Recensione: "La persona peggiore del mondo"

 

Terzo film che vedo di Joachim Trier (dopo Oslo 31 August e Thelma) e terzo filmone (al quale forse resterò legato un filo meno degli altri due, ma sono inezie).

Questo relativamente giovane autore danese si dimostra ancora maestro nel tratteggiare le psicologie dei suoi personaggi.

Se Oslo 31 August era un film sul non voler vivere e sul non agire, se Thelma era un film invece sul non "poter" vivere (per poi esplodere) questo è un film sul voler vivere, sull'agire sempre e comunque.

La protagonista, Julie (grandissima attrice dal sorriso indimenticabile) è una ragazza quasi trentenne che si ritrova in una relazione con delle dinamiche diverse da quelle che potrebbero renderla felice.

Ne nasce un film con tre personaggi veri, reali, tre esseri umani che sbagliano, che commettono errori, che inevitabilmente fanno male uno all'altro ma che, tutti, provano in quello che ognuno di noi dovrebbe sempre provare in vita, fare il meglio che può.

Ancora una volta, l'ennesima, mi ritrovo a scrivere di un film a giorni e giorni dalla visione (qua addirittura 12). Ormai succede talmente tanto spesso che mi sto "specializzando" in questo nuovo tipo di scrittura, una scrittura meno di pancia, più distaccata.

Non è quello che voglio, non la preferisco, semplicemente è, per forza di cose, così.

Non so tra voi quanti abbiano mai provato a scrivere recensioni o pensieri lunghi (quanto i miei) sui film. Ecco, chi ha provato sa quanto sia dannatamente difficile scrivere dopo così tanto tempo. So che dovrei smetterla di dirlo e lamentarmi ma lo faccio per me, almeno se tra qualche anno ricapito per sbaglio in questi tipi di post capisco le varie genesi degli stessi.

E il blog, ricordiamolo, è un diario, niente di più.

Questo era il mio terzo Joachim Trier (dopo Oslo 31 August e Thelma) e, lo dico da subito, per me va leggermente sotto agli altri due.

Leggermente sotto vuol dire che ci troviamo davanti ad un film bellissimo ma, semplicemente, ho adorato gli altri.

Mi dicono - non lo sapevo - che sia il terzo di una trilogia "su Oslo" cominciata con Reprise (che non ho visto ma dovrebbe esse su Netflix) e proseguita con lo struggente e dolorosissimo sopracitato Oslo 31 August.

Dico subito che ho provato un brivido di emozione nel ritrovare qua Danielsen Lie, l'indimenticato protagonista di quel film.

E, caspita, ho dovuto soffrire per lui un'altra volta.

LPPDM (madonna brutti gli acronimi ma come se fa a scrive ogni volta tutto il titolo?) ha un grandissimo pregio, ovvero quello di mostrarci persone "vere", piene di pregi e piene di difetti, complesse, non catalogabili, sfuggenti, come sono del resto la maggior parte degli esseri umani.

Credo che ognuno di noi si ritroverà in qualche comportamento di Julie, Aksel ed Eivind, i tre magnifici protagonisti.
Tre esseri umani, come detto, non perfetti, che sbagliano cose, che non sanno come affrontare situazioni, che hanno idee opinabili ma che, tutti e tre, portano avanti le proprie esistenze nel modo migliore possibile. 

Ed è questo, del resto, quello che ognuno di noi dovrebbe fare nella propria vita, ovvero essere consapevole di non poter azzeccare tutto, di non fare sempre scelte giuste, di, a volte, fare male al prossimo (è inevitabile), ma semplicemente cercare sempre di fare del nostro meglio. E il nostro meglio non sarà mai il "meglio assoluto", in quanto esseri imperfetti. 
Ecco, questo gran bel film mi ha lasciato addosso questa piacevole sensazione, ovvero quella di trovarmi davanti tre belle persone che provano a fare di tutto per essere felici e cercare di ferire il meno possibile l'altro.

Ed è così che lo stesso titolo diventa fuorviante, perchè qui di "persone peggiori al mondo" non ce ne sono, anzi. E non sappiamo nemmeno a chi riferirla questa definizione, se a lei o a lui (mi pare - ma vado a memoria - che l'unica volta che viene citata sia riguardo lui), semplicemente è un dolce e falso titolo.

Di sicuro Joachim Trier è un regista che basa le sue opere su quello che gli uomini hanno dentro più che su quello che mostrano fuori.

Tre film con una fortissima componente psicologica, molto diversi l'uno dall'altro.

Se in Oslo 31 August si affrontava la Depressione (uso la maiuscola per differenziarla da quelle che spesso impropriamente definiamo tali), quindi la non-vita per eccellenza, il non agire, il non voler provare, il non voler reagire (la scena della ragazza di spalle nuda dalla quale lui si allontana è simbolo di tutto questo) in Thelma invece passavamo attraverso quelle emozioni represse o proibite in maniera così forte che, prima o poi, esplodono quasi come fossero superpoteri, trascendentali.

Come il protagonista di Oslo 31 August non voleva vivere così la protagonista di Thelma è stata educata invece nel non poterlo fare (una specie di Stop the pounding heart) ma la sua voglia di emozionarsi e provare cose è così forte da deflagrare in qualcosa di sovrumano.

E invece in LPPDM avviene una terza cosa, opposta alle altre, ovvero trovarci davanti una protagonista così vogliosa di vivere, così vitale, che fa qualsiasi cosa le viene in mente, tanto da far mancare la terra sotto ai piedi a chiunque gli stia vicino.

Quindi tre film uno sul non voler agire, uno sul non poter agire che poi porta a una esplosione e uno sull'agire sempre e comunque, anche d'istinto.

Julie (una magnifica Renate Reinsve, con un sorriso che te lo porterai appresso per anni) è una ragazza che si innamora di un ragazzo sensibilmente più grande (dinamica che conosco molto bene).
Lui la affascina, con lui sta bene (la vediamo sempre ridere, cosa che potrebbe nascondere anche un aspetto meno bello che vedremo poi) ma si rende conto che questo gap generazionale la sta portando in un mondo, quello della genitorialità (tutti gli amici di lui sono padri) di cui ancora, e super legittimamente, non si sente ancora pronta.

Lui è dolce, un uomo complesso (è un fumettista che disegna strisce molto forti, ai confini della misoginia) che commette probabilmente l'errore di dare sulle spalle di Julie un peso troppo grande, quello appunto di "parlar di figli".
Lei invece ha bisogno d'altro, lei è un'iperattiva con troppa voglia ancora di vivere, sperimentare e muoversi.

