Recensione: "Il talento del calabrone" - Su Prime

 

Un film italiano "nuovo", coraggioso sia nella struttura che nelle tematiche, scritto da zero (ci lamentiamo sempre dei soggetti dei film italiani e poi una sceneggiatura originale come questa ci sputiamo sopra), capace di creare una grande atmosfera, avere un paio di interpreti eccezionali e con dei 20 minuti finali assolutamente perfetti sia per effetto sorpresa (addirittura 4 colpi di scena, nessuno per me prevedibile) che per intreccio che per capacità di emozionare.

Peccato per degli evidenti problemi di scrittura in alcuni aspetti (un personaggio principale completamente sbagliato e dei dialoghi a volte debolissimi) che, purtroppo, ne minano il risultato finale e danno un "alibi" difficilmente smontabile a chi ha il piacere di stoncarlo.

Io me lo tengo stretto invece.

PRESENTI GRANDI SPOILER DOPO ULTIMA IMMAGINE

Faccio uno stupido outing.
Ho visto questo film perchè mi ero rotto di fare recensioni sempre troppo positive. Allora mi son detto: "Giusè, pe na volta vedi qualcosa de brutto almeno non passi per un esaltatore seriale", e me so ricordato che me parlavano tra il male e il molto male di questo film italiano su Prime, Il talento del calabrone.

E niente, manco quando me riprometto de parlà non troppo bene de qualcosa ce riesco. Posso provà a esse cattivo quanto voglio ma la verità è una e solo una, ho trovato Il talento del calabrone bello, forse bellissimo.

Di sicuro qualcosa di molto molto coraggioso, diverso, quasi unico nel nostro panorama.

E' incredibile di come ci lamentiamo sempre dei soggetti scritti nel cinema italiano e poi ci troviamo davanti un soggetto e sceneggiatura originali (in entrambi i sensi del suo significato) come questo e riusciamo non solo a criticarlo (chè quello è giusto e lecito) ma addirittura a stroncarlo.

No, per me questo film è un piccolo miracolo di regia, atmosfera, tensione e scrittura.

Che purtroppo ha un paio di difetti talmente grandi che rischiano di affondarlo.

E' come se ci trovassimo davanti un bellissimo grattacielo (non parlo a caso di grattacieli...) in cui ci sono 4-5 piani completamente dissestati.

Sì, ma il grattacielo non solo è bello lo stesso, ma sta in piedi alla grande.

Si parte con delle riprese dall'alto di Milano di notte talmente belle da sembrare di stare a Hollywood e che Milano sia una piccola New York, davvero splendide.

Ma, del resto, sia il livello estetico del film che la regia (specie considerando che si svolge praticamente in due sole, ristrettissime, location) sono di ottimo livello, davvero il meglio che si poteva tirar fuori da questa sceneggiatura.
Arriviamo all'ultimo piano di un grattacielo, piano dove si trova la stazione radio di una importante emittente (mi sembra Radio 105). La trasmissione del momento è quella di Steph, un giovane Dj, famosissimo, bello e arrogante, che cura uno spazio abbastanza futile di stupidi concorsi con i radioascoltatori e di richieste di brani.

Ad un certo punto chiama però un uomo.

Quell'uomo ha intenzione di suicidarsi.

Quell'uomo ha intenzione di suicidarsi facendo scoppiare la potentissima bomba che porta con sè in auto. E no, non scherza, appena lo si prende in giro infatti fa esplodere a distanza un altro ordigno in cima ad un palazzo (disabitato, solo a scopo dimostrativo).

La situazione è drammatica, non resta che parlare con lui e provare a farlo desistere.

Parlo subito dei difetti, evidenti, del film.

Il più grande, veramente quasi imperdonabile, è quello della figura del Colonnello donna interpretato dalla Foglietta.

A parte la buona scelta (anche se forse un pò "politica") di scegliere un comandante donna (i due ruoli di comando nel film, sia nella polizia che nella radio, sono entrambi al femminile) per il resto non funziona niente, ma veramente niente.

La Foglietta arriva in abito da sera (era ad una mostra) e, non si sa perchè, appena arrivata alla radio si mette scarponi militari, cinturone e pistola, si "rambizza" per gestire una "crisi" solo telefonica. Non si capisce a cosa serva quella tenuta antisommossa dentro la radio

Ma andiamo avanti.

