Recensione: "Possessor"

 

Forse ho il mio nuovo thriller psicologico preferito degli ultimi anni.
Possessor, del figlio di Cronenberg (per favore giudicate lui e il film in quanto tali, e basta co ste cazzo de stroncature quando uno è figlio di, basta, sono solo i giudizi di chi non riesce a dire altro) è un'opera seconda grandiosa (dopo già l'interessantissimo  Antiviral), capace di creare un'atmosfera così densa, inquietante e straniante che si fa davvero fatica ad arrivare alla fine.

Un film sul controllo degli altri, sulla manipolazione, sulla spersonalizzazione, sulla parte oscura di sè.

Bellissimo da vedere, di una violenza psicologica e fisica impressionante ma anche di classe raffinata, sia estetica che contenutistica.

E non parliamo degli attori, specie di un Abbott mostruoso.

Madonna che film

Raramente nel cinema recente un film mi ha messo in una condizione psicologica così densa, dolorosa e intensa.
Credo che Possessor possa diventare il mio thriller psicologico preferito di questi ultimi anni.

E per parlarne non posso disconoscere lo stato in cui mi ha messo. Se è riuscito a colpirmi così tanto è giusto che in mezzo ad analisi in qualche modo oggettive io "ricordi" anche lo stato d'animo che mi ha causato e che questo influisca pesantemente sul giudizio globale. Perchè il cinema è anche e soprattutto emozione.

Purtroppo ha un solo difetto, che l'abbia girato il figlio di Cronenberg. Solo per questo motivo - non ne vedo altri - la critica può distruggere un'opera così potente (intendiamoci, non esaltarla come faccio io è normalissimo ma distruggerla no).

Io trovo invece stupendo che un figlio prenda a ispirazione e punto di riferimento l'opera del padre. In quasi tutti i campi della vita questa cosa piace ed emoziona ma nel cinema no, nel cinema se sei "figlio di"  avrai sempre persone pronte ad attaccarti, a fare confronti, a sminuire il tuo lavoro solo perchè quello del padre era più grande.

Io me ne frego, prendo Possessor solo per quello che è e prendo Brandon Cronenberg solo per quello che è.

E il primo - il film - è grandioso, il secondo - il regista - un giovane uomo che a 40 anni ha fatto solo due film (e cristo santo non so perchè) riuscendo a girare un'interessantissima opera prima, Antiviral, e sta roba gigantesca qua.

Intanto c'è da dire quanto i due film si somiglino. Entrambi fantascienza, entrambi molto complessi (Antiviral troppo secondo me), entrambi inquietanti e fastidiosi, entrambi raccontano di ricche società che compiono cose terribili sfruttando la scienza (ed è bello che in tutti e due i film non riusciamo a capire se quello che stiamo vivendo è un futuro o un presente parallelo e malato. C'è anche qualcosa di Eternal Sunshine comuque), entrambi (ma del resto è il figlio di Cronenberg) sono basati sul concetto di "impianti" nel corpo, dei veri e propri body horror.

Del resto i primi 10 secondi di Possessor sono quanto di più cronenberghiano ci possa essere. Fa benissimo Brandon a cominciare così, a far vedere dopo soli 3 secondi che sì, che "imiterà" il padre, alla faccia di chi non piace la cosa.

Il prologo è bellissimo, per vari motivi.
Per la superba atmosfera, per quella sensazione per cui non sai cosa sta succedendo, perchè ci mostra sin da subito grandi location, uno spettacolare uso sia della fotografia che dei colori di scena (il film sia nelle luci che in tutto il resto - costumi, location, oggetti - ha tonalità diversissime da Antiviral, qui calde contro le glaciali del primo film).

E poi arriva una scena dalla violenza quasi insostenibile, in un film in cui questo tipo di scene sarà all'ordine del giorno, in un modo più massiccio e riuscito dei veri e propri splatter. Ma a differenza di quel cinema di genere qui la violenza efferata ed esagerata (nel gergo si chiama "overkilling") ha profonde matrici psicologiche, in un film che uccide lo spettatore proprio per questo, perchè non c'è un momento in cui si riesce a respirare ed uscire da questa apnea cerebrale, da questa sensazione di profondo disagio che il film ti crea, proprio dovuta alla matrice psicologica di ogni suo aspetto.
Ma prima di parlare delle tematiche del film non posso non esaltare due aspetti più tecnici.

Il primo è la regia di Cronenberg, di classe sopraffina, piena di virtuosismi però quasi "nascosti", per niente egotica. Le scene di quella pillola "rotante" che vede Colin, quella magnifiche più surreali e orrorifiche come quella psichedelica dei manichini (anche questa per niente fine a sè stessa, racconta di come Tasya stia cercando di plasmare il suo nuovo corpo) o quella davvero inquietante della maschera di lei (anche qui metafora psicologica, lei che è ormai immagine e simulacro di tutte le sue vittime). 

Cronenberg eccelle in tutte queste sequenze (alcune quasi non percepibili dalla velocità del montaggio) grottesche e metaforiche, il film su questo lato è veramente straordinario.

Ma vicino a tutto questo c'è un altro elemento che, già da solo, rende Possessor un gioiello, ovvero le interpretazioni degli attori.

L'attrice di colore del prologo, la fidanzata di Colin (bellissima ragazza quasi identica a Rooney Mara), Jennifer Jason Leigh e Sean Bean (per me sorprendente qui), c'è davvero un livello eccezionale.