La crisi sarà inevitabile.

Recensione: "Annette"

 

C'ho messo 8 giorni a scrivere questa recensione.

Ogni giorno mi dicevo di farla ma poi Annette mi sembrava così grande da dover lasciar perdere.

Alla fine ce l'ho fatta, in maniera probabilmente incoerente, confusa, troppo lunga (pochi arriveranno alla fine).

Ma tanto l'unica cosa che conta è solo una, ovvero che mi sento di dire che Annette è l'unico vero e proprio capolavoro del 2021 e, personalmente, uno dei film più grandi di questo millennio.

Un'opera d'arte impressionante, un musical moderno carico di dolore, una regia pazzesca, una colonna sonora indimenticabile, attori straordinari e una storia che vi strapperà, almeno nel finale, il cuore di dosso.

La storia di un comico, Henry, della relazione con la soprano Ann e della nascita della loro bimba, Annette, una bimba che non sarà mai amata ma usata come macchina da soldi.

Siamo davanti a qualcosa di veramente gigantesco.

Il mio unico approccio a Carax fu con Holy Motors.

Successe una cosa particolare con quel film, ovvero che scrissi quasi tutta la recensione che il film non era ancora finito, in gran parte sui titoli di coda.

E' che ad un certo punto pensavo di aver colto il suo significato (resta un film complessissimo e sul quale è impossibile dare un'interpretazione univoca e sicuramente giusta) e allora niente, cominciai a scrivere di getto in preda all'emozione di quel significato che mi si era formato in testa.

Ritrovo dopo circa 10 anni Carax e quello che posso dire è che, ancora una volta, mi ritrovo davanti un film unico, uguale a nessun altro e, per quanto mi riguarda, un altro capolavoro.

L'anno scorso ho visto una quantità spropositata di grandi o grandissimi film al cinema.

Eppure Annette è qualcosa di diverso, non è solo un film, è un'immensa opera d'arte che, per me, non sta nemmeno al tavolo di tutti gli altri.

Gli altri sono film stupendi, qui andiamo oltre, qui andiamo incontro ad una di quelle opere che provano ad essere epocali, che sono talmente più grandi di quelle che a cui sei abituato che manco finisci di vederle e già ti sembrano conficcate nella storia del cinema, o almeno nella TUA storia del cinema.

Uno di quei film di cui, a parte percepire un'altezza forse non raggiungibile, ne vedi anche la grandezza oggettiva, ti dici quanto lavoro ci dev'essere stato, quanta cura, quanto sforzo, quanta volontà.

Quando vedi la Cappella Sistina (non sto paragonando le due cose, mi serve solo per il concetto) non resti solo abbagliato dalla bellezza e dalla maestosità, ma ti dici "come cazzo è stato possibile realizzarla?".

Ecco, Annette ha talmente tanto cinema, tanta scrittura e tanta messinscena dentro che rimani stordito.

Cioè, io i musical li odio.

Non mi piacciono e solo l'idea che la vita possa essere cantata mi dà il nervoso.

Eppure qua no.

Ma non tanto perchè Annette, a differenza della maggior parte dei musical, è perfettamente nelle mie corde per tematiche e genere, ma perchè il discorso che fa Carax è una cosa tutta sua, già partita con Holy Motors, ovvero questa riflessione su cosa sia il vero e cosa il rappresentato, su cosa sia vivere e cosa recitare, sull'essere e l'apparire.

Su attore e spettatore.

Su palco e platea.

Ed ecco così che il musical non diventa un genere, diventa metafora di una vita non autentica che viene raccontata come un grande spettacolo teatrale o televisivo.

Annette non è esteriormente un musical, ma lo è dentro. 

Annette è un musical perchè il suo protagonista, Henry (un sontuoso Driver), sta vivendo una vita come rappresentazione scenica, come finzione, come spettacolo.

Non è un caso che nell'infartuante finale (spoiler, uno dei più belli della mia vita) l'ultima cosa che Henry dice sia "Stop watching me".

E' l'ennesima rottura della quarta parete che fa Carax (tra l'altro una doppia rottura della quarta parete, ma ci arriveremo) ma questa volta per un motivo diverso.

Per tutto il film noi abbiamo visto lo spettacolo di Henry (non è un caso che prima che il film inizi ci venga detto di trattenere il respiro perchè lo spettacolo sta per cominciare) e solo alla fine, solo nell'ultima battuta, il nostro protagonista, piombato in maniera devastante nella vita vera (Annette vista finalmente come persona reale) si rende conto di tutto e ci chiede di smettere di guardarlo.

Lo spettacolo è finito, adesso sono io che devo fare i conti con l'esistenza reale.

E non voglio più che mi vediate.

Gigantesco.

Ecco quindi che la forma del musical e di tutte le altre rappresentazioni che sono dentro al film (che è una continua matrioska di medium artistici) non era un vestito del film ma un vestito dato dal suo protagonista, come assistessimo a un thriller psicologico visto da dentro la sua testa.

Io più volte guardando Annette ho ripesato ad uno dei capolavori di Trier, Dancer in the dark.

Ci sono un paio di brani in Annette che potevo quasi giurare di aver sentito o che comunque sarebbero stati perfetti nel magnifico film con Bjork.

Però c'è una differenza, nel film di Trier il musical era una scappatoia per la straordinaria protagonista per edulcorare, migliorare, rendere meno devastante la realtà che la circondava.

Quel musical era una medicina, se non salvifica almeno lenitiva.

In Annette invece il musical di Henry diventa una maschera, diventa finzione, diventa ipocrisia, diventa megalomania, diventa narcisistico spettacolo di un uomo mediocre.

Se Bjork voleva salvarsi attraverso la musica Henry vuole invece esaltarsi.

Ed assolversi.

Perchè sì, perchè tutte le colpe di cui quest'uomo si macchierà (la colpa quasi diretta della morte della moglie, l'omicidio del musicista, lo sfruttamento di Annette) saranno smorzate, giustificate, manipolate, attraverso la mente lo spettacolo teatrale di Henry, attraverso lo stesso film.
 Non sarà quindi un caso che in un film completamente cantato (metaforicamente quindi non autentico) gli unici due momenti di dialogo normali saranno quando Annette parlerà per la prima volta (allo stadio) e nel finale, all'inizio del confronto tra la stessa e il padre.

