Recensione: "Vivarium"

 

Io non lo so se sto film è discreto, bello o bellissimo.
So soltanto che è tanto tanto interessante.

E per questo scriverne a 9 giorni dalla visione è un grandissimo peccato. So che a voi frega nulla ma dispiace a me scrivere di un film di contenuti così tardi, con così tanti ricordi ormai annebbiati e tante interpretazioni offuscate. Però volevo comunque segnalarlo, quindi proviamoci.

Una giovane coppia, molto innamorata, è alla ricerca della loro prima casa.

Finiranno in un quartiere nuovissimo, pieno di case tutte identiche una all'altra.

Un quartiere dal quale sarà impossibile andarsene.

A metà tra il film metaforico sociale e il thriller esistenziale Vivarium è un'opera spietata che parla di noi e delle vite che ci vengono imposte.

Tra The Truman Show, Dogtooth e The Bothersome Man un'opera affascinante, inquietante e surreale, forse non completamente riuscita ma che riesce sicuramente a far riflettere lo spettatore e regalargli una profonda inquietudine e disagio

PRESENTI SPOILER

Gemma e Tom sono una giovane coppia, molto innamorata (e sta cosa non la dico tanto per ma perchè quello che provano l'uno per l'altro lo "senti" per tutto il film e diventa per me un elemento molto importante, anche di empatia).

Lei (interpretata dalla bellissima e bravissima Imogen Poots (Green Room) è una maestra d'asilo, lui un giardiniere.

Decidono di fare il grande passo, comprare una casa.

Arrivano in un'agenzia in cui trovano un impiegato inquietante, stralunato, uno di quelli che al tempo stesso ti strappa un sorriso e un brivido sulla schiena.

Questi li convince ad andare in un nuovissimo quartiere residenziale, costruito ex novo, fatto apposta per le giovani famiglie.

I due, anche se dubbiosi, accettano. Si ritroveranno in un allucinante quartiere di case tutte uguali una all'altra, da soli (nessun altro abitante).

Un quartiere dal quale sarà impossibile andar via.

(per una volta ho scritto parecchia trama proprio perchè avendo penso ricordi almeno aggiungo righe, ahah)

Vivarium è l'opera seconda di un relativamente giovane regista irlandese, Lorcan Finnegan.

Un film interessantissimo che nasconde nella sua anima, al confine tra il grottesco, lo sci-fi e il surreale, una profondissima analisi della società di oggi.

Già nel prologo la scena col nido di uccellini e quel "Gli serviva un nido" sono un pò manifesto di tutto quello che vedremo dopo.

Se devo trovare 3 film che, fusi insieme, possono generare Vivarium segnalerei Truman Show, Dogtooth e The Bothersome Man, insomma, due capolavori e un film bellissimo.

Del meraviglioso film con Carrey prendono questa sensazione di ritrovarci in una vita manovrata da altre persone, una vita non naturale, non nostra e dalla quale è impossibile uscire. Non è un caso che come Truman non poteva uscire da "Trumania" così i nostri due protagonisti (anche se per motivazioni più metaforiche e trascendentali, non fisiche e umane) non possono uscire dal loro quartiere. Anche la stessa scenografia ricorda quella del film di Weir. E se ci pensate quel cielo perennemente sereno che troviamo qua pare finto e disegnato come accadde in Truman Show.

Di Dogtooth prendono una parte più "nascosta" ma, forse, il vero motore del film,

Il figlio che viene assegnato alla giovane coppia, infatti, ha bisogno di una educazione ex novo, da zero. I due devono insegnargli i nomi delle cose e anche di tutte quelle che esistono nel mondo reale, ormai a loro precluso, Il bambino (odioso e insopportabile) di Vivarium somiglia così tantissimo ai figli della coppia di Dogtooth. E io son quasi sicuro che il fatto che la prima cosa che a lui viene insegnata, ovvero proprio a fare il cane, sia un omaggio voluto al film di Lanthimos.
Ma ci sono tanti elementi anche dello sconosciuto The Bothersome Man, piccola perla norvegese. L'arrivo in questo luogo assurdo, il ritrovarsi in un mondo che sembra quello reale ma in realtà non lo è, la mancanza di sapori nel cibo (identico questo aspetto) e soprattutto quel buco che Tom costruisce per cercare di trovare qualcosa, una via di fuga (come il buco nel muro che scava il protagonista del film norvegese).

Ora è ovvio che con tali riferimenti (io ci metterei anche una spruzzata di Kaufman) sembra che io stia parlando di un altro capolavoro. No, Vivarium non lo è, non sfiora il livello dei film citati, probabilmente nemmeno di The Bothersome Man. Eppure tutti questi riferimenti e l'atmosfera generale del film ne fanno un'opera molto molto affascinante, a tratti inquietante e capace di far riflettere tantissimo lo spettatore.

Il problema, semmai, è che a premesse tanto belle non segue un'ora e mezza sempre all'altezza, tra troppe scene ripetute, una sensazione di stasi che fatica ad andare via e l'impressione che le tematiche e le metafore sian tante ma forse troppo confuse e mischiate tra loro, con poi quella (probabile) deriva sci-fi che confonde ancora di più e che, se da un lato ce lo rende ancora più misterioso, dall'altro secondo me depotenzia il messaggio.

Proviamo a capirsi.

Vivarium è senz'altro una metafora.

La coppia che cercando una casa nuova rimane imprigionata nel quartiere è chiaramente un simbolo di come ormai la società vuole che noi siamo, ovvero persone de-umanizzate che vivono le loro vite tutti alla stessa maniera e negli stessi luoghi. Diventiamo tutti dei burattini uniformati, costretti a vivere una vita che non rispetta le nostra aspirazioni ma ci inserisce in un meccanismo in un certo senso obbligatorio.