Del resto su Antiviral c'era il mio giovane attore preferito, Landry-Jones, come sceglie gli attori sto regista pochi altri.

Ho lasciato volutamente fuori Andrea Riseborough perchè merita uno spazio a parte. Attrice meravigliosa che ormai con Mandy, lo splendido Nancy e Possessor va di diritto nelle mie preferite (sarà un caso che due film su tre prendono nome dal suo personaggio?), una specie di Rohrwacher inglese, bruttina ma magnetica da morire.

Ma io sono rimasto sconcertato dall'interpretazione di Christopher Abbott, una cosa così grande ed emozionante che forse è dal Logan-Marshall di The Invitation che non vedevo.
Abbott è impressionante, riesce solo con gli occhi (occhi splendidi, buoni) a far capire allo spettatore di non essere "lui", di essere manovrato, di essere un burattino. In quel viso per tutto il film riusciremo a percepire il suo dolore, il suo sconcerto, la sua disperazione per non riuscire a contrastare quello che gli sta accadendo.

Meraviglioso.

Ma di cosa parla Possessor?

Fondamentalmente, più che della manipolazione, io direi che parla in senso lato del controllo.

Non è un caso che ci sia quella scena del bimbo che manovra da remoto il robot, perchè di questo si tratta, di come si possa letteralmente controllare e manovrare un altro essere  umano. Mi piace più questo termine perchè possiamo inserirci tutti gli elementi del film, lei che manovra le sue vittime, il sopracitato robot, lui che spia le persone per la società per cui lavora (geniale quell'idea che attraverso webcam casalinghe si possano fare "indagini di mercato").

E il termine mi fa comodo anche per il suo contrario, ovvero per la cosiddetta "perdita di controllo" che significa in questo film sia la mancata connessione di Tasya con le sue vittime sia, paradossalmente, il suo opposto, ovvero la perdita di controllo che hanno le stesse vittime mentre compiono tutti quegli incredibili e violentissimi omicidi.
In tutto questo però si infilano finezze molto più piccole, sfumature interessantissime.

Ad esempio ripenso a Colin che si tocca il pene davanti allo specchio (non è altro che Tasya che deve riconoscere un corpo non suo), alla scena di sesso "ribaltato" (Tasya, donna, fa sesso attraverso un uomo vivendo però le sensazioni di quello suo reale da donna), a quella sfocata perchè Colin si è solo ferito e non ucciso mentre anche Tasya sta morendo, l'incapacità, sin dal prologo, di uscire dal programma suicidandosi (cosa che ci viene fatta capire Tasya, considerata un fenomeno di quella società, aveva fatto decine di volte facilmente), incapacità che deriva dal fatto per cui probabilmente Tasya ormai non riesce più a svolgere il suo lavoro nel modo perfetto di prima, ma adesso la sua mente e quella delle sue vittime cominciano a mescolarsi troppo spesso, e questo causa sia scompensi nella vita reale della donna sia "zone di vuoto" nelle vittime che percepiscono qualcosa che non va.
Tasya ormai non riesce più a "sostituirsi" alle sue vittime ma si "unisce" a loro, è questa la differenza. E lo fa anche perchè il pensiero della sua famiglia è troppo forte e sta cominciando a invadere la sua psiche in modo troppo massiccio, tanto da non riuscire a farla estraniare ed entrare "nuda" nella mente degli altri.

Questo crea un effetto non solo pericolosissimo ma molto doloroso (e il dolore è forse quella componente nascosta che mi ha così distrutto su sto film) perchè entrambe le persone, Tasya e le sue due ultime vittime, sentono che c'è qualcosa che non va, sentono qualcosa nella testa che non funziona, sentono "l'altro" quando in realtà Tasya dovrebbe controllare le vittime senza interferenze personali, mentre gli altri dovrebbero non accorgersi di nulla. In questo senso le lacrime quando sia la ragazza di colore che Colin si mettono l'impianto sia quelle nel momento del suicidio (la pistola in bocca) questo simboleggiano, questa terra di mezzo in cui ci sono due menti che convivono tra loro, incapaci quindi di compiere quel gesto e percepirne la paura.

E arriviamo così al finale in cui ormai Tasya si è così "aperta" che Colin l'ha riconosciuta.

E quel povero ragazzo ha quindi solo un modo per salvarsi, quello di ricattare la donna con i suoi affetti.

Arriveremo così a un finale bellissimo e tragico, devastante, in cui assisteremo anche a un colpo di scena perfetto, ovvero l'intervento di una terza persona per porre fine a questa tremenda vicenda che non riusciva più a chiudersi  (il programma poteva essere chiuso solo con la morte di Colin).

Potremmo anche dire che il film abbia una forte valenza metaforica, che tutto quello che vediamo non è altro che la manifestazione della parte più nera e nascosta di noi, che Tasya attraverso le sue vittime sfoghi quella sua parte nascosta o che le stesse vittime, sempre metaforicamente, la sfoghino attraverso lei, come un'istigazione alla violenza che fa sempre parte di noi ma che, fortunatamente, la grande maggioranza delle persone riesce a tenere bloccata e nascosta.

Tasya si riconnette a sè stessa riconoscendo ancora una volta gli oggetti della sua vita.

E quella farfalla uccisa da bambina.

"Mi pento di averlo fatto" disse quella spietata assassina la prima volta che abbiamo visto il test.
Non stavolta. Forse, ormai, ha scoperto e accettato la sua vera, nerissima, natura.

Boh, per me un film magnifico

( 9?? )