Quelli sono gli unici due momenti di "vera realtà", fuori dal musical, fuori dall'ipocrita rappresentazione di sè.

Recensione: "L'uomo che uccise Hitler e poi il Bigfoot" - Su Prime

 

Prima volta alla casa nova del fratello minore.

Io cucino, Rocco mangia e lui deve sceglie il film.

Mi chiama il giorno prima e me dice (cercate di leggere la cosa senza sapere il titolo del film): "Vedemo L'uomo che uccise Hitler e poi Il Bigfoot"

"Ok, allora famo come con la doppietta di Vieri, due film in una sera"

"Non hai capito, vedemo L'uomo che uccise Hitler e poi il Bigfoot"

"Ho capito! li vedemo tutti e due, ok, che c'è da capì?"

"Non hai capito, vedemo L'uomo che uccise Hitler e poi il Bigfoot"

"Ascolta Tommaso, hai rotto il cazzo, t'ho detto va bene, basta"
"Quindi te va bene vedè L'uomo che uccise Hitler e poi il Bigfoot?"

"Sì!!!!! Dio caro!!!!!"

Poi scoprirò che "L'uomo che uccise Hitler e poi il Bigfoot" è un unico film.

Ho fatto questo test a 4 persone, a tutte e 4 ho detto "Ieri ho visto L'uomo che uccise Hitler e poi Il Bigfoot" e 3 su 4 mi hanno chiesto come era andata, se facevano schifo tutti e due.

Ok, allora non sono scemo.

Ripetete il test a dei vostri amici che non conoscono il film e fatemi sapere il responso.

Fatto sta che dopo avè mangiato (ho rischiato de rovinà la buonissima pasta che avevo fatto con un ingrediente pazzo, l'ho sicuramente peggiorata ma per fortuna ce semo salvati, altrimenti non ne mangi 750 grammi in 3...), dicevo che dopo avè mangiato mettemo allora sto "L'uomo che uccise Hitler e poi il Bigfoot".

Ovviamente con un titolo del genere almeno io ero pronto o a una trashata, o a una commedia brillante, o anche a un film "serio" ma in qualche modo magico, come ad esempio lo splendido, veramente splendido, Troll Hunter.

E invece che ce ritrovamo davanti?

A un film non solo serio, ma serioso.

Un film che ha un soggetto del genere, che ha un TITOLO del genere, poi vole esse un drammatico serio, un romantico serio, cerca de svolge una trama seria e credibile.

E facendo tutto questo crolla quasi miseramente, diventa un film nè bello nè brutto (di quel brutto che poteva esse bello), semplicemente un film che si prende sul serio e che rende un soggetto potenzialmente insensato e geniale una rottura de coglioni che raramente ne ho provate ultimamente.
Il film è verbosissimo, c'è la parte iniziale de quello che fa la barba al nostro protagonista che vi giuro sognavo de prendela io quella lametta e tagliamme i coglioni all'istante.

Dieci minuti insostenibili.

Ma in generale il film è pieno di dialoghi noiosi, a volte persino esistenziali, che non prendono mai lo spettatore, lo ammorbano soltanto.

Il legame tra la storia di Hitler e quella del Bigofott è penoso.

C'è sto ex militare americano che in epoca di guerra scovò Hitler e lo uccise.

E niente, QUINDI quando 30 anni dopo in Canada iniziano a morì delle persone e degli animali per una infezione, il Governo scopre che st'infezione la provoca il Bigfoot (????) e quindi se questo 30 anni prima aveva trovato Hitler non conta niente se ora è un vecchietto de 70 anni (che fatica ad andà in camera da letto ma poi vedremo scalare vette a mani nude e perpendicolari manco fosse Manolo), dicevo, non conta niente se è un vecchietto, evidentemente per il governo canadese è l'unico che pò trovà il Bigfoot perchè trovò Hitler (come se trovare un animale seguendo le orme possa esse simile a fa una cosa de intelligence pe scovà Hitler, okkkkkkkkkk), dicevo, per il governo mica ce sono dumila cacciatori giovani in grado de fa sta cosa, no, lo devono chiede al vecchietto che uccise Hitler, ma pe giustificà sta stronzata che dicono? che lui ha un sangue particolare, è l'unico in tutto lo stato (?????) che pò andà nella zona del Bigfoot e non prende l'infezione, quindi praticamente sto vecchietto su 6 miliardi di persone è unico per du cose, è sia l'omo che uccise Hitler e, che culo!!!!!!!!!!!!!,  anche l'unico che ha il sangue che non se infetta per la malattia del Bigfoot, e io ve giuro che ste due cose non sono collegate eh, sono collegate solo nella mente perversa degli sceneggiatori, e allora niente, a chiedeglie sto favore ce vanno due rappresentanti del Governo e uno è identico a quello dei Pills grasso, solo con 10 anni in più, e il vecchietto inizialmente non accetta ma poi sì, come sempre, e poi va nel bosco, nella zona infetta dove se aggira il Bigfoot e niente, mica se vede che lo cerca du giorni o cose così, no, appena entra nel bosco tempo 13 secondi lo vede e glie spara, talmente subito che noi che ancora pensavamo alla pasta manco ce semo accorti e abbiamo rimandato la scena indietro un'ora dopo, glie spara subito, SPAM, ma non lo ammazza, poi se vede sto vecchio che scala pareti perpendicolari di roccia, senza protezioni, che vaga per il bosco e alla fine, birillo o baralla, trova sto Bigfoot morente e noi scopriamo che sto Bigfoot in realtà è mezzo rachitico, alto quanto lui, con il 40 de scarpe, è un Littlefoot improbabile, brutto, un omo con un vestito da scimmia, ed è lì morente e il vecchio ha compassione per lui e poi ve giuro anche se sono passati solo du giorni da quando l'ho visto non me ricordo come lo ammmazza, fatto sta che anche il vecchio sembra morto, anzi, tutti lo credono morto, tanto che fanno addirittura il funerale al paese ma poi boh, invece è vivo, torna in paese e va a teatro E NESSUNO DICE NIENTE, è un morto sepolto ma è lì a teatro col su fratello in mezzo a tutti, e poi niente, m'ero scordato de divve che per tutto il film vedemo questo che c'ha na scatola sotto il letto e niente, 4 volte fa pe aprilla e non la apre mai, come se non sapesse l'immensità del cazzo che ce ne frega a noi de sapè che c'è dentro e poi sta scatola insomma gliel'avevano sepolta insieme al su "non corpo", che lui non è morto, ve l'ho detto, e lui allora va a diseppellì sè stesso, riprende sta scatola e, colpo de genio, manco stavolta vedemo che c'è dentro, uno dei mcguffin più incredibili della storia del cinema credo, ma intanto noi avevamo visto tanti flashback de na sua storia d'amore del passato e capiamo che sicuro quella scatola ha a che fa con quello ma niente, non la apre, e poi c'è una scena senza senso e lui se allontana de spalle nel buio tipo fosse Charlot.

