Recensione: "Us" (Noi)

La conferma, dopo Get Out, del talento di Jordan Peele, specie in scrittura.
Per me Us è un film "meno perfetto" del primo ma assimilabile come valore perchè vola alto, altissimo.
Parte come thriller psicologico e misterioso, continua come slasher, finisce come grande horror d'autore. Purtroppo la parte centrale ha più di un problema.
Resta una profonda e complessa analisi degli Stati Uniti, della sua storia, della sua società e delle sue contraddizioni.
Ho provato a dare la mia interpretazione, forse sbagliata.
Ma è un film che potrebbe avere tutta la sua potenza in una grande contraddizione, ovvero che la nostra parte migliore, quella più pura, sia quella che sta nel buio, nelle fogne

presenti spoiler

"Siamo Americani"

Find Yourself

Geremia 11 11

queste 3 piccole cose, nascoste o comunque non eclatanti dentro al film, potrebbero essere le 3 chiavi per capire, o cercare di farlo, questo grande film.

Tutto quello che scriverò, al solito, viene solo dalla mia capoccia, senza leggere un rigo altrove. Lo specifico perchè mai come in questo caso ho la sensazione che potrei aver cannato l'interpretazione oppure che mi manchi un pezzo.

Parto da due certezze.

La prima è che Jordan Peele si conferma notevolissimo, sia come autore che come regista.

La seconda è che Us è di sicuro "meno perfetto" di Get Out, film del quale non cambierei niente, un'inquadratura, una battuta, una svolta di trama.

Qua, invece, di problemi ne ho visti più d'uno.

Alla fine però i due film si bilanciano per valore perchè, seppur imperfetto, Us vola ancora più in alto di Get Out, è ancora più geniale e ha un potere metaforico ancora maggiore.

Intanto è un film con una tripla struttura per me, parte come (grande) thriller psicologico e misterioso, continua come slasher, finisce come horror d'autore.

Una coda, un corpo e una testa abbastanza differenti l'uno dall'altro.

E, lo dico da subito, i problemi sono solo nel corpo, al centro.

Jordan Peele è nero.

Ed è un comico.

E in entrambi i suoi film queste due cose ce le ritrovi dentro alla grande, una come denuncia della società o della storia americana, l'altra con quel suo ineliminabile umorismo.

Eppure se in Get Out la parte più leggera e brillante (anzi, quasi comica) secondo me ci stava alla grande qui l'ho davvero maldigerita.

Ora vi dico anche il motivo, credo che molti converranno.

In Get Out tutta la parte comica era affidata a un solo personaggio, l'amico del protagonista.

Qui invece compare qua e là in più personaggi. Ma non è questo il motivo per cui in un film funziona mentre nell'altro smorza la tensione.

Il motivo sta invece nel fatto che mentre l'amico del primo film era un personaggio fuori dalle vicende principali, e quindi completamente ignaro dell'inferno raccontato nel film, in Us le parti leggere, le battute, sono affidate a personaggi che stanno realmente vivendo vicende terribili e spaventose, personaggi dentro la storia.

Quindi in un caso tutto è coerente, tutto è bilanciato e motivato, nel caso di Us assistiamo invece a un effetto grottesco che a me non piace. Non piace perchè questo film aveva tutte le carte in regola per essere davvero inquietante, e vedere allora i personaggi che scherzano durante l'incubo che stanno vivendo fa cadere le braccia.

Specie perchè nella prima e nell'ultima parte, invece, c'è tanta credibilità.

Ma questo non è l'unico difetto della parte centrale.

L'altro è il far scadere un film dannatamente d'autore in una carneficina da horror di bassa lega, bella visivamente ma puro e semplice giocattolone.

Se infatti nella prima parte c'è grande atmosfera - e tanto mistero - e se nell'ultima il film raggiunge vette metaforiche altissime - tanto da farmelo definire film addirittura impegnato (oltre che impegnativo)- la parte centrale non ha un solo spunto, non ha riflessioni, non ha genialità, ma è solo un gran divertimento horror.

Tra l'altro anche molto incoerente perchè il fatto che tutti i cloni della città (e della nazione presumibilmente) uccidano i loro simili senza tante storie mentre quelli della famiglia principale giocano al gatto col topo non ha alcun senso.

Insomma, sì, belle morti, qualche divertimento, 2,3 scene notevoli ma il film cala di tensione.

Ecco, i difetti li ho detti tutti, ora ricominciamo.

Il prologo è tanta roba, anche grazie a una magnifica location e una grande fotografia (tra l'altro come il film giochi con la luce piena della spiaggia a tante scene di chiuso e oscurità è davvero notevole).

Prologo anche molto interessante, uno di quelli che mette già lo spettatore nella condizione mentale di dirsi "sì cazzo, vedrò qualcosa di nuovo".

Poi, come già avvenne in Get Out ("se mi sbaglio mi corrigerete") i titoli partono proprio dopo il prologo e con una musica - bellissima- praticamente identica a quella di quel film.

