Recensione: "Annientamento" - Su Netflix

L'opera seconda di Garland è, per quanto mi riguarda, una conferma del regista che esordì con Ex Machina.
Un film di fantascienza che preso solo per quello che mostra può risultare poco coinvolgente e abbastanza monocorde.
Bisognerebbe invece capire quello che in realtà Annientamento è, ovvero un grande film metafora su un qualcosa di molto doloroso e intimo.
Una volta individuato questo si potrà vivere il film in tutt'altra maniera

grandi spoiler dopo ultima immagine

Anche quando non vuoi sapere niente su un film capita, specie sui social e specie per le produzioni Netflix (che c'è gente che sembra vedere solo le serie che hanno lì e i nuovi film che escono lì), dicevo, anche quando non vuoi saper niente su un film sei spesso bombardato dai giudizi. E quelli su Annientamento erano, perlopiù, annientanti.

Orribile, una cacata, non succede nulla, fino a dei diretti "Giusè, non lo vedè, fidati"

Io, come al solito pe sbaglio -deciso un minuto prima- l'ho visto.

E, insomma, me sa che ho visto n'altro film.

Annientamento è l'opera seconda di quel Garland che esordì col botto con Ex Machina.

Credo che Garland si sia tranquillamente confermato e che i due film abbiamo un valore molto simile.

In realtà sono due film assimilabili per molte più cose, una su tutti quella più importante, ovvero l'uso della fantascienza per parlare di noi.

Ma se in Ex Machina le tematiche erano quasi esplicitate, in Annientamento una visione superficiale potrebbe non trovarne nessuna di importante quando invece, caspita, siamo davanti al vero punto di forza del film per me.

Lena è una giovane biologa con un passato nell'esercito.

(Ah, dico subito una cosa. Stamattina volevo vedere quanto il film fosse fedele al libro da cui è tratto (che non conoscevo). Beh, a leggere la trama di Wikipedia i cambiamenti fatti da Garland in sceneggiatura sono giganteschi e questo va ancora di più a merito del film e della sua scrittura.)

Anche suo marito fa parte dell'esercito, marito che non torna da un anno, tanto che lei, pur amandolo molto, lo dà ormai per morto e, anche se in una sola occasione, lo tradisce (qui ricorda molto il bel Brothers).

Lui invece torna, quasi catatonico. Lena scopre che è stato in una missione molto particolare, segreta.

Dopo esser stata "rapita" dal governo americano decide lei stessa di partecipare alla missione cui partecipò il marito, per capire cosa sia che l'ha ammalato e, magari, salvarlo. In realtà Kane, il marito, è l'unica persona mai tornata da quella missione, le altre tutte disperse o morte.

Il soggetto è molto interessante.

In una zona remota degli Stati Uniti, dopo che un meteorite ha colpito un faro, si è formata una "zona" le cui pareti sono una specie di etereo muro fluorescente. Questa zona, chiamata Il Bagliore proprio a causa delle sue pareti, si estende sempre di più.

Chi vi entra muore ma è necessario continuare a provare, altrimenti, prima o poi, questo Bagliore ingloberà tutto, non si fermerà mai.

In realtà nell'incipit vediamo che è la stessa Lena (la solita grande Portman) ad essere ritornata (come riuscì al marito) e quindi possiamo considerare Annientamento come un unico grande flash back, anzi, un vero e proprio racconto, molto difficile, dei fatti, di quello che è successo.

Garland realizza un film che pare fantascienza tout court ma che in realtà, a me, sin dopo pochi minuti, è sembrato una gigantesca metafora (ne parlerò alla fine). Forse è proprio questo il motivo per cui tanti l'hanno criticato, questo aver davanti un oggetto filmico apparentemente solo di genere e ritrovarsi un prodotto non troppo coinvolgente.

In realtà il film, bisogna ammetterlo, ha più volte problemi di ritmo, forse a causa di scene troppo simili tra loro e di una ambientazione (comunque molto bella) ma che, in mancanza di troppe scene d'azione (penso a Predator), alla fine può stancare.

Garland ancora una volta ci parla di scienziati, di test, di piccole stanze e di grandissimi spazi naturali, come in Ex Machina.

E ancora una volta c'è la sensazione, come ad esempio nei bellissimi I Origins e Arrival, che più che di fantascienza questo film parli della vera e propria scienza, metta la figura dello scienziato e delle ricerche scientifiche davanti a tutto, e cerchi un collegamento molto più intimo tra, appunto, la scienza e l'analisi dell'uomo, del suo animo, della sua origine, della sua "materia".

Ben presto si capisce che dentro la Zona ci sono strane radiazioni, strani mutamenti.

Potremmo quindi pensare ad un film denuncia verso certe speculazioni, specie la nucleare, verso certi disastri compiuti dall'uomo. Ma no, non è così, se non in minimissima parte.

Subito le 5 donne (film tutto al femminile) si rendono conto di aver perso la cognizione del tempo. Questo porterà ad un errore abbastanza marchiano verso il finale, quando la Portman, con certezza, dirà che ci sono voluti sei giorni per arrivare fin là.