Era meglio vedè L'uomo che uccise Hitler.

E poi il Bigfoot.

Era meglio se vedevamo sti due film.

Recensione: "Il sale delle lacrime" - Scritti da Voi - Rocco

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Il mio amico Rocco torna a scrivere per il blog recensendo l'ultimo film di Philip Garrel, ovviamente sempre nel suo stile colto (ho già letto "spinoziano" nella prima riga, cominciamo bene...).
Vi lascio prima alle 3 righe di presentazione e poi alla recensione.

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L'ultimo film di Philip Garrel segue, in un melanconico e quanto azzeccato bianco e nero, il complicato percorso sentimentale di un giovane tra sogni e delusioni e come esse si intreccino nei volti di tre donne.

Partiamo da un assioma semplice, spinoziano, l’idea di un qualunque modo in cui il Corpo umano è affetto dai corpi esterni, deve implicare la natura del Corpo umano e, simultaneamente, la natura del corpo esterno. E già perché la natura dei sentimenti che pare sfuggire dappertutto mentre se ne è trasportati, il più delle volte obbedisce a leggi antiche, che scorrono incessanti e profonde come il corso di un fiume carsico. Ogni conoscenza che facciamo di un corpo che incontriamo, spiega qualcosa della natura dell'altro, ma anche qualcosa della natura della nostra complicata essenza. E' come se lo stesso processo di conoscenza schiudesse al mondo anche qualcosa del nostro mistero. Qualcosa di improbabile, nascosto nelle pieghe del nostro corpo.

Luc arriva a Parigi dalla Provenza per sostenere un esame per la scuola di ebanisteria, vuol fare il mestiere del padre, l'intagliatore, in un certo senso vuole essere all'altezza dei desideri del padre. Un desiderio è grande quando permane tale, pur sottoposto alla distrazione del mondo. Il desiderio di Luc non viene meno alla grandezza di Parigi, ma Parigi contamina le aspirazioni e i desideri di Luc. Così, presto, per Luc Parigi diventa anche il volto pulito di Djemila, una giovane e bella proletaria che da indicazioni allo straniero su quella città caotica. Ciò che è spaesante diviene subito rassicurante accanto a lei e alla sua dolcezza. Djemila è una ragazza semplice che, a sua volta, rimane colpita dalla dolcezza e dai modi cordiali del ragazzo venuto dalla campagna, le sue attenzioni fanno presto breccia nel cuore della giovane donna. 

Ma l'amore è questione di tempistiche faceva dire Wong Kar Wai al suo personaggio in 2046, e sostenuto l'esame con profitto Luc deve tornare a lavorare presso la bottega del padre, perciò un grande e struggente primo piano dei loro volti in una banlieue marca un addio composto e affettato pieno di lacrime e promesse. Luc torna quindi in Provenza ai suoi lavori manuali ed ecco una seconda legge degli affetti ancora da Spinoza: "Se il Corpo umano è affetto da un modo che implica la natura di un certo Corpo esterno, la Mente umana contemplerà lo stesso corpo esterno come esistente in atto o come a sé presente, fino a quando il Corpo non venga affetto da un affetto che escluda l’esistenza o presenza dello stesso corpo." Sì certo, Luc conserva il ricordo affettivo di Djemila, ma arriva presto Genevieve, una ragazza con cui aveva avuto una storia in passato e con cui è facile tornare in intimità. Difficile dimenticare come dare piacere ad un corpo, anche a distanza di tempo quando se ne è conosciuta fino in fondo l'intimità più recondita. La corporeità di Genevieve, i suoi fianchi larghi e la rotondità del suo seno occupano fino a sostituire la giovane parigina. Djemila, ancora illusa e fulminata dalla passione organizza una trasferta per rivedere il suo amante, ma rimarrà presto delusa e sola in una stanza vuota ad attendere un uomo che non si presenterà mai, mentre il trucco cola dal suo volto di fronte allo specchio. Intanto Luc si abitua a Genevieve e alla sua appassionata corporeità, ma è forse quella abitudinaria frugalità l'amore? Luc ha il sospetto di non averlo ancora conosciuto, e bene che si presenti finalmente l'occasione di tornare a Parigi, la prestigiosa scuola di ebanisteria lo ha accettato come studente. Il desiderio di affermazione è ancora grande, ed esso si è nutrito già di due donne. Luc infatti lascia Genevieve, incinta, accusandola di averlo ingannato. Non era il suo sogno quello di fare un figlio.
Non c'è peggior incubo che quello di essere presi nel sogno di un altro, scriveva Deleuze. Luc arriva a Parigi all'acme del suo desiderio e ad un richiamo tanto alto risponde Betsy, una giovane infermiera ritratto della carnalità e della passione. Ma non è la passione famiglia e focolare di Genevieve, Betsy è un serpente le cui spire stringono Luc nel vortice fino a perdere se stesso. Betsy ama Luc, ma anche il suo amico Paco. Così ben presto, il giovane, stretto e oppresso dal vincolo della passione, finisce per amare la sua propria schiavitù e la sua propria umiliazione.
Tornare a vedere Djemila per rimpiazzare Betsy è solo l'ultimo errore della catena di rimandi, la giovane l'ha ormai dimenticato e intrapreso un'altra vita. 

Ancora Spinoza con un ultima inesorabile legge: "La Mente umana non conosce lo stesso Corpo umano, né sa che esso esiste, se non per mezzo delle idee delle affezioni dalle quali il Corpo è affetto." In qualche modo, cioè, non conosciamo adeguatamente un'altra persona se non attraverso i sentimenti che proviamo per lei.
In una certa misura non potremmo mai conoscere davvero bene una persona che amiamo. Solo dopo un forte trauma possiamo riconoscere chi siamo e chi essa sia veramente.
Così Luc, alla morte del padre sembra improvvisamente spazzare via tutti i fantasmi e le illusioni.
Così, in una impenetrabile solitudine nascosta alla nostra vista dentro un piccolo bagno che la curiosità della macchina da presa non riesce a scalfire, Luc elabora il pensiero più nero.
Dal momento che non crede in Dio non potrà mai più rivedere il proprio padre.
Dal momento che tutte le illusioni sono morte, sarà difficile rivedersi e riconoscersi ancora.

