Recensione: "Soul"

 

Visto a Natale ma per più di una settimana l'ho tenuto nel cuore, senza riuscire a scriverne.
Ma stanotte, forse per rifarmi di Boldi e De Sica, ho sentito il bisogno di parlare di cose belle.

E Soul è una cosa bellissima.

E così la Pixar ha fatto nuovamente centro...
Parlando dei suoi film ho spesso esaltato la loro grande anima.
E proprio di anima alla fine sono arrivati invece loro a parlare, era inevitabile.
Soul è la summa di alcuni dei più grandi capolavori di questa magnifica casa di produzione, probabilmente il loro progetto più ambizioso, per certi versi direi quasi "definitivo" riguardo alcune tematiche che la Pixar ha sempre battuto, come la morte, le piccole cose, le emozioni, i rapporti tra le persone.

Ed ecco così che questo magnifico Soul, film che negli ultimi 15 minuti mi ha commosso da morire, diventa una straordinaria unione tra gli insegnamenti di Up (la meraviglia delle piccole gioie quotidiane, la felicità che si può trovare nel poco), il mondo dell'Aldilà di Coco, alcune trovate di Rataotuille (Joe che diventa gatto e istruisce 22 ci porta a mezz'ora quasi identica all'indimenticabile film del topolino, per non parlare di 22 che assaggia la pizza e trasalisce come Ego quando assaggiò la ratatouille) e, forse soprattutto, la struttura di Inside Out con l'unica differenza che qua l'architettura della mente è sostituita da quella dell'anima (ma per il resto L'Ante-Mondo è quasi identico all'Universo che c'era dentro la testa della bimba di Inside Out, con le sue "isole", con i suoi personaggi, con i suoi giochi grafici e quelli tra le dimensioni).

Ecco, se proprio vogliamo trovare un difetto a questo magnifico cartone potrebbe essere in questo lieve sentore di "già visto" che la stessa Pixar ci aveva proposto.
Ma, lo ripeto, io la vedo più come una summa, un punto definitivo a 10-15 anni di progetti.

Joe è un uomo di mezz'età abbastanza triste perchè la sua più grande passione e talento, la musica, non l'ha portato a raggiungere i sogni di bambino.

Un giorno riceve finalmente una notizia bellissima, quel sogno potrà forse realizzarsi.

Ma Joe, travolto dalla felicità, muore per sbadataggine.

Si rifiuterà di andare nell'Aldilà e, quasi per caso, si ritroverà in quello che potremmo definire l'Aldiqua, ovvero il mondo che "viviamo" prima ancora di nascere.

Farà amicizia con un'anima che da millenni (se è il numero 22 vuol dire che è stata l'anima numero 22 dell'intera storia dell'Uomo) si rifiuta di andare sulla Terra per vivere una vera vita.

Entrambi scopriranno piano piano la meraviglia dell'esser vivi.

Parla di tutto Soul, dell'anima, del talento, dei sogni, del destino, del successo, della malinconia, della depressione, della felicità, delle passioni, del misticismo, dell'amore.

Lo fa in un modo "adulto" o, più che adulto, direi complesso, come se la sceneggiatura fosse stata scritta da veri studiosi delle varie materie.

C'è spesso la sensazione che in questo film si siano tramutate in disegno delle teorie molto complesse e delicate, sempre con quella grazia e profondità che spesso la Pixar ci regala.

Il personaggio di Joe è di grande empatia, anche perchè rappresenta sicuramente il paradigma di milioni di noi, magari declinati in maniera diversa ma così simili a lui nel profondo, esseri umani incapaci di essere mai pienamente felici sia perchè ci sentiamo addosso talenti o passioni spesso recise, sia perchè molto spesso perdiamo il senso della bellezza delle piccole cose.

Ma è indubbio che il personaggio più bello, direi quasi struggente e "tragico" del film, è 22, questa piccola e insopportabilmente adorabile anima che, ancora più di Joe, rappresenta forse la condizione dell'essere umano, ovvero quella sensazione che la vita "non vale la pena", che c'è troppa sofferenza, che ci sono troppe difficoltà, che quasi quasi era meglio non esistere se dobbiamo star male.

Ed è qui il colpo di genio del film, in un concetto stupendo come quello della ri-nascita.

Nascere, rinascere, alla fine il secondo verbo ha quel significato di riuscire ogni volta a nascere di nuovo, come se le meraviglie di un tempo che adesso non ci appaiono più tali possano invece essere riscoperte.

Per farlo bisogna tornare bambini, far finta di scoprirle per la prima volta o, in questo gioco con le parole che secondo me è la base del film, ri-scoprirle.

22 nasce per la prima volta, Joe nel frattempo rinasce, poi torneranno indietro e vorranno entrambi rinascere di nuovo, in questo, volendo eterno, gioco del poter riscoprire la bellezza della vita ogni volta.

In tutto questo Soul metterà anche divertimento (il personaggio del contabile è stronzo ma spassosissimo), giochi grafici geniali, momenti di grandissima malinconia (Joe che entra nel museo della propria vita), concetti coraggiosi (il successo non è la felicità) fino ad arrivare a parlare di tematiche pesantissime con quelle Anime Perdute, nere, tristi, gobbe, terrorizzate e pronte a sgretolarsi, figure che arrivano a dare allo spettatore una stretta al cuore terribile (o almeno a me).
Molto bello anche se secondo me un pochino forzato (serve alla sceneggiatura) quel "mondo di mezzo" dove gli uomini si ritrovano quando entrano o in Stato di Grazia o in meditazione.
Buffo poi come ci siano due riferimenti molto saramaghiani con "Tutti i nomi" (l'archivio dei morti) e quel contabile che deve andare ad uccidere Joe perchè per errore è scampato alla Morte (l'assunto del bellissimo "Le intermittenze della Morte").
Nel finale lo spettatore sarà messo a dura prova, prima con Joe che suona ispirato dagli inutili eppure così significativi oggetti che 22 aveva raccolto nel suo breve assaggio di vita, poi nel vedere 22 essere diventata lei stessa un'anima perduta, distrutta per non poter vivere quella vita che aveva capito amare così tanto, poi quando si capirà cosa era quella "scintilla", quel pezzo mancante per poter cominciare a vivere.

Dico la verità, in questo magnifico finale, costruito alla perfezione, io avrei lasciato morire Joe, l'avrei fatto salire quella scalinata, del resto lo stava facendo colmo di felicità, era ormai pronto e quel suo sacrificio per 22 sarebbe stato ancora più bello.

Invece la Pixar qua ha mancato di coraggio anche se, è innegabile, che Joe sia tornato in vita e quella sua ultima immagine che lo ritrae così pronto ad apprezzarla in modo completamente diverso ci riscaldano il cuore.

Ma quello che più resta è l'insegnamento finale del film.

Ok le passioni, ok il successo, ok l'apprezzare il piccolo.

Ma la scintilla per vivere, per essere pronti a farlo, per farlo al meglio, è semplicemente amare la stessa vita.

La scintilla per vivere è voler vivere

8.5