(Ne approfitto per menzionare la straordinaria colonna sonora, una volta tanto...)

Quindi struttura simile, prologo, titoli, corpo centrale, colpo di scena, finale.

Lo spettatore più attento si ricorderà delle didascalie a inizio film, quelle sui tunnel e sulle fogne, convinto che prima o poi questa cosa verrà fuori...

Comunque il film comincia e si fa subito interessantissimo.

Specie per quella superba, superba, carrellata indietro che parte da un occhio di coniglio per finire in un campo medio di gabbie e tanti conigli.

Anche qui uno spettatore pensante non potrà non intuire che quelle gabbie, quelle prigioni, non saranno poi importanti nel film.

Arrivano i "doppi", il film può finalmente mostrarsi per quello che è.

Già, ma che è?

State boni, ci proveremo più avanti a dirlo.

Prima vorrei fare un applauso agli attori protagonisti, specie alla straordinaria Lupita Nyong'o, la madre.

I suoi due personaggi contrapposti fanno capire che razza di attrice abbiamo davanti.

Ho trovato invece molto debole il bambino, che spesso strabuzza gli occhi alla cazzo.

Molto brava la sorella, ovviamente grandissima la Moss che nella sua versione "cattiva" (mmm, cattiva? lo vedremo dopo) è davvero tanta roba.

Il film è grande cinema, attori, colonna sonora, regia, fotografia, location, un piacere per gli occhi.

Ovviamente la componente più importante di Us sta però nella sceneggiatura che se sì, è l'aspetto che lo rende più grande, è anche, come abbiamo visto, l'aspetto più attaccabile del film a mio parere.

Ma torniamo alle nostre paroline chiave, ricordate?

Geremia 11 11

dopo il film abbiamo subito controllato che versetto fosse

Perciò, così parla l’Eterno: Ecco, io faccio venir su loro una calamità, alla quale non potranno sfuggire. Essi grideranno a me, ma io non li ascolterò.

e sì, il film racconta di una vera e propria Apocalisse, un'Apocalisse tra l'altro che viene "da sotto" ("faccio venir su") e che sembra in qualche modo definitiva, non ci sarà nessun dio ad ascoltare nessuna preghiera.

Questo versetto, però, lo vedo più come perfetta sinossi del film che come spiegazione o metafora dello stesso. Perchè, secondo me, la lettura di Us con la religione c'entra molto poco, quanto invece c'entra con due altri aspetti, quello sociale-politico e quello umano.

E questi altri due aspetti possiamo rintracciarli nelle nostre paroline iniziali.

"Siamo Americani"

dice la madre mostro alla domanda della famiglia "chi siete?"

Ecco, io ho avuto questa grossa sensazione, ovvero che il film, in qualsiasi metafora lo si voglia vedere, non parli dell'intera umanità, del globo, ma esclusivamente degli Stati Uniti.

Tra l'altro è per questo che mi rifiuto di scrivere il titolo del film con la traduzione "Noi" visto che ho la netta sensazione (e magari è stato detto ufficialmente, non so) che quell' "Us" stia anche per United States.

Peele sembra proprio volerci raccontare una nazione con le mani sporche di sangue e la coscienza ancora più sporca delle mani, una nazione che sin dalla sua origine si è macchiata di delitti terribili e che poi attraverso tanti altri aspetti, come le guerre, la schiavitù, l'odio razziale, le emarginazioni degli ultimi, sia diventata il paese simbolo delle contraddizioni, apparentemente tanto fiero e unito quanto, in realtà, possessore di un'anima nera, nerissima.

Potremmo quindi vedere questa popolazione di sotto come simbolo di tutte le vittime di una nazione, che siano esseri viventi uccisi, emarginati, schiavizzati, imprigionati o discriminati.

Non è un caso che nel mondo di sotto ci siano tutti quei conigli e quelle gabbie, poi liberati nel finale come liberi sono finalmente adesso quei cloni, quei "secondi corpi" di una stessa anima.

Anche se a me piace più pensare il contrario, ovvero che quelle siano le seconde anime di uno stesso corpo.

Perchè è qui secondo me il segreto di Us, ovvero nel mostrare come fossero mostri e assassini quelli che in realtà sono le nostre anime belle, la parte migliore di noi.

Non è un caso che sulla casa degli specchi (ovvio simbolo del film lo specchio) ci sia scritto fuori:

find yourself

perchè il film secondo me questo racconta, ovvero lo scoprire chi siamo realmente o chi saremmo potuti essere o chi potremmo ancora essere se solo il mondo di sopra non ci avesse fatto perdere tutta la nostra umanità.

Il mondo di sotto è il nostro essere primigenio, quello più puro.

Non è un caso per me che queste persone, dopo aver ucciso tutti i loro cloni "infetti" del mondo (dell'America) creino una catena umana simbolo se ce n'è uno di solidarietà, di comunione, di bellezza.