Recensione: "Black Mirror - Stagione 4" - Le Serie Tv de Il Buio in Sala

 

Ecco che piano piano anche io sto completando il viaggio in questo franchise che, volendo o nolendo, ha fatto la storia recente del mondo seriale.

E' innegabile come le prime due stagioni (che io vidi insieme e che confondo tra loro) restin le due stagioni migliori.

E' anche vero che non me la sento di dire che Black Mirror sia andato poi in vacca (tra l'altro San Junipero, forse il top di sempre, è nella terza stagione) ma è innegabile che, vuoi per una piccola ripetizione di idee, vuoi perchè l'effetto wow ad un certo punto sparisce, vuoi per tante altre cose un calo c'è stato.

Dicono che la quinta stagione - lei sì - rappresenti invece una caduta abbastanza fragorosa e, di conseguenza, anche la fine del progetto (che è bello abbia una fine).

Tornando a questa quarta stagione devo dire che non c'è un singolo episodio veramente brutto o bruttino, sono tutti buoni (alcuni eccezionali nei soggetti, vero punto di forza, da sempre, del franchise) ma, ecco, di veri e propri grandissimi episodi per me ce n'è solo uno.

Ricordo che quando recensivo Black Mirror mi piaceva fare sempre anche analisi generali, cercando di dire cose interessanti e dare una visione d'insieme.

Ma stavolta arrivo dopo tanti anni, tutti hanno letto tutto, il mio contributo sarebbe inutile.

In più alla fine le tematiche son sempre quelle, l'esasperazione di una tecnologia che solo apparentemente sembra migliorarci la vita quando, quasi sempre, ci disumanizzerà.

E in più son passati troppi giorni dalla visione, quindi sticazzi del discorso serio e generale, vado direttamente agli episodi, poche righe l'uno.

USS CALLISTER

Intanto che bello rivedere il Jesse Plemons di "Sto pensando di finirla qui". Attore notevolissimo, mezzo clone di Seymour Hoffman, da seguire.

Ecco, questo è uno di quegli episodi che stacca veramente dagli altri, un applauso.

Un genio, creatore e programmatore di giochi di realtà virtuale, è continuamente bullizzato nel suo ambiente di lavoro (malgrado sia addirittura lui il capo di tutto).

Per vendetta, però, trasferisce un avatar di tutti i suoi colleghi in un gioco di realtà alternativa alla Star Trek, dove lui è Comandante assoluto e tutti devono venerarlo.

Episodio psicologicamente davvero interessante, con quest'uomo con il quale provi prima notevole empatia per poi, piano piano, cominciare ad odiarlo sempre di più.
Molto interessante l'uso della realtà alternativa (vittima nel mondo reale, imperatore in quello virtuale) già visto anche in Ben X (dove, però, lo splendido protagonista è semplicemente un campione di un gioco online, non c'è nessuna vendetta virtuale. La vendetta avverrà, come giusto, nel mondo reale).

Episodio da nerd (anche abbastanza tecnico nel lessico) che racconta di un nerd.

Il problema principale è uno. Si fa davvero fatica ad entrare in empatia con i colleghi di Robert perchè lo spettatore non dimentica mai che quelli, alla fine, sono solo avatar, che se gli anche gli succede qualcosa in quel mondo spaziale non c'è alcuna ripercussione nella vita reale. 

Anzi, quella morte per cui dovremmo soffrire in realtà ci pare una loro salvezza, ci si chiede perchè non siano contenti di "morire".
Ho trovato le parti più belle proprio quelle di raccordo tra vita vera e virtuale (la pizza che arriva a casa di Robert, i messaggi che lei stessa si invia).

Episodio anche molto ironico (tra i più ironici della storia di BM) USS Callister ha sicuramente un momento molto forte quando Robert trasforma la collega in mostro.

Il tema c'è, ed è anche parecchio importante e delicato.

Coraggioso sicuramente che una vicenda di bullismo venga raccontata facendo diventare la stessa vittima un vero mostro.

Finale arzigogolato, meno emozionante di come vorrebbe essere ma intelligente (la sua coscienza rimane per sempre intrappolata lì).
Più che discreto

ARKANGEL

Grande episodio sul controllo o, più specificatamente, su quei genitori che non sanno vivere un solo secondo della vita dei loro figli con serenità (una vera croce, sia per i genitori che per i figli, per fortuna io sono all'opposto).

In un futuro non so quanto lontano c'è la possibilità di inserire una specie di GPS nella corteccia cerebrale dei figli. Non solo puoi controllare in ogni istante dove siano, non solo puoi addirittura vedere con i loro stessi occhi ma puoi anche "modificare" il loro mondo, oscurando e pixellando tutte le cose che potrebbero dare loro turbamento.

Una madre iper apprensiva si affida a questa tecnologia. Ovviamente alcune conseguenze saranno nefaste.

In Arkangel non sembra esserci qualcosa di completamente "nuovo", anche le stesse tecnologie sembrano un mix di altre cose viste nella serie. Diventa quindi più importante il tema, il contenuto. Non c'è niente di geniale nello svilupparsi della trama, tutto è molto prevedibile e lineare. Ma l'episodio aveva un obiettivo e quell'obiettivo lo persegue, senza fronzoli.
Finale non incisivissimo ma che si lega perfettamente con l'incipit, con questa madre che sperduta cerca sua figlia per strada.

Una figlia che, però, non è più una bambina che si è persa ma una ragazza che vuole andarsene via da quel mondo

    CROCODILE

Recensione: "The House" - Su Netflix

 

Su Netflix un cartone in stop motion antologico (a episodi).

Bello, davvero bello.

Il punto comune tra tutti gli episodi è la casa, non tanto come luogo fisico ma come concetto.

In tutti e 3 rappresenta un'ossessione, un'ossessione che può portarci solo a morte e dannazione.

Un nuovo luogo dove andare, materiale, che ci fa perdere quello che eravamo.