Ed è qui che viene fuori anche la figura del figlio. Un figlio non voluto, obbligato. Come, del resto la società di oggi ci dice, ovvero di come chi non abbia figli sia in qualche modo un essere umano inferiore e incapace di capire la vita "reale". 

Gemma e Tom sono obbligati ad essere genitori, sono obbligati a vivere in quel quartiere, sono obbligati ad uniformarsi in una vita di routine imposta da qualcuno (la società?).

Ecco allora che in questa metafora, molto buona, la parte sci-fi (comunque molto sussurrata, questo l'ho amato molto) che ci suggerisce che in realtà i due siano stati rapiti da entità aliene (pensate alla scena veramente terrificante di quando Gemma dice al figlio "Chi hai incontrato oggi? puoi imitarlo?) che li hanno messi lì per "studiarli" (ed ecco che viene fuori il titolo, Vivarium, che suggerisce questa specie di teca dove vengono osservati gli animali), conoscerli, imitarli e poi magari mischiarsi nella nostra società (infatti quando i genitori muoiono il figlio va a fare l'agente immobiliare nel nostro mondo, sostituendo il precedente, quasi come nel film Moon), dicevo, ecco che questa parte, molto interessante ed inquietante, questa lettura fantascientifica ed aliena del film potrebbe depotenziare la metafora che, in ogni caso, sarebbe venuta fuori.

In realtà Vivarium oltre a film "sociale" diventa opera anche sostanzialmente esistenzialista ed è proprio sotto questo aspetto che, secondo me, dimostra un coraggio incredibile.

Ci racconta di vite non vissute, ci racconta dell'orrore della routine, ci racconta delle aspirazioni perse, dell'inutilità di trovare un senso all'esistenza (la buca che scava lui?) e, come se non bastasse, di questa tremenda visione riguardo i figli, visti sia come accadimento obbligatorio che come esseri viventi che usano i genitori per imparare le cose ed essere mantenuti (gli urli per ricevere da mangiare) e poi abbandonati come niente fosse alla loro morte, quando ormai si è adulti.

Un film talmente estremo in questo e nel destino riservato alla coppia protagonista (con cui secondo me si crea una profonda empatia, ed è in questo che l'amore che percepiamo all'inizio diventa importante) da lasciare lo spettatore con un forte fastidio, inquietudine e tristezza.

Smentendo un pò il me stesso di qualche riga sopra, posso dire che almeno la lettura sci-fi alleggerisce la cosa, dà una motivazione reale ed esterna all'orrore che vediamo nel film, a quella ansia, a quella claustrofobia, a quella tragedia che i due stanno vivendo. Insomma, meglio pensare che siano stati cavie di alieni che pensare che il film racconti simbolicamente delle vite di tanti di noi (anche se le due letture possono combaciare).

Visivamente il film è tanta roba, le scenografie, quasi surrealiste, sono splendide, la location pure, gli attori tremendamente in parte (ad esempio quelli che interpretano il figlio sia da piccolo che da grande mettono realmente i brividi). A tal proposito notare come il figlio cresce mentre i nostri protagonisti no (e questo piccolo elemento, insieme ad altre piccole cose e ad una angoscia di fondo mi hanno ricordato anche Sto pensando di finirla qui).
Peccato che ad un certo punto il film sembri fermarsi (troppo lungo rispetto al soggetto), che manchi forse di qualche guizzo di genio che dia il cambio di passo (a parte la scena in cui lei scende di piano in piano, e in ogni piano, con una fotografia di diverso colore, veda altre famiglie tutte sulla sua identica situazione, a richiamare quella lettura sociale di cui sopra) e che ci lasci con una sensazione di rabbia che faccio fatica a descrivere.

Ma è un film che va visto, uno di quei soggetti "nuovi" che io adoro (ne parlai con Kadaver), un film che dà tantissime sensazioni diverse (direi almeno 5-6) allo spettatore e che ci costringe a riflessioni per niente banali.
E' anche interessante vedere come una, lei, alla fine accetti giocoforza il ruolo di madre (altra metafora) mentre lui cerchi in tutti i modi di fuggire da quella situazione (al tempo stesso può dare una lettura negativa - chi si rifiuta di esser padre - e una molto positiva - cercare di fuggire da una vita imposta e che di vita non ha più niente - ).

Ma possiamo anche vederlo come ennesimo simbolo di come la donna spesso usi la ragione (lei assecondando il figlio forse non si "vende" a lui ma cerca di trovare un modo per uscirne, per fregarlo) mentre l'uomo si affidi ad uno stupido e brutale uso della forza (scavare incessantemente quella buca).
Ho amato tantissimo quando loro tornano in auto e dicono che "odora di reale", una piccola perla di sceneggiatura a ricordare che la loro vita passata ormai era percepibile solo dentro quella macchina, una volta entrati nel quartiere niente ha più a che fare con le loro scelte, con quello che vogliono, con la vita vera.

Ma uno degli aspetti più incredibili (visti i tempi in cui è stato fatto il film credo completamente casuale) è come questo film possa simboleggiare anche la vita post covid, costretti in casa, impossibilitati ad uscire, obbligati magari anche a convivere con i propri figli a discapito della propria serenità. Quasi un instant film casuale.
In ogni caso un thriller esistenziale e surreale da vedere subito. Un film spietato (europeo, non a caso) che forse ha il proprio difetto proprio in questa visione della vita così terribile, angosciante e priva di gioia e libertà.

Forse un mancato filmissimo ma va bene così.