perfetta.

Anche qui siamo al grado zero della fantascienza, quella che non ha bisogno di effetti, quella d'atmosfera, di paura dell'ignoto, quella di buio e nebbia, di attesa, paura, angoscia ma anche immane desiderio di vedere e scoprire.

Straordinaria.

E poi come non ricordare i bellissimi flash back, alcuni così luminosi e sovraesposti, altri così spenti e cupi.

Già, flash back...

Louise ne ha sempre di più. Già ne aveva a casa, più poi il suo contatto con gli alieni si fa forte più sembra averne.

Amy Admas si risveglia da quei flash back come faceva in quelli di Animali Notturni.

Ma come quelli di Animali Notturni non erano veri e propri flash back, ma solo suggestioni dovute al libro-metafora, non lo sono nemmeno questi.

Perchè in realtà tutto quello che Louise vede e "ricorda" deve ancora succedere.

"Papà e Mamma che parlano con gli animali"

Brividi.

E' questo che lei ebbe in dono dagli alieni, questa non concezione di spazio e tempo, questo collasso.

Non solo vede quello che gli accadrà in futuro (perchè fosse solo così potremmo parlare di semplici premonizioni) ma quello che le accade nel futuro è strettamente connesso con quello che le sta accadendo nel presente.

Uno condiziona l'altro, non c'è una linea temporale.

Ne è la più grande dimostrazione una delle scene più belle del film, quella che con un groppo al cuore avrà riportato tutti noi lostiani all'indimenticabile puntata de La Costante, ovvero la sequenza del ricevimento in cui Louise incontra il Generale cinese.

Quel Generale cinese che va lì solo per lei.

Che va lì per fargli vedere il suo numero, per dirgli quello che lei disse allora.

Per dirgli quello che lui, quel giorno, si sentì dire da lei stessa.

E quella telefonata sarà la telefonata che, forse, salverà un mondo intero, la nostra specie.

C'è un grande messaggio in Arrival.

Quello per cui basterebbe comunicare, capirsi, aiutarsi, per poter vivere in un mondo migliore.

Forse è anche questo il dono (oltre quello del linguaggio) che ci hanno fatto quegli alieni.

Ovvero quello di avvicinarci tutti, di collaborare, di fare fronte comune, di capire che, alla fine, siamo tutti una stessa specie che dovrebbe solo aiutare sè stessa.

E per avvicinare due potenze così distanti e grandi come Usa e Cina sono servite le frasi in punto di morte della moglie del Generale.

Utopia sì, ma che bello.

Ma non basta, c'è ancora dell'altro.

Ora che sappiamo che quei flash back erano in realtà flash forward sappiamo anche che c'è una donna che, malgrado tutto, scelse di donare la vita ad una creatura che sarebbe andata verso una fine terribile e prematura.

E questa è l'ultima lezione di Arrival.

Quella di dirci che, anche se avessimo una data di scadenza, vale sempre la pena vivere.

E tutti quei momenti meravigliosi che Louise passerà con sua figlia li passerà solo perchè quel giorno, nonostante tutto, scelse la vita.

Se potessi far tornare adesso qua il mio Senso Pratico mi direbbe che se è vero che ogni giorno seguente alla morte di un tuo caro è un giorno in meno passato con lui, è anche vero che ogni giorno in cui era ancora vivo è stato un giorno in più.

Ma non lo scomodiamo, lasciamolo dormire, che lo sappiamo da soli.