Un sogno lungo una vita che alcuni parassiti possono portarci via.

Una prigione che vogliamo abbellire senza capire che l'unica cosa da fare è prendere e muoversi.

Gotico il primo, inquietante e kafkiano il secondo, leggero ma esistenzialmente bellissimo il terzo.
The House è un cartone non di facile lettura, un'opera che sarebbe un peccato prendere solo per quello che mostra senza cercare di capire quello che racconta

Siccome ne parlavano tutti e siccome era veramente pane per i miei denti (stop motion - che adoro - e atmosfera gotica) ho deciso di vedere anche io abbastanza presto questo film d'animazione, The House.

Le aspettative erano veramente altissime.

Rispettate? forse no, ma semplicemente perchè avvertivo la possibilità di ritrovarmi qualcosa di veramente bellissimo.

Mi è piaciuto? sì, e veramente tanto.

Paradossalmente il motivo per cui non riesco a breve distanza (2 giorni) a gridare al capolavoro è forse per colpa della qualità più grande del film, ovvero il suo essere opera strana, misteriosa, non da primo impatto, con una scrittura sotto le righe che è, probabilmente, superiore a quella manifesta.

Tutti e 3 gli episodi alla fine scorrono via abbastanza linearmente eppure in ognuno è facilmente intuibile che ci sia molto di più di quello che vediamo.

Siamo davanti ad un film antologico, ad episodi, legati apparentemente da un solo aspetto, ovvero la casa dove sono ambientati.

In realtà è difficilmente capibile se si tratta della stessa identica casa (vista nell'arco di più anni) ma di sicuro se non proprio "fisicamente" la stessa (difficile dirlo, nel primo episodio viene bruciata, nel secondo distrutta) siamo davanti a 3 case con elementi assolutamente accomunabili.

Cambia pocoin realtà, tanto - a meno che io non c'abbia fatto caso - non ci sono elementi tra i 3 episodi che ci raccontano si tratti proprio della stessa casa.

Dicevo che cambia poco perchè il concetto fondamentale di base resta lo stesso, questi 3 episodi hanno una "casa" come elemento comune.

In tutti e 3 è riscontrabile più che altro l'ossessione verso quel luogo.

Nel primo il sogno di averne una più bella fa fare una specie di patto col Diavolo ai nostri protagonisti. Hanno una casa migliore ma le loro anime vengono poco a poco sporcate, mangiate, devastate dalla stessa abitazione.

Anche nel secondo episodio c'è l'ossessione per la casa ma stavolta a mangiarti vivo non è qualcosa presente in essa ma che viene da fuori.

Nel terzo lo stesso, quella casa rischia di ucciderti, anche se il messaggio finale sarà bellissimo e positivo.

In tutti e 3 i casi siamo davanti a delle ristrutturazioni.

Una malefica realizzata da un mefistofelico architetto, una compiuta dal nostro protagonista e una sognata, ma mai realizzata, nel terzo episodio.
C'è quindi questo concetto di ristrutturazione, di cambiamento, di costruzione di qualcosa che ci faccia star bene.

In un caso ci si va ad abitare, in uno si aggiusta per venderla, nell'ultimo si migliora per affittarla.

Tre modi diversi quindi di trattare il tema casa, chi va a vivere in una nuova, chi ne fa una bellissima per poi venderla, chi è proprietario e l'affitta.

In tutti e 3 i casi però questa ossessione porterà a conseguenze nefaste, anche se nel terzo - per un pelo - questo non accadrà.

Che dire, le location sono bellissime, alcuni squarci fotografici impressionanti (l'ultimo episodio ha pennellate da Vita di Pi), i personaggi benissimo scritti, anche se io tendenzialmente non amo la zoomorfia.

Un film da vedere, ascoltare (musiche di Santaolalla, l'indimenticabile musicista dei capolavori di Inarritu) e provare a capire.

PRIMO EPISODIO

E' senz'altro quello più gotico e quello che gioca più con l'horror anche se, devo ammetterlo, quello che lascia addosso sensazioni più negative è il secondo.

Una famiglia felice, che ha tutto per esser tale.

Poi, però, c'è la possibilità di avere una casa più bella, gratis, e non ce la si lascia scappare.

Ecco così che la volontà di avere una "cosa" più bella, materiale, piano piano sbriciola l'umanità della famiglia, specie dei due genitori.

Le figlie, infatti, non saranno prese da questo demone (del resto anche nella vita reale sono spesso i genitori, rispetto ai bambini piccoli, quelli che sognano di cambiar casa, di migliorare), manterranno la loro purezza e vivranno un vero e proprio incubo (molto bello che nella cantina ci sia ancora la loro vecchia casa, in questo film pieno di "luoghi impossibili").

Episodio inquietante, molto cupo, lynchiano a tratti.

Recensione: "America Latina"- E due parole sull'odio

 

L'ultimo film dei gemelli D'Innocenzo è ancora una volta, per me, splendido.

Inutile dire che il giudizio è fortemente soggettivo visto che le atmosfere, le tematiche, il mood e la scrittura dei due fratelli ha tutto il cinema che io amo, da sempre.

La storia di un dentista, benestante, della sua splendida casa e della sua famiglia perfetta.

Ma c'è qualcosa in cantina, qualcosa di terribile.

Thriller psicologico di grande raffinatezza formale, crudo, intenso, con un Elio Germano spaventoso.

Purtroppo ho trovato un finale martoriato da scelte sbagliate.

Ma questo post mi serve anche per dire quello che penso su un altro argomento.

Sull'odio in rete.

Non vuole essere una lezione, non vuole essere niente.

Ma se aiutasse anche solo poche persone a riflettere sarebbe importante per me.

presenti spoiler dopo immagine di Germano in doccia


Tutti questi anni nei social mi hanno insegnato una cosa che non scopro certo io (ci saranno anche saggi sull'argomento) ma della quale, almeno qui nel blog, non avevo mai parlato.

L'odio, l'odio che tantissime persone riversano in rete.

La vicenda di Fabio D'Innocenzo mi impone (leggasi = impone alla mia coscienza, è una cosa tra me e me) di dire due cose al riguardo.

Non voglio entrare tanto nel merito della questione riguardo lo sconfortante scambio tra Fabio e quell'utente (o più utenti, non so, non mi interessa).

Il comportamento del regista non è giustificabile, fa male, fa rabbia ed è, per qualche verso, insopportabile, specie quando usa la faccenda dei soldi. Molto meglio un "vieni se c'hai coraggio che te meno" che un "ti compro".