Sin da subito (10 minuti?) vediamo il Colonnello andare in crisi quando capisce che dall'altra parte c'è un uomo molto intelligente (parlo del momento in cui Castellitto capisce che è arrivata la Polizia). Inizia tipo a sudar freddo, mordersi le unghie, innervosirsi. E da lì sarà un crescendo francamente insopportabile e non giustificabile. La figura più importante di tutte, quella del Colonnello, l'uomo più preposto a gestire le Crisi, risulta invece essere affidata alla persona più emotiva, instabile, disorganizzata e non professionale. Ok, avrà anche due colpi di genio (uno molto forzato) che serviranno ad individuare chi è il "terrorista" ma francamente ogni singola azione del personaggio della Foglietta è quasi esattamente l'opposto di quello che ci aspetteremmo da una figura come la sua. Tra l'altro il fatto che sia donna peggiora ancora le cose. Si sa quanto per le donne sia difficile, se non impossibile, raggiungere posizioni di comando così importanti. Quindi, a maggior ragione, ci si aspetta che quel Colonnello sia eccezionale nel suo compito (le donne in certi campi possono farcela solo per una smaccata meritocrazia, a differenza nostra). E no, non ci siamo.

Tra l'altro sono sempre suoi alcuni dei dialoghi meno convincenti, come quello sull'Antinomia di Russell, le frasi altisonanti ed eroistiche che dice a Steph e altro ancora. Per non parlare di quando caccia fuori la pistola e tipo tarantolata urla a tutti di star fermi.

Male, molto male. Non so nemmeno se dare colpa alla Foglietta, credo e spero che lei non c'entri niente, è il personaggio ad essere sbagliato.

Altro personaggio veramente disastroso è quello della bella assistente, fidanzata di Steph. Già di suo non convince ma quello che le fanno dire e fare, ovvero l'oca che pensa solo a selfie, retweet e dati di ascolto può funzionare (e poco) la prima volta ma che più la situazione diventi drammatica più ci troviamo davanti a questa che dice e fa ste cose rendono il film una specie di Boris, francamente inaccettabile e inverosimile. 

Ma, ATTENZIONE, alla luce del finale possiamo rileggere tutte queste cose in modo completamente diverso, ci arriveremo.

Tra le altre cose poco convincenti c'è ad esempio la pessima fotografia dei flashback di Castellitto (ok, so che nei flashback si cambia sempre la fotografia ma questa è davvero brutta), la prima parte del film (con un Richelmy per niente convincente ma che poi, piano piano, mi sembrerà invece sempre più bravo), il gioco a premi che istituisce Castellitto (bruttino e forzato, anche se la storia che scopriremo poi dietro quel frammento è bellissima) e un paio di interpreti secondari che non cito perchè parlar male dei secondari è sempre poco carino.

Però per il resto son talmente tante le cose riuscite, convincenti e sorprendenti, che il film funziona, funziona dannatamente.

Alla già citata cura estetica e capacità delle regia di far rendere al massimo le anguste location (tanto che il film sembra un riuscitissimo mix tra due film grandissimi, Locke e The Guilty) vanno citate tante altre cose.

Innanzitutto la straordinaria interpretazione di Castellitto, che non sbaglia un fiato dalla prima sillaba che pronuncia all'ultima.

Il suo è un "villain" colto, coltissimo, geniale, che non solo avvicina lo spettatore (forse vogliamo più bene a lui che al suo contraltare, Steph) per questa sua intelligenza e fascino, ma anche perchè è sin da subito evidente quanto umanamente abbia dentro qualcosa di tragico, di "rotto". Tanto è vero che quando ho parlato di quattro colpi di scena non ho nemmeno considerato il nostro scoprire la tragedia che ha avuto Castellitto, secondo me intuibile dopo nemmeno un quarto d'ora (al primo flashback).
Davvero un personaggio magnifico e un'interpretazione magnifica.

E' proprio grazie a questo personaggio poi che il film può presentare anche una splendida colonna sonora classica (molto intelligente l'escamotage dei pezzi richiesti da Castellitto, permettono alla sceneggiatura di inserire molte parti non dialogiche tra lui e Steph) e più di una interessante massima filosofica, tanto che possiamo considerarlo quasi un film colto.
Ovviamente il paradosso del calabrone che dà titolo al film è ben noto (eppure ogni volta che lo leggo o lo sento a me sale un brivido, è bellissimo, per quanto anche falso potrebbe essere) ed è buffo che Steph indossi un giaccone alla Drive che ricorda invece quella dello scorpione.

Ma per lo spettatore comune di piccole spruzzate di cultura, musicali e non, ce ne saranno.

Ma poi l'atmosfera c'è sempre (rovinata dal Colonnello), in questo clima di un'intera città tenuta sotto scacco che, di questi tempi, è sempre molto funzionale, e lo spettatore vuole assolutamente andare a vedere come finirà.

Ed è qui che arriviamo agli ultimi 20 minuti del film, perfetti, degni di una scrittura notevolissima in cui OGNI cosa che abbiamo visto e sentito prima (ma tutte eh, dalle piccole frasi nei flashback a quelle dell'assistente oca, dai comportamenti di Castellitto alla scelta di Steph come interlocutore) aveva dannatamente senso.

Il primo colpo di scena è che il figlio si suicidò. Inizialmente pensiamo fosse stato per colpa del padre (anche lo stesso padre pensò così) ma poi capiremo che la motivazione principale è assolutamente un'altra.

E qui arriviamo al secondo colpo di scena, probabilmente il più bello e coraggioso.

Steph era (è) un bullo, arrogante, cattivo, quasi inumano. Il figlio di Castellitto era il suo bersaglio preferito e le sue angherie psicologiche e fisiche (merda addosso e botte) davvero tremende.

E così capiamo che tutto quello che abbiamo visto non è altro che una plateale, disperata e umana "vendetta" verso l'uomo che rovinò la vita a suo figlio. Non c'è nulla di forzato, funziona dannatamente. Impossibile non ripensare allo straordinario finale di Ben X in questo senso, in questa dramma privato che diventa un'incredibile e scenografica vendetta collettiva, sociale, atta non tanto (o almeno non solo) ad umiliare gli aguzzini quanto a far aprire gli occhi a tutti su quella tremenda piaga che è il bullismo.

Poi ci sarà il terzo colpo di scena, probabilmente il più sorprendente, ovvero di come in realtà Castellitto sia sempre stato al piano di sopra, in una specie di set cinematografico (davvero, quella costruzione è un bellissimo omaggio al Cinema, specialmente quello di tanti anni fa) che aveva inscenato (e stringe il cuore capire che lui è lì da mesi, se non da anni - lo capiamo dalla brandina - ossia da quando la sua vita è finita completamente).

Paradossalmente in questo ennesimo colpo di scena ce n'è pure un altro, ovvero quello per cui non c'è mai stata nessuna bomba. Se ci pensate questo diventa quindi un film in cui tutto ciò che sembrava vero (la macchina, la bomba) era invece falso mentre tutto ciò che non vedevamo (il dramma di Castellitto, il suo trauma, le sue intenzioni) erano le uniche cose reali.

Ci sarà poi l'ennesimo colpo di scena, forse il più nascosto ma davvero eccezionale.

Quella ragazza svampita e oca che avevamo visto in realtà era un'altra vittima di Steph, una brutta bambina che lui prendeva in giro da piccola e che ora, diventata bellissima, lo ha umiliato, conquistandolo e "usandolo". E' la stessa ragazza che incontrò Castellitto a teatro e che gli raccontò quello che accadeva realmente a suo figlio. Capiamo così che era praticamente una talpa, un'alleata di Castellitto (ad esempio credo sia stata lei a cambiare la busta del premio), una ragazza che aveva subito le stesse cose subite dal figlio, perfetto.

Ed ecco così che uno dei difetti più grandi del film, quel personaggio così insopportabile, inverosimile e stereotipato, diventa invece un qualcosa di profondamente sensato. Lei recitava quella parte, anzi, il renderla troppo esagerata faceva parte del gioco.

Insomma, grande scrittura.

Ma quello che più resterà è l'architettura del piano di Castellitto, davvero struggente.

Tutti i brani che abbiamo ascoltato altro non erano che quelli che avrebbe dovuto suonare il figlio ad un concerto che poi, suicidandosi, non potè mai fare.

Il pezzo misterioso altro non era che un frammento di un importantissimo violoncello di suo padre che Steph gli aveva spaccato sulla schiena.

E no, non c'era nessuna bomba.

E in un finale che ricorda quello di Gran Torino (il protagonista che viene ucciso per presunta minaccia ma che in realtà stava per compiere un gesto innocuo e bello) capiremo quale sarebbe stato il gran finale di quella notte.

"Babbo, ma perchè non spengiamo tutte le luci di Milano per poter vedere le stelle?"

disse un giorno un bambino

E quello accadrà.

Milano si spegne completamente.

Lassù, le stelle, finalmente visibili.

Un magnifico desiderio finalmente realizzato.

Ma con dentro tanto, troppo dolore.