Recensione "His House" - Su Netflix

Un horror inglese su Netflix bellissimo e coraggioso come pochi.

Si può prendere il dramma dei clandestini africani, dei naufragi dei barconi, e farci un film del terrore?
Evidentemente sì se ha una certa sensibilità ed onestà. 

La storia di Bol e Rial, due rifugiati sudanesi mandati a vivere in uno squallido quartiere di cemento inglese.

Nel naufragio che li ha portati sin dà persero la loro bimba.

E adesso, in quella nuova casa che non è ancora (e forse non sarà mai) la loro nuova casa, demoni del passato, sensi di colpa e mostri di chi non ce l'ha fatta iniziano ad uscire dalle pareti.

Forse i due hanno solo la colpa di essere sopravvissuti?

PRESENTI SPOILER DOPO ULTIMA IMMAGINE

Ogni tanto quando si dice "Meno male che non è americano" si usa un luogo comune anche troppo duro verso un cinema, quello statunitense appunto, che più di tutti gli altri ha scritto la storia di quest'arte.
Ricordo che questa frase l'avevo usata recentissimamente per Relic ma, scusate, devo riutilizzarla di nuovo.
Perchè il soggetto, coraggiosissimo, di questo nuovo horror Netflix nelle mani del 90% dei registi americani avrebbe portato o ad una retorica incredibile o ad una mancanza di coraggio che, invece, il cinema britannico (His House è inglese) ha sempre avuto.

Anzi, possiamo dire che il cinema britannico è quello di denuncia e d'impegno per definizione.
Se poi aggiungiamo che il regista del film è di colore allora abbiamo fato bingo, sappiamo che sia personalmente che come produzione il film è finito nelle mani giuste.

Ora, pensare di fare un horror su rifugiati africani in fuga da guerre e miserie, un horror sui barconi dei clandestini, un horror su una tematica così delicata io credo sia da pazzi.
Come si fa a strumentalizzare storie tanto dolorose in un film di paura?
Ma dov'è il rispetto?
C'era solo un modo per farlo, il modo in cui l'ha fatto His House, ovvero attraverso una sceneggiatura molto complessa, scomoda, una sceneggiatura che ha il coraggio di dare anche la colpa agli ultimi, non fare passare i clandestini come vittime sacrificali ma, anzi, intraprendere un discorso umano e culturale incredibile che scuoterà lo spettatore.

Bol e Rial sono due rifugiati fuggiti dal Sudan e, dopo il naufragio del loro barcone, ritrovatisi in Inghilterra.
Nel naufragio hanno perso la loro piccola bimba.

Sono tenuti in una specie di "carcere" ma un giorno vengono rilasciati e viene offerto loro un periodo di prova in un alloggio. Hanno l'obbligo di andare a mettere firme, non possono lavorare, non possono invitare persone e altre regole del genere. Insomma, una specie di arresti domiciliari con la speranza che poi la loro posizione venga regolarizzata.
Il quartiere dove vengono portati è terribile, un mostro di cemento e sporcizia.

La casa è grande ma sporchissima, cade a pezzi, porte cadute e luce che non funziona.
Ma, specialmente Bol, vuole che questa diventi la sua nuova casa (attenzione, il concetto di "casa" è basilare). Lui cerca di adattarsi al popolo inglese mentre sua moglie Rial non ce la fa, la sua "africanità" è troppo forte e radicata.
Ma, piano piano, dalle pareti della casa iniziano a venire strani rumori...

Allora, ci tengo subito a parlare di aspetti che per me, lo sapete, sono un pochino marginali rispetto al significato.

E dico già da ora che la lettura politica del film, senz'altro importantissima, la lascio come al solito a chi ha più competenze si me.

Prima di tutto c'è da dire che ho trovato un film con dei colori meravigliosi, quasi tutto sul pastello. Ci sono delle inquadrature che sembrano dei quadri. Ad esempio quella scena giocata tutta sul marrone (i vestiti di lui, il muro dietro) mi ha incantato.

Ma i colori assumono anche significati, ad esempio col contrasto tra il cemento del quartiere inglese e le tinte della piazza africana nel sogno di Rial, oppure con i vestiti degli stessi protagonisti (bellissima la scena di lui che compra esattamente i due capi che vede nel muro del negozio) oppure quelli presenti nella carta da parati, vera protagonista del film.

Ma, forse, ancora più dei colori, è importante il contrasto tra la luce e il buio, tra la vita e i demoni che perseguitano la coppia.

A volte questo contrasto è reso perfettamente anche senza l'uso della luce elettrica, vedi ad esempio la prima scena di tensione, quella stanza illuminata con quell'angolo buio all'ombra.

Certo questo è un trucco usato sempre nell'horror ma in His House ogni espediente orrorifico riesce ad acquisire quel qualcosa in più dato dal significato.

Location bellissime (lei che si perde nelle mura di cemento per cercare il dottore, stupendo), attori tutti in parte per un film che diventa un horror molto atipico anche nella grammatica, se pensiamo che quasi tutta la parte veramente di genere (gli "zombie) è concentrata al centro del film e non alla fine, in una sorta di anticlimax che dimostra quanto a chi ha scritto il film più delle regoline del genere interessi raccontare una storia.