Io ho amato il suo post di scuse, ne ho già scritto.

Per qualcuno forse è stato pure peggio ma ci sta.

Quindi, riguardo questa faccenda va bene tutto, è stato qualcosa di impossibile da non vedere e impossibile da non commentare.
Quello però che si è creato dopo fa tanto male.

Intendiamoci, è una cosa ormai radicata nei social e radicata, ben prima dell'affaire Fabio, anche verso i D'Innocenzo, questi giovani (per me straordinari) autori che vuoi per il successo avuto (anche di critica) vuoi per l'immagine che hanno si sono ritrovati loro malgrado ad essere il bersagli perfetto dell'odio generale.

Quindi andiamoci all'argomento principale, e non dobbiamo aver paura di chiamare le cose con il loro nome.

Odio.

E' un sentimento che per fortuna io non ho mai provato malgrado me ne sono capitate di situazioni in vita per cui sarebbe stato facile - e forse in alcuni casi anche salvifico -provarlo.

Però, ecco, è un sentimento terribile, estremo, che di certo capisco in molti casi, non lo condanno a prescindere.

Ma quello che vedo nei social è qualcosa che mi fa male, tanto.

Vedere centinaia di persone, veri e propri branchi, che offendono, perculano, umiliano e scherniscono bersagli comuni è un gesto vile, penoso, inumano.

Girare per la home di facebook e trovare centinaia di post contro Fabio D'Innocenzo, spesso fatti da presunti addetti ai lavori, è vergognoso e tanto svilente. Ed è incredibile come per "contestare" il comportamento di uno (Fabio) si usi una violenza ancora più forte di quella che è stata alla base della reazione generale.

Si offende, umilia e percula Fabio per le sue terribili risposte (ripeto, non giustificabili) e per farlo si è ancora più violenti di lui, più cattivi di lui. E, non solo, mentre lui in tutto quello che faceva era da solo qui lo si attacca in centinaia e centinaia di persone, uomini anche adulti che offendono, si mettono cuori a vicenda, faccine che ridono. 
Uomini adulti.

Che fanno questo.

E ci sono gruppi che lo fanno "di professione", che mettono alla berlina persone, senza ironia, senza divertimento, ma proprio con cattiveria, con un senso di superiorità imbarazzante.

Queste persone, questi branchi di persone che fanno questo, che odiano in rete, che scherniscono gli altri dandosi intanto pacche sulla spalla tra loro, non sanno che il cyberbullismo non è necessariamente quello che si fa verso persone sconosciute o giovani (come adolescenti o bambini) ma è, tout court, quello che distrugge e umilia pubblicamente attraverso la rete altre persone.

Quello che accade con Fabio e tante altre persone è un vero e proprio cyberbullismo.

Ma tanto finchè non ci scappa il morto tutti continuano, pensano di stare in un mondo dove le loro offese e derisioni non sono niente, non fanno male a nessuno, sono risate tra amici.

Ogni 10 frasi che ho letto verso Fabio forse una o due erano o di giusta critica o di simpatica ironia, le altre 8 vere e proprie offese e derisioni, di una cattiveria inaudita.

Ma tanto chi leggerà queste righe penserà che io sto esagerando, ahaha, cyberbullismo, ahah, le nostre frasi son gravi, ahah, senti questo che deficiente.

Anzi, non solo non capiranno ma probabilmente io stesso verrò deriso per tutto questo discorso.

E va bene, tanto come disse la vedova Schifani "loro non cambiano", è vero.

Ma se ogni 10 persone che hanno letto sto mio discorso ce ne sarà anche soltanto una che mi contatterà per dirmi che ha riflettuto sulla cosa e che sì, si vergogna di quello che faceva e adesso cercherà di avere più rispetto per gli altri, ecco, allora questo post un pochino sarà servito.

Io ho avuto una persona colpita da cyberbullismo, molto più contenuto di quello verso Fabio D'Innocenzo.

E ha pensato comunque di farla finita.

Se tutti quelli che odiano, offendono e deridono si immaginassero che la vittima di migliaia di commenti pieni d'odio fossero il proprio fratello, il proprio figlio o il loro migliore amico, come si sentirebbero?

Se vedessero che centinaia di persone si alleano per colpire un bersaglio, ridendo tra loro, non troverebbero la cosa inumana e vergognosa?

La chiudo qui, lasciando chi tanto non cambia al proprio comportamento (anzi, ora avete anche me per divertirvi 10 minuti) e sperando che qualcuno possa riflettere.

Non li cambieremo i social, questo è certo.

Ma ogni persona che migliora è una piccola parte di mondo che migliora.

Detto questo io ho trovato America Latina splendido.

Non c'entra niente la mia "amicizia" con Damiano, anzi, se siamo amici (sempre tra virgolette) è proprio grazie ai lavori che fanno.

Nelle loro opere trovo tanto di me, trovo affinità elettive, trovo una ferocia e una poesia con cui anche io vedo il mondo, trovo un'atmosfera che riconosco, trovo suggestioni che amo e che mi emozionano, trovo tante cose su cui rifletto ogni giorno.

Non mi piacciono i loro film perchè mi piace Damiano (credo la persona più umana, dolce e capace di regalar poesia che ho incontrato questi anni) ma mi piace Damiano perchè mi piacciono i suoi film, è l'opposto.

E, tornando a sopra, trovo impossibile, terribile, disonesto, cattivo, che i loro lavori possano essere definiti merda, "ciofeche", penosi. E spesso lo dicono addetti ai lavori (non è un caso però che fuori dall'Italia, paese culla dell'odio verso i fratelli, i loro film abbiano vinto premi importantissimi).

Recensione: "Segreti di famiglia" (Louder than bombs) - Passeggiate, il cinema della poesia - 20 - di Roberto Flauto

 

Ventesimo appuntamento con il grande amico Roberto Flauto.
Con il suo solito stile recensisce un film del grandissimo Joachim Trier (Oslo 31 august, Thelma e il recentissimo - dicono stupendo - La persona peggiore del mondo).
Vi lascio alla sua presentazione e poi alla recensione

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Un dramma familiare, eppure sconosciuto.

Un padre, i suoi due figli, la morte, la vita.

Un film sul dolore, sull’incomunicabilità.

Sulla difficoltà di riconoscersi e riconoscere chi amiamo nel momento della sofferenza, della perdita.

