Recensione: "Vox Lux"

Corbet ci aveva meravigliato con il suo incredibile esordio, L'Infanzia di un capo.

E in questo 2019 che pare l'anno delle opere seconde che confermino delle bellissime prime ecco che anche lui riesce a confermarsi, e alla grande.

Eppure Vox Lux è film tremendamente fastidioso, odioso, strano (con molti aspetti che ricordano i Trier), bisognoso di analisi post visione per capirne il senso e il messaggio.

Quello che è sicuro è che ancora una volta, dopo Childhood, Corbet ci racconta di un delirio collettivo (il totalitarismo lì, l'idolatria verso popstar apostole di disvalori qua).

Lo fa attraverso un personaggio insopportabile, il cui successo è nato da una tragedia e da un dolore.

Solo nel finale però, nell'ultimo minuto, avremo la chiave principale per capir tutto e la metafora si farà palese.

Film ostico e difficile da consigliare ma, probabilmente, a livello psicologico il top di quest'anno 

Questo sembra proprio l'anno delle opere seconde, quello in cui i migliori registi emergenti devono in qualche modo riconfermarsi dopo notevolissimi esordi.

Non so quante volte mi sia capitato - credo almeno 6,7 - di scrivere in questo 2019 "la conferma di un giovane regista da tenere d'occhio", solo nell'horror penso ad Aster e Peele.

Anche Corbet era qui chiamato alla conferma dopo il folgorante, pazzesco - quasi incredibile per me - esordio con L'Infanzia di un capo.

E anche stavolta devo dirlo, la conferma c'è stata, eccome.

Intendiamoci,  Vox Lux - film fastidioso, strano, di non facile appeal - è secondo me sensibilmente sotto l'opera prima, ma quello che conta è che ancora una volta il giovanissimo Corbet ha realizzato un'opera coraggiosissima, ambiziosa, originale e di grande personalità.

Forse è andato anche "oltre" le intenzioni iniziali, nel senso che a 30 anni fare un film in cui si ha l'arroganza di spiegare il nostro mondo è un tantino troppo ma, oh, ce ne fossero di registi così sfrontati tra i giovani.

Vox Lux è, per quanto mi riguarda, una specie di Infanzia di un capo 2.0, dove uno raccontava infatti della follia dei totalitarismi dello scorso secolo questo mostra invece una delle follie degli anni 2000, quella del divismo, se possibile il più superficiale.

E ancora una volta questo delirio collettivo non ci viene mostrato tanto dalla parte del popolo ma da quella intima e personale dell'idolo, il giovane dittatore in un caso, la giovanissima pop star in quest'altro.

Tanto che, se ci pensate, potremmo sovrapporre tra loro i due finali dei film visto che entrambi raccontano due idolatranti folle che si strappano i capelli davanti al loro punto di riferimento, politico o di costume che sia.

Davvero straordinario come Corbet abbia potuto girare due film completamente diversi l'uno dall'altro (anche se a livello di struttura narrativa quasi identici) che sono invece praticamente lo stesso film girato in epoche diverse.

Dirò di più, Vox Lux è se possibile ancora più ricco di tematiche, ancora più complesso, ancora più insidioso.

Il risultato rispetto all'opera d'esordio è senz'altro inferiore sia perchè di problemi ce ne sono (ritmo non sempre convincente, troppo parlato, un filo ripetitivo) sia perchè, inutile dirlo, il soggetto di Childhood era mille volte più interessante.

Però, attenzione, perchè Vox Lux sembra film che racconta una storia banale quando in realtà ha degli aspetti - sopratutto psicologici - da poter stare ore a parlarne.

Per prima cosa c'è da dire che Corbet potrebbe diventare il nuovo principe degli incipit cinematografici.

Quello dell'infanzia di un capo, l'ho detto più volte, è uno dei primi 5 degli anni 2000 per me, questo è "solo" grandissimo.

Una voice over "dell'oggi" che ci racconta le cose partendo dal passato.

Una voice over praticamente identica a quelle dei film di Trier, e non solo per l'uso in sè della tecnica, ma anche per come dice le cose e quando le dice (questo parlare delle cose più semplici dell'esistenza, specie quelle banali, il ritmo, tutto).

Non è un caso che Corbet abbia recitato con Trier (Melancholia) e che abbia affidato questa voice over a Dafoe...

Del resto anche la stessa divisione in capitoli (vista già in Childhood) è trieriana.

Dirò di più, tutto il film secondo me somiglia a quelli di Lars, per questo suo essere davvero molto fastidioso, pieno di personaggi detestabili e fragilissimi psicologicamente.