Intendiamoci, in quella parte centrale pare di assistere ad uno di quei tipi di horror che tanto disprezzo, quello dei jump scares. Eppure il film mi aveva già conquistato, mi aveva già portato con sè, mi aveva regalato quella credibilità e "serietà" che mi ha portato a vivere quelle scene in maniera diversa (tra l'altro almeno un paio di jump scares son belli belli).
Altro elemento che differenzia His House dagli altri è lo spiegarci subito che cosa stiamo vedendo. Nemmeno mezz'ora e già sappiamo cosa sono quei mostri, già sappiamo quale sia la metafora, ce la dicono gli stessi protagonisti.

Ed è così che passiamo al significato.

Fino a 10 minuti dalla fine faticavo a capire.

Sì, faticavo a capire perchè questo "demone" volesse uccidere uno della coppia "soltanto" perchè loro fossero sopravvissuti al naufragio, mentre quasi tutti gli altri erano morti (su questo tema vi consiglio il bellissimo Il Superstite, sottotitolato da noi).
Perchè un'entità "africana" dovrebbe chiedere il sacrificio di chi è sopravvissuto, può davvero quella essere una colpa?

Ad un certo punto, e lo dicono anche nel film, si affaccia un altro possibile significato, ovvero quello per cui la loro colpa è, semplicemente, l'essersene andati, l'aver lasciato l'Africa. Come se l'entità imputasse loro di esservi venduti all'Europa, essere diventati loro schiavi solo per avere una nuova "casa" che, però, non sarà mai la loro vera casa, l'Africa.
Bol combatte questi demoni con tutte le sue forze, lui pensa di essersi meritato quella nuova vita, pensa che la loro felicità possa arrivare solo in quella nuova abitazione.
Ma i sogni terribili diventano sempre più terribili e reali. La casa inizia spesso a trasformarsi in quel mare dove persero la vita tutti i loro connazionali (con dei giochi grafici che mi hanno ricordato l'indimenticabile finale di Mine).
Ad un certo punto il film richiama anche Shining con lui che rinchiude lei dentro, ormai ossessionato dal luogo, dal voler restare lì.
Poi, però, scopriamo la verità.

Vedete, come dicevo all'inizio questo film ha un doppio coraggio. Primo quello di usare il genere per un soggetto così delicato e drammatico.

Poi quello di mostrarci le nostre due vittime come non vittime, anzi, carnefici.

Proprio quando mi stavo quasi incazzando per quanto i due fossero perseguitati scopriamo tutto.

La figlia non era loro. Bol la rubò alla madre naturale per poter salire nel bus. Non a caso nella scena del naufragio riusciamo a capire che non si fece nemmeno di tutto per salvarla.

Ed ecco allora cosa voleva il demone (e acquista senso anche la leggenda che Rial racconta ad un certo punto), voleva che in cambio della vita che avevano rubato alla ragazzina fosse sacrificata una delle loro. Per certi versi quindi un demone "giusto" che non li accusava tanto di essere sopravvissuti (come pensiamo per tutto il film) o di aver abbandonato le proprie radici, ma che semplicemente reclamava una vita in cambio di quello che lui ritiene sia stato un assassinio (a tal proposito è interessante riflettere sul titolo, con quel "his" che può riferirsi sia a Bol che al demone stesso).
Bol alla fine capisce, si arrende.

E accetta di farsi uccidere, per salvare quella bimba innocente e la sua stessa moglie.

Ma qui avviene la scelta di sceneggiatura più coraggiosa dell'intero film.

Proprio quando lo "scambio" era ormai concluso (bellissimo il mostro), quando il sacrificio di Bol era ormai giunto a termine, Rial uccide il mostro.

E qui la metafora raggiunge vertici altissimi, e scomodi pure.

E' come se quella coppia abbia sì riconosciuto la propria colpa ma all'ultimo momento sia venuto fuori l'orgoglio di non credere di meritare quella fine.

Come a dirsi "è vero, abbiamo la colpa di essere sopravvissuti, abbiamo la colpa di aver portato involontariamente alla morte una bimba non nostra, ma meritiamo tutto quello che abbiamo, siamo anche noi delle vittime, dei poveri uomini che hanno cercato la salvezza, delle persone che tra mille traumi, dolori e atrocità sono arrivati a questo punto".

E il demone allora viene ucciso, come in Babadook, come in Relic in qualche modo.

Al posto di quel demone subentra metaforicamente una specie di Angelo, un'unica Anima.

Quella casa adesso è loro, lotteranno per viverci al meglio possibile.

E tutti i demoni, tutti quei mostri che rappresentavano i morti che non ce l'hanno fatta, adesso sono persone normali, sempre spettri sì, ma non vendicativi, che vivono lì con loro.

Il film si ribalta completamente, Bol e Rial non sono più i "maledetti" che sono sopravvissuti, gli assassini, i fratelli che hanno rinnegato le proprie radici.

No, sono ora diventati il simbolo positivo di tutti, quelli che ce l'hanno fatta, quelli che continueranno a vivere anche e soprattutto per chi adesso non c'è più

7.5