Recensione: "Thunder Road"

 

Un film comico, drammatico, strampalato e dolcissimo.

Come del resto così è il suo protagonista.
Jim è un poliziotto a cui è appena morta la madre e che sta divorziando, con la paura di perdere anche sua figlia.

Un uomo vicino al crollo, al meltdown, che finge invece di stare bene. E per farlo parla continuamente, anche del nulla, per coprire quel silenzio cosmico che ha paura di affrontare.

Film scritto, diretto e interpretato da un giovane attore e regista, Jim Cummings, un autentico fenomeno.
Un one man show il suo, per un personaggio indimenticabile in un film dalla dolcezza, delicatezza e sottigliezza psicologica veramente rara.
Magnifico

Parla, parla, parla, parla, parla, parla, parla e a tratti si mette anche a parlare Jim.
Parla continuamente, senza sosta.

Tutto quello che dice spesso non ha senso, non è importante, è banale.
L'importante è che parli continuamente.
E Jim (che tra l'altro è dislessico, particolare importante) parla per coprire un vuoto, per non sentire il frastuono del silenzio in un periodo della sua vita difficilissimo.
La madre è appena morta (lui era il figlio prediletto dei 3), l'ex moglie sta iniziando le pratiche del divorzio, la figlia che tanto ama rischia di restare con lei.

Jim è in un momento particolarissimo, quello che gli anglosassoni chiamano "meltdown", quello del possibile crollo.

E allora invece che "nascondersi" Jim usa la parola come arma per far finta di non vedere quel crollo imminente.
Film meraviglioso, di una sensibilità pazzesca, credo psicologicamente uno dei più delicati, dolci e interessanti visti questi anni.
Ecco, Thunder Road è un film un pò comico, un pò drammatico, un pò strampalato e tanto tanto dolce come un pò comico, un pò drammatico, un pò strampalato e tanto tanto dolce è l'indimenticabile protagonista, Jim.

E Jim è interpretato da quello che, con un solo film visto, considero già un autentico fenomeno, Jim Cummings (non è un caso che nel film abbia il suo vero nome).

Jim Cummings ha scritto il film, lo ha diretto, lo ha interpretato.

E in tutte e tre le fasi (scrittura, regia, recitazione) questo giovane (e anche figo) ragazzo americano mostra delle doti incredibili.

Thunder Road non è altro che un lunghissimo one man show, Jim Cummings è sempre sulla scena, come fosse un palcoscenico, e parla sempre, come fosse un infinito monologo. 
Eppure c'è "anche" il film, eppure funziona tutto, il plot, i personaggi secondari, le vicende.

Cummings fagocita l'intero film dentro di sè ma riesce a non darti mai l'impressione di essere autoreferenziale o esibizionista, anzi, il suo Jim diventa un personaggio straordinario a cui riesci a volere un bene infinito.

Basterebbe già il prologo (straordinario), 12 minuti si piano sequenza, di cui 10 con una lentissima carrellata avanti (ma il film sarà pieno di long take, tutti nascosti e perfetti) in cui ci viene presentato un personaggio fatto e finito.

Il suo ridicolo discorso al funerale della madre, quel suo infantile, quasi inquietante, eppure dolcissimo ballo abortito per colpa di un registratore rosa che non funziona, quel suo piangere d'improvviso e chiedere continuamente scusa (sarà una costante del film), ecco, dopo 12 minuti io "sono già Jim", lo amo già.

E più il film andrà avanti più vorresti entrare dentro ad abbracciare questo ragazzo devastato che finge a tutti di star bene, che finge a tutti di avere tutto sotto controllo e che invece sta solo parlando al mondo per non avere il coraggio di fermarsi, farsi un pianto, e ammettere che qualcosa non va.
Anche al lavoro va di merda tanto che Jim viene licenziato. E anche qui il suo sfogo è ridicolo e struggente alla stessa maniera, le parole cattive di un uomo buono, parole a cui non crede nessuno.

E non è un caso che il suo migliore amico, Nate, capisca questo e malgrado sia stato lui l'offeso lo vada poi a cercare, in una scena, in un rapporto, che ricorda quello indimenticabile del protagonista de Il Sospetto e del suo amico.

Quando i due giocano fuori a baseball abbiamo due minuti talmente grandi sull'amicizia e sul potere che questa possiede da avere la pelle d'oca.
Intanto abbiamo già visto Jim più volte con sua figlia. E' un padre troppo attento, troppo preoccupato, forse proprio perchè ancora il padre non l'ha mai fatto. E anche in questo rapporto non smette mai di parlare senza capire che facendo così non rasserena nessuno ma, anzi, aumenta l'ansia, specie in una piccola bambina che sta vivendo un periodo molto delicato.
Ma del resto questo è proprio un film sull'ansia, sull'incapacità di fermarsi un attimo, sul riempire la propria vita di parole vuote per paura di quello che sta per accadere.
Il film regalerà altri momenti dolcissimi e "nascosti", a conferma di una scrittura eccezionale.
Penso ad esempio a quei due piccoli gesti che compie Jim uscito da casa della sorella. Prima rimette quegli orecchini sul bicchiere (orecchini che la mamma aveva regalato a lui malgrado avesse una figlia femmina, ma ci pensate quanto questa cosa apparentemente minima sia straordinaria a raccontare un intero rapporto e un intero passato?), poi quel riprendere nella siepe il borsone. Cosa significa? che Jim in realtà era andato dalla sorella sperando di poter restare lì.
Magnifico.
Poi arriva il colpo di scena. E anche qui avremo una sequenza di fortissima sensibilità, quella dello schiaffo dato da Jim alla moglie morta. Un gesto che sembra terribile, che magari lo è pure, ma che lo spettatore vive come l'ennesimo impacciato, istintivo e dolce gesto di un uomo che non riesce più ad azzeccare nulla, che non sa più che fare, che sta precipitando dalla montagna all'interno di una valanga ma con in mano un cartello con scritto "Va tutto bene".

E poi parla anche a lei, come aveva parlato poco prima alla madre nella sua tomba. Non c'è niente da fare, sentirsi parlare è la sua unica terapia.
In realtà credo che questo delizioso film sia anche un'opera sul tremendo bisogno di ricevere e dare amore.

Jim ha bisogno di darne tanto, tantissimo, ma ha anche bisogno di qualcuno che lo aiuti, che gli voglia bene.

La sua solitudine sta per diventare cosmica, è davvero ad un passo dal baratro.

Ma quella morte lo sveglierà, quella morte gli farà capire che deve far qualcosa.

E andrà via con sua figlia, per ricominciare insieme daccapo.

E nell'ultima scena, da pelle d'oca, vediamo sua figlia con lui a teatro rimanere letteralmente incantata dal balletto de Il Lago dei Cigni, l'ultimo che avrebbe dovuto interpretare la nonna morta.

Nonna di cui la bimba non ha mai saputo niente ma che è come fosse stata presente sempre dentro di lei, in quella passione per la danza che forse quella sera sta per travolgere la bimba.
E Jim è a al suo fianco.
Per la prima volta nel film non parla.
E forse serviva un luogo sacro come il teatro per farlo fermare un attimo.
Jim non parla.

Jim ride

Poi piange.

Ride e piange insieme.

E noi con lui.
E' un uomo che può ancora farcela.

Un uomo che se solo lo vuole può riuscire in tutto (del resto era uno dei poliziotti più valorosi e decorati, deve solo ritrovarsi).

E c'è una scena che è qualcosa di grandissimo in questo.

Jim non riesce a fare un battimani con la figlia, nemmeno ci prova in realtà.
Poi capirà che quel battimani non è solo un battimani, ma qualcosa di più. E' avvicinarsi a lei, è renderla felice, è conquistarla, è impegnarsi per lei.

E così quando si stava forse accorgendo di essere vicino a perderla Jim ci riuscirà, al primo tentativo.
Velocissimo.

Madonna quanto gli voglio bene