Di certo non arriviamo a quei livelli ma secondo me chi detesta il disagio dei film di Trier detesterà anche questo.

Ma torniamo all'incipit.

La scena a scuola è tragicamente bellissima, fastidiosa, perfetta (tra l'altro in un dialogo del film si farà riferimento all' elefante nella stanza, chiaro omaggio ad Elephant).

Quel primo sparo in soggettiva che ti sorprende, quel dialogo con Celeste, le immagini successive del massacro.

E quei fantastici titoli di coda che diventano titoli iniziali sovrapposti alle ambulanze che accorrono, chapeau.

Tra l'altro grandissima colonna sonora, non ci sono andato a guardare ma deve essere per forza lo stesso compositore sentito in Childhood, sono troppo simili.

Insomma, grande incipit.

Comincia il film, un film di cui non sapevo nemmeno un rigo di trama (solo che c'era la Portman).

Di cosa racconta Vox Lux?

(tra l'altro già dal titolo notiamo riferimenti mussoliniani, per tornare al parallelo che ho fatto all'inizio)

Del successo immediato e imprevedibile di una ragazzina, diventata in pochi mesi una pop star di livello mondiale.

La vediamo a 13-15 anni e poi, con una grande ellissi temporale, a 32-33 anni.

Nient'altro.

O meglio, questo è il soggetto, poi le cose che Corbet mette dentro sono tantissime.

Come dicevo sopra questo è un film psicologicamente eccezionale.

Partiamo dal primo elemento.

Celeste è sopravvissuta al massacro scolastico, anche se ha riportato danni permanenti alla colonna vertebrale (non del tutto invalidanti comunque).

Alla messa di commemorazione per le vittime della scuola Celeste canta in chiesa un brano scritto con(dalla) sorella (un'altra grande interpretazione di Stacy Martin).

Quel brano che doveva essere solo un intimo e delicato pezzo cantato per chi era presente diventa in pochi giorni una specie di hit della rete.

Celeste viene contattata da un grande produttore, la sua carriera comincia.

Il film si fa quindi da subito molto fastidioso.

Una ragazzina scampata ad un massacro che accetta di diventare una star sfruttando l'onda emotiva dello stesso massacro, un popolo che inizia a idolatrare una nuova cantante senza tener conto di quello che ha passato, una nuova follia collettiva che nasce dal dolore, Corbet è da subito terribilmente spietato nel raccontarci.

Celeste, sin da subito, ci viene mostrata come adolescente poco empatica, lucida, fredda.

Solo nel finale - e lo spettatore ci resterà di sasso - riusciremo a capire perchè, perchè sta ragazzina poi diventata donna abbia perso quasi tutta la sua umanità in favore di una ricerca del successo e di un imbarbarimento culturale della massa.

La vediamo col collo sempre coperto, a ricordarci la ferita - fisica e non - che si porta dietro. Eppure è una macchina, non si ferma davanti a niente, deve - ripeto, deve - raggiungere un obiettivo e per farlo tutta l'innocenza che aveva non esiste più.

Celeste - e quel suo sogno ricorrente di una galleria che non finisce mai lo dimostra - è ormai entrata in una spirale senza fine, dalla quale è impossibile uscire.

Finiremo per odiarla, specie nella sua versione, davvero insopportabile, da adulta, interpretata da un'odiosa (e grandissima) Portman.

Una star quasi inumana, incapace di provare affetto, empatia, completamente presa da sè stessa. Ma abbiamo la sensazione di una persona imprigionata in un personaggio, una specie di anima che grida aiuto in un corpo ormai costruito per essere il superficiale, volgare e lustrinato idolo delle folle.

Poi, perla di sceneggiatura, in Croazia c'è un nuovo massacro, compiuto da un commando vestito come un videoclip di Celeste.

La notizia dovrebbe sconvolgere la cantante, sia per il fatto in sè, sia per come richiami la terribile esperienza da cui tutto è nato, la strage scolastica.

Invece niente, malgrado a volte i suoi occhi dicano altro, Celeste sembra impassibile anche a questo.

Impossibile a questo punto, per analizzare al meglio il film, non andare al finale.

Durante le immagini del concerto conclusivo, tenuto alla sua città natale come per chiudere un cerchio, (e con quella Portman seguita da dietro identica al Cigno Nero, e con quel rito preconcerto così inquietante) veniamo a sapere che quando spararono a Celeste lei entrò in una specie di coma dove incontrò il Diavolo.

E questo stipulò un patto con lei, sarebbe sopravvissuta ma in cambio doveva diventare quello che poi diventerà, un idolo delle folle che avrebbe, con le sue canzoni, sparso un Verbo di devastante superficialità (le canzoni di Celeste sono terribili, inni ai non valori).

E' questa la parte geniale di Vox Lux, farci credere che una bimba sopravvissuta alla morte possa poi diventare il Male di questo nostro mondo, uno dei suoi Apostoli.

E, attenzione, non è un caso che questo avvenga praticamente in contemporanea con l' 11 settembre 2001, il giorno in cui tutto cambiò, il giorno del Diavolo se ce n'è uno.

La metafora e il grido d'accusa di Corbet sono forti ed evidenti (anche troppo esplicito, vedi sottotitolo che appare nel finale, evitabile per me) ed ecco che questo film apparentemente semplice diventa invece un qualcosa di catastrofico a livello globale.

Del resto anche ne L'Infanzia di un Capo assistemmo alla stessa cosa, ovvero al semplice racconto di un'infanzia, poi sfociata in totalitarismo.

Una strage, il Diavolo, un patto, un dolore che diventa idolatria, una nuova strage (se ci pensate perfetta per quel patto col demonio), uno schema inesorabile.

Anche perchè è vero che spesso il Male riesce a far presa su di noi quando siamo più fragili e feriti. Del resto Vox Lux anche questo può raccontare, come a volte dal dolore (e quel collo bendato ce lo ricorda sempre) nascano solo cose orribili e di come noi non sappiamo invece crescere da quelle esperienze, individuali o collettive che siano.

E poi scopriremo che Celeste (probabilmente la prima notte col musicista) ebbe una bambina a nemmeno 16 anni. 

Ed eccola adesso quella bimba cresciuta, ha la stessa età di quando sua madre la mise al mondo (la giovane attrice - già vista del sacrifico del cervo sacro - è meravigliosa in questo doppio ruolo).

Se ci pensate anche qui un punto in comune con Childhoood, un figlio fatto interpretare dallo stesso attore che fa il di lui genitore (lì successe con Pattinson).

E dirò di più, questa ragazzina così dolce, così bisognosa d'amore, così amante  - nonostante tutto - della propria madre, così fuori dal delirio degli altri, potrebbe ricordare la bimba vestita di rosso del finale di Childhood.

In queste due figure, secondo me, Corbet mette delle piccole speranze, solo in loro.

Il loro rapporto è la cosa più bella del secondo tempo, con questa figlia che probabilmente rappresenta quello che Celeste sarebbe stata senza quel terribile giorno. La madre, a mio parere, questo lo sa e muore dentro per la cosa (del resto fa uso di ogni sostanza per combattere un disagio esistenziale).

E' che proprio ormai il suo patto col Diavolo, il suo ruolo nel mondo, il suo dover essere veicolo di messaggi negatici e superficiali, è una prigione dalla quale non può uscire.

Tra l'altro Vox Lux racconta anche di come le cose ritornino (la nuova strage, la bambina uguale alla madre) e non è un caso che Corbet abbia recitato in Sils Maria dove, se ricordo bene, uno dei temi principali era l'eterno ritorno nicciano e il suo concetto di tempo ciclico.

Il film va avanti, sempre con questo personaggio fastidioso della Portman, con dialoghi belli ma troppo lunghi, con questa sensazione che ci lascia addosso di un film odioso di cui non capiamo bene gli intenti.

Eppure, e più scrivo più me ne rendo conto, questo è uno di quei film che poi ti restano addosso, che ti spingono a riflettere, che, come accade appunto con Trier, ti lasciano un disagio e ti raccontano come siamo in un modo che non vorremmo sentire.

Anche perchè è geniale che proprio quello che in tutto e per tutto doveva essere il personaggio con cui empatizzare (Celeste, la sopravvissuta) sia invece quello che non riusciamo a sopportare.

Forse Corbet esagera con questa demonizzazione dei nostri tempi, forse in questo suo continuo parallelo "problemi individuali-tragedie collettive" calca un pò la mano ma, insomma, siamo davanti a un autore.

E questo film che durante la visione e appena dopo mi aveva lasciato anche molto perplesso più passa il tempo più lo trovo grande.

Magari provateci anche voi, vedrete comunque un film bello da vedere e che vi lascerà qualcosa dentro.

E proprio nelle brutte sensazioni che vi lascerà addosso, se vorrete, troverete il motivo per amarlo