Tra l'altro è la stessa catena che vediamo all'inizio del film su una pubblicità in televisione.

A tal proposito Peele in una bellissima scena usa un montaggio alternato con la danza della piccola bambina.

Se ci pensate siamo molto vicini ad una citazione di Aronofsky, ovvero del cigno nero e del cigno bianco, i due colori della nostra anima.

Ma sono convinto che stavolta però il cigno bianco, la nostra parte pura e pulita, sia quella più sporca, quella che sta nelle fogne, quella che noi abbiamo abbandonato e dimenticato in fondo alle scale mobili.
Buffo che questo film venga appena dopo Border di cui, secondo me, riprende tante tematiche.

Bellissimo in questo senso l'uso che fa Peele dell'uso della parola, con la nostra versione di sotto incapace di parlare mentre quella di sopra, civilizzata, sovrastrutturalizzata, capace di farlo.

La nostra parte più profonda non ha bisogno di parlare, non sa nemmeno farlo, visto che l'unica cosa che le preme è l'amore e la comunione col prossimo.

Il linguaggio è una grandissima cosa, un'acquisizione, in alcuni casi anche un potere, ma è pur sempre un "accessorio" costruito, non naturale, che può anche tradire chi siamo.

Molto interessante che, dopo il colpo di scena dello "scambio" che vediamo nel finale, la bimba di sopra quasi disimpari a parlare nel sottosuolo mentre quella di sotto, da muta, acquisisca il linguaggio nel mondo di sopra.

Ma non è l'unica cosa che sembra acquisire.

Infatti, se inizialmente il suo venir su, tra noi, era consapevole e mirato poi, a mio parere, più passa il tempo più lei, altra metafora, si è dimenticata chi fosse, perchè, come noi, infettata dal mondo, diventato un animale sociale.

Solo alla fine, infatti, lei si ricorderà chi sia e da dove provenga ma durante il film secondo me è completamente ignara della cosa.

Questo scambio è probabilmente la cosa più interessante del film ma faccio fatica a capirne il senso. Avrei capito se dopo 30 anni l'ex bambina delle fogne avesse trovato il modo di far venire su tutti gli altri, i suoi ex simili, ma no, quella bambina è ormai diventata un'adulta solo "umana", dimentica delle sue origini. 

Ci devo riflettere.

In ogni caso anche solo per quello che ho scritto sopra, ovvero far vedere come la nostra anima, a seconda dell'ambiente in cui si trova, possa mutare, la cosa è interessante.

In ogni caso la scena più grandiosa del film, e forse quella madre, è il montaggio in parallelo tra quello che accade nel luna park nel 1986 e il corrispettivo nel sottosuolo.

Oltre che stupenda e geniale l'ho trovata anche come la più horror del film.

Io avrei ancora tante cose da scrivere ma sto andando troppo lungo e, al solito, dopo un pò mi passa la voglia.

Quindi prendo dal blocchetto altre suggestioni che ho avuto o altre cose da ricordare.

Molto bello quel "corri!" detto all'inizio, chiaro riferimento a Get Out.

Molto carino e simpatico che alcuni cloni "mostri" abbiano piccole caratteristiche o abitudini delle loro versioni umane, come quelle due sorelle che fanno la ruota (come in spiaggia) o la Moss che si ferisce il volto (come, sempre in spiaggia, parlava dei ritocchini che ha fatto al viso).

Carini anche i rimandi, con magliette, a due dei più grandi esponenti del mondo horror degli anni 80, Thriller di Michael Jackson e Jaws.

C'ho visto qualcosa della Caverna di Platone, molto del cinema del doppio che negli anni 80 e 90 ha tirato fuori tanti capolavori, un bell'omaggio agli home invasion, un'immagine didascalica ma molto forte degli americani (visti quasi solo come ricconi decerebrati, ovviamente tutto funzionale a quello che il film voleva raccontare), il vestiario dei cloni che ricorda i carcerati (ma le forbici che significano? dopo vado a cercare se da qualche parte lo dicono) e, soprattutto, questa meravigliosa idea di come la nostra parte migliore sia quella che sta nei bassifondi, nelle fogne, quasi un ossimoro semantico.

Ma, se ci fate caso, c'è un clone che imita in tutto e per tutto il suo corpo di sopra.

Ed è il bambino.

Potremmo vederlo come un errore di sceneggiatura o l'ennesima piccola incoerenza.

Eppure io c'ho visto altro.

Il bambino è ancora vicino a quello che siamo alla nascita, creature pure.

E' quindi l'unico in cui le due anime, o i due corpi, possono ancora sovrapporsi, convivere.

Più viviamo nel mondo artificiale più la nostra parte di sotto è dimenticata e, quindi, diversa da noi.

Il film finisce con una ripresa aerea.

I mostri, gli assassini, la nostra parte terrificante che vive nel sottosuolo, ha ormai invaso gli Stati Uniti, sostituendosi a noi.

Sono mostri sì, ma a differenza nostra sanno tenersi per mano

7,5