Sulla possibilità di ritrovarsi, forse, malgrado e grazie a ogni traiettoria del possibile, proprio mentre infuria la guerra che abbiamo dentro.

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Tutte le felicità dei familiari si somigliano tra loro,

l’infelicità di ogni familiare è a suo modo sconosciuta.

La mano del suo bambino appena nato gli stringe il dito.

Si sente indifeso. Esiste senza dimensione. L’inesprimibile nei polsi.

Le cuffie gli coprono le orecchie e si immerge nella musica.

Si sente assediato. Cammina senza direzione. L’indomabile nel cuore.

Le parole gli arrivano addosso ma scivolano via.

Si sente altrove. Sorride senza convinzione. L’inestinguibile negli occhi.

Jonah è all’ospedale, la moglie accanto a sé, è appena nato suo figlio.

Conrad è a scuola, in silenzio, chiuso nel suo mondo, guarda fuori dalla finestra.

Gene è il padre di Jonah e Conrad, e come loro ha l’anima in tempesta.

Sono questi i tre terminali entro i quali si tesse la trama di Louder Than Bombs, un buonissimo film, a tratti anche bello, ma per alcuni aspetti il meno suggestivo di Joachim Trier.

Un dramma familiare, dove “familiare” è da intendersi nelle sue due possibili accezioni: un dramma che coinvolge la famiglia, ma anche familiare nel senso di conosciuto, vissuto, provato. È la storia di un universo in frammenti, la narrazione identitaria di un padre e dei suoi due figli, che incede stanca, confusa, ferita, alla deriva.

Il più grande dei due, Jonah, è appena diventato padre, insegna al college, e nasconde dietro un muro di ferma e serafica tranquillità un oceano in burrasca, indomito e affamato.

E poi c’è Conrad, che è un giovane adolescente, va ancora al liceo, vive nel suo mondo, se ne sta in silenzio, parla a stento, ascolta musica, gioca a videogames fino a notte fonda, se ne sta in disparte, e nasconde dentro di sé gli stessi fondali oceanici di rabbia e paura di suo fratello Jonah.

E c’è Gene, il padre, che vive con Conrad nella loro bella casa, che fa l’insegnante nello stesso liceo in cui va il figlio, che ha tutto sotto controllo, che sembra essere padrone della situazione, che porta avanti la famiglia, e che nasconde dietro tutto questo demoni urlanti e senza pietà, i cui versi esplodono più forte delle bombe.

La famiglia è l’istituzione umana più antica. Da sempre, è al centro di ogni forma di racconto. La letteratura e il cinema, in generale l’arte, hanno sempre saputo intercettare e mettere in scena certe dinamiche, certe metamorfosi, sono sempre state capaci di cogliere e rappresentare le trasformazioni, i turbamenti e le contraddizioni del mutamento sociale. E la famiglia è stato uno dei soggetti prediletti del racconto cinematografico. Questo non è uno di quei film che segna il genere, per intrinseci motivi “tecnici” o “artistici”, e non ha nemmeno la capacità di andare a cogliere il profondo e radicale senso di cambiamento che sta attraversando la famiglia contemporanea, ma ci prova senza retorica, e questo è il suo merito. Va bene così. Ci sono difetti e mancanze, qualche eccesso, un vago senso di incompiuto e un sapore di bombe inesplose (per giocare con il titolo) che, seppure non posso ignorare, non mi fanno condannare per niente questo film di Trier, che accetto e comprendo nel suo complesso. Del resto, il racconto del presente sembra essere, per molti aspetti, una peculiarità della fantascienza, probabilmente il genere più incline, maggiormente propenso, a saper cogliere gli intimi tormenti del tempo presente, prefigurandone i fantasmi, suggerendone le derive ontologiche, intercettandone le traiettorie esistenziali. Ma qui siamo nel dramma. Anzi, il dramma c’è già stato. Ora ci sono solo frammenti immersi nel vento impazzito che si chiama vita.

Perché il triangolo è in realtà un quadrato (per parafrasare Virginia Woolf): non ci sono soltanto Conrad, Jonah e Gene. C’è anche Isabelle, la moglie, la madre. O meglio c’era: perché è morta. O meglio c’è: perché i ricordi, le domande, i dubbi, la rabbia, la paura, le ombre, la memoria, il tempo, i temporali, la fine, i giorni, le notti, i sospiri, il primo giorno di scuola, i suoi vestiti, lo spazzolino da denti, il maglione verde, le cornici, le distorsioni temporali, questa mattina, i silenzi dentro i silenzi dentro i silenzi dentro le parole, il buio, la luce, la musica, quella volta, le urla, il senso di vuoto, la vita, la nascita, gli avrei voluto, gli avrei dovuto, la pioggia anche quando non c’è, il dolore, i fantasmi, i fantasmi, i fantasmi.

Tutto questo, tutto il resto, tutto insieme.

Più forte delle bombe.

Louder than bombs.

Sono passati tre anni da quando lei è morta.

Un incidente d’auto. O forse non è stato un incidente. Forse si è suicidata. Non lo sapremo mai. Era una fotografa di guerra, davvero brava. Siria, Afghanistan, Iraq, e altri luoghi ancora: ci passava mesi, lontano dalla famiglia. E quando era lì voleva solo tornare a casa, dai suoi figli e da suo marito. E quando tornava a casa, dopo un mese o due, doveva riabituarsi a tutto: ai nuovi cibi amati dai figli, alle nuove abitudini nel vestire, ai ricordi che non ha contribuito a costruire. Riusciva ad abituarcisi in fretta, ma subito dopo si rendeva conto che potevano andare avanti senza di lei, e tornava a sentirsi nel posto sbagliato, e quindi diventava impellente il bisogno di partire di nuovo. La sensazione di essere sempre nel posto sbagliato ha accompagnato Isabelle per moltissimi anni. E forse pensava a questo, quella notte, alla guida, mentre in quell’istante infinito che precede l’impatto realizzava che stava per morire.

Sondaggio Miglior Film distribuito in Italia nel 2021 - I RISULTATI FINALI

 E così, dopo un anno di pausa, siamo tornati al Mega Sondaggio. Temevo un'edizione in sordina, vista la lunga pausa.
E invece, incredibile, abbiamo raggiunto lo stesso numero di votanti di due anni fa, 113. In realtà, ancora più incredibile, nelle ultime tre edizioni ha votato sempