Recensione: "Braid" (Chimera)

 

L'opera prima di una giovane regista italiana andata a lavorare appena 19enne negli Stati Uniti ha tutto per diventare un cult.

Ritmo, "follia", livello estetico pazzesco, per una regia che sembra un riuscito mix tra i Safdie, Noè e Refn.

La storia malata di tre amiche in una villa. Ognuna di loro recita una parte, la madre, la figlia, il dottore. Un thriller psicologico con spruzzate splatter che esalterà i vostri occhi, vi "divertirà" e anche inquieterà. Certo la confezione è così patinata che il rischio di depotenziare le tematiche (che ci sono eh...) è alto. E la sceneggiatura è abbastanza esile, nemmeno troppo originale (anche se il film ha assolutamente un'identità propria nel suo complesso).

Ma sono sicuro che passerete un'ora e venti velocissima e che Braid sarà uno di quei film che difficilmente dimenticherete, perchè ha quel "potere" che non tante opere hanno, quello di restarti negli occhi e nel ricordo.

Nel finale di recensione presenti spoiler e mie interpretazioni del film


Come tanti di voi sanno non riesco mai, ahimè, a seguire i consigli che mi date.

Stavolta però è arrivato un consiglio particolare di una lettrice che, invece, mi ha incuriosito molto.

Era un articolo che presentava tra horror recenti tutti diretti da donne.

Ecco, uno era The Lodge, uno Relic e poi questo Braid.

Capite che considerando The Lodge un capolavoro di genere e avendo amato moltissimo Relic mi è davvero venuta una grandissima curiosità di vedere questo terzo film, fidandomi (visti i primi due) di chi ha scritto l'articolo.

Aveva ragione ;)

Solo a fine film ho scoperto che non solo la regista fosse donna, ma "addirittura" italiana (non me l'aspettavo dal titolo del film e dal suo nome e cognome, più da italo-americana).

In effetti Mitzi Peirone è "italianissima" ma è andata molto giovane negli Stati Uniti per lavorare. Questo è il suo primo lungometraggio.

Dico subito che secondo me Braid - riferendomi ancora a quell'articolo - non raggiunge nè il livello assoluto di The Lodge nè la profondità di Relic, film-metafora davvero esistenzialista.

Non che Braid manchi di tematiche e autorialità eh (anzi...) ma è indubbio che il lato estetizzante del film (favoloso) si mangi, o rischi di farlo, gran parte del suo contenuto.

Non che la cosa mi dispiaccia in effetti visto che mi sono accorto che più divento grande più ho imparato ad amare il cinema bello (che io differenzio dal "bel cinema" come del resto differenzio il "film brutto" dal "brutto film").

Ecco, Braid è un viaggio psichedelico malato che vi inonderà gli occhi di bellezza, perlopiù estetica.

Sapete che a me diverte sempre molto trovare dei riferimenti (recenti, è il cinema che conosco meglio) nei film che vedo.

E posso quindi dire che Braid pare un esaltante incrocio tra il cinema dei Safdie (per ritmo, montaggio e personaggi) e la magnifica estetica "malata" di un Noè, anche se probabilmente è Refn il riferimento maggiore.

Questo almeno a livello visivo.

Se invece andiamo ad analizzare la storia troveremo tanti altri piccoli o grandi riferimenti, li vedremo dopo.
Il prologo ci fa subito capire l'altissima cura per l'immagine della Peirone.

Tre ragazze stanno scavando una fossa.

Subito dopo le vediamo, vestite di bianco, stese ed abbracciate. Due scene staccate tra di loro ma semanticamente legate, come se quelle 3 ragazze fossero loro stesse dentro la fossa.

Non sappiamo temporalmente come queste due scene sono inserite dentro la timeline del film, lo scopriremo poi (in un film in cui il concetto di Tempo è molto interessante).
Poi, a conferma di 10 minuti iniziali dove lo spettatore resterà molto confuso degli eventi, vediamo due delle ragazze scappare dalla polizia dopo una retata di droga.

Vivremo una scena molto strana nel treno (quella con il controllore) e poi saremo ancora più disorientati quanto le vedremo arrivare in una gigantesca villa dove vive una terza ragazza, da sola.

Le altre due si cambiano ed entrano nella villa, una fingerà di essere la figlia della donna che abita lì e l'altra un dottore.

Mi fermo qua.

Comincia così questo stranissimo thriller psicologico con spruzzate splatter che ha tutte le carte in regola per diventare un cult.

Perchè è un film molto particolare, dal grandissimo ritmo, pieno di sequenze bellissime da vedere e, soprattutto, folle, ma talmente folle che, paradossalmente, arriviamo quasi all'ironia (per capirci, qualcosa che piacerebbe a Tarantino).

Uno di quei film che molto probabilmente vi resterà negli occhi e nella testa, uno di quelli dove difficilmente risponderete "non me lo ricordo" (questa è una delle caratteristiche dei cult).

Il lato estetico è talmente alto da rischiare di essere controproducente. Io l'ho adorato, scene come quella di lei che si lava nella vasca (un quadro), quelle allucinate virate sul viola dopo che Tilda ha assunto la droga, la sequenza "ribaltata", il massacro di sangue nella sala operatoria, la "soggettiva" dell'auto che entra nel fiume, la geometria delle inquadrature, la malatissima scena mentre Petula canta (ovviamente in italiano) "Figaro" (scena nella quale tutte interpellano la macchina da presa, inquietante), quella raffaelliana di loro legate per le trecce ("Braid" proprio trecce significa), ecco, son davvero tanti i momenti che esaltano i nostri occhi.

Eppure questo parossismo estetizzante, come dicevo, potrebbe non solo infastidire (a volte si esagera, come i belli ma per me inutili bianco e nero) ma anche depotenziare un film che, secondo me, un'anima ce l'ha, e anche un bisogno di raccontare qualcosa di importante, come la paura, la malattia, la pazzia, il sentirsi inadeguate, l'amicizia, la sottile differenza tra realtà e sogno, il ruolo di "attori" della vita che molto spesso tutti noi recitiamo.

Però, ecco, mentre per Relic la parte "sotto" era quella preponderante (tanto che la recensione la impostai molto su quello) in Braid è quella sopra, la superficiale (nel senso etimologico del termine, non in quello denigratorio) ad essere preponderante.

La sceneggiatura è buona, anche se non eccezionale, molto esile. Mette dentro personaggi simbolici non del tutto riusciti (il barbone poteva andare bene nella prima apparizione, risulta invece disastrosa la sua seconda nella stazione di polizia) e sembra prendere a destra e manca da tanto dell'horror recente.

In ordine sparso (saltate questo paragrafo se avete paura degli spoiler) solo limitandomi a film recentissimi ho trovato la canzoncina di The Crescent ("la barchetta va", presente anche in Eternal Sunshine), la trovata di Ghostland (ovvero lei che per fuggire all'inferno della realtà si crea una vita alternativa che non ha mai vissuto), il senso di straniamento e di inganno di The Lodge (in più punti, ma soprattutto in quel calendario con sempre lo stesso giorno), l'indovinello con caccia al tesoro di The Orphanage (di cui riprende anche la location), Tre Village (il film ha lo stesso assunto, vivere in un microcosmo forzato per difendersi dal mondo esterno, troppo pericoloso e pieno di insidie), I Soliti Sospetti (Petula crea la sua vita alternativa basandosi su oggetti presenti in casa, vedi ad esempio la casa delle bambole o la tempera "Siegel" che diventa nel "sogno" l'ispettore, come la famosa tazza Kobayashi nel capolavoro con Spacey) e infine La Grande Abbuffata, con quel suicidio collettivo nella cornice della grande villa.
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Ho amato molto tutti questi riferimenti, chissà quali "reali" e quali solo incidentali.

Le attrici son tutte bravissime, specie la ragazza che interpreta Daphne, con un viso che le sta regalando e le regalerà un'intera carriera nell'horror e nel disturbante credo.

Un film tutto "al" femminile ma non necessariamente "sul" femminile, come spesso accade quando alla regia c'è una donna (e solo loro sanno raccontare perfettamente alcune dinamiche).

Alla fine lo spettatore resterà un pochino spiazzato e confuso ma io penso che le fila possano essere tirate con abbastanza sicurezza.

Innanzitutto ogni scena di omicidio e di sangue che abbiamo visto, sia compiuta verso altri che tra loro stesse, non è mai accaduta.

Le ragazze, le "bambine", hanno sempre e solo giocato, senza mai farsi del male realmente.

Questo lo dimostra il fatto che tutte le ferite che ogni volta si sono inferte ad un certo punto sparivano sempre. Inutile dire che l'ispettore non è mai esistito (o se è esistito lo è stato solo nel passato, quando Daphne cadde) e tutte le scene in cui compare sono dentro la testa di Petula.
Insomma, siamo davanti ad un gioco di ruolo che va avanti da sempre, in cui nessuno mai  si è fatto del male ma si è sempre e solo "immaginato" di farselo. 

Suicidio collettivo compreso.

Scena stupenda quella, specie se abbinata a quell'immagine in flashback delle bambine che si mettono a dormire.

"Purtroppo", però, questo finale lirico e definitivo è anch'esso, a mio parere, solo immaginato, l'ennesimo gioco di ruolo - il più estremo - delle ragazze.

La realtà è un'altra.
Questo gioco, questa loro vita segregata, quest'esistenza fuori dal mondo reale, non dura da soli 15 anni, ma da molti di più.
C'era una minuscola scena dove forse potevamo intuire la cosa, quella di pochi secondi in cui vediamo una "vecchia" che bacia lo specchio , come faceva sempre Petula (quindi presumo sia lei nell'oggi).

La casa è ormai spenta, sporca, dissestata, distrutta, polverosa.

Ma qualcuno suona ancora alla porta.

"Ciao mamma, sono tornata"

7.5