Nelle uniche scene veramente "d'azione" le 5 saranno assalite da un alligatore e da un orso, in realtà entrambi ibridi (il primo con uno squalo, il secondo difficile capire con cosa) tanto che cominceranno a pensare che forse è questo il motivo per cui mai nessuno è tornato, la presenza di predatori. In realtà il ritrovamento di un video dimostrerà che quello che accade lì, dentro il Bagliore, è un qualcosa di diverso, un qualcosa che può portare alla pazzia o ad una morte ben più atroce di quella dell'esser uccisi.

C'è almeno una scena potentissima, quella del secondo attacco d'orso. Oltre alla tensione è davvero terrificante e straziante vederlo urlare con la voce di una delle scienziate uccise. Il ritrovamento poi di alberi con fattezze umane porterà alla certezza, sia per loro che per lo spettatore, che in quel luogo i vari dna, animale, umano, vegetale, in qualche modo si uniscono tra loro, portando ad un ecosistema completamente nuovo (penso anche ai cervi con alberi fioriti come corna).
E come non ricordare quell'incredibile gigantesca mutazione umana, nella piscina (e, ragazzi, io non so come spiegarmelo, ma quel corpo ha lo stesso tatuaggio di Lena)

Arriviamo al dunque, alla cosa che più mi preme.

Annientamento, e ne sono sicuro -l'ho pensato dopo poco e ogni scena me lo confermava- è una gigantesca metafora sul cancro.

E ci viene detto sin dall'incipit, quando Lena mostra ai suoi studenti le cellule tumorali.

Da lì tutto può venir letto in quella maniera.

Il meteorite che colpisce il faro è l'arrivo della malattia, l'allagarsi continuo del Bagliore è la diffusione del tumore, le varie mutazioni che si incontrano qua e là (specie quelle più grandi) sono come l'immagine delle metastasi. Ma non finisce qua, la capo-spedizione ha un tumore e non a caso è lei che vuole arrivare fino in fondo, fino al faro, lì dove riceverà la sua morte, il suo annientamento.

E anche Kane, il marito di Lena, ha un tumore e quindi per lei arrivare laggiù rappresenta invece un modo per debellarlo, per cercarne una cura, cura che molto probabilmente (lui sembra guarire immediatamente) arriva nel finale, con quella bomba e quella devastazione che forse sconfiggono il cancro.

Ma c'è una frase troppo importante detta dalla psicologa

"pochi si suicidano, molti si autodistruggono"

(e tanto per continuare il discorso fatto fino ad adesso come primo esempio cita le sigarette, causa principale di tumori).

E' una frase troppo importante perchè ci porta ad una cosa che raramente si vede nel cinema, ovvero una metafora dentro la metafora. Tutto Annientamento, sia nelle dinamiche che nell'ambientazione, è metafora del cancro. Ma a sua volta il cancro, come una matrioska, è metafora di tutti i cancri, di tutte le cose che portano, in maniera più o meno veloce, ad autoannientarci, autodistruggerci.

E possono essere vizi, come sigarette e alcool, o rapporti, possono essere fatti concreti come astratti.

Ad esempio il rapporto tra Lena e Kane ci viene mostrato molto ambiguo, forse stanco forse no (a me ha ricordato molto quello di A Ghost Story) e forse una delle tante autodistruzioni è questa, proseguire un rapporto ormai perso per sempre oppure il contrario, starsene soli per avere paura di viverne uno.

Ma i possibili cancri sono tanti, son quelle cose che ti divorano, che ti "mutano", come accade nel film, che se non le combatti ti distruggono.

E, volendo, possiamo tornare a sopra, nel vedere come questa autodistruzione possa essere riferita anche molto più in grande alla nostra società, ai nostri esperimenti, a un qualcosa che rischia di annientare la razza umana.

Il finale è molto molto complesso, ma altrettanto suggestivo.

Quell'alieno (e il cancro non è qualcosa di alieno che entra dentro di noi?) che prova ad imitare Lena, che prova a diventar lei, che prova ad entrarle dentro. Non ha la volontà di ucciderla, solo quella di tenerla lì e permettersi di diventar lei (ovvi rimandi anche a La Cosa).

Forse il film non riesce mai veramente ad emozionare perchè ha il coraggio (o incapacità) di rendere queste metafore non troppo esplicite, non andare mai troppo sul lato umano.

Tanto che un film che è quindi sul dolore resta però un'opera prettamente cerebrale, una via di mezzo tra un'indagine intima e una scientifica.

Lena torna, scampata miracolosamente all'infezione. Suo marito è guarito.

O forse no, forse quei bagliori negli occhi di entrambi significano che da certi mali, fisici, metafisici o esistenziali, non si guarisce mai.

Forse dovranno star attenti tutta la loro vita a questo, a tenere quell'alieno, qualsiasi cosa sia, più lontana possibile.

Forse dovranno metterlo in cantina e, come Babadook, nutrirlo e tenerlo lontano.

L'importante è comunque averlo individuato e averlo saputo sconfiggere.

D'ora in poi bisogna solo esser forti. Ed esserlo insieme è tutta un'altra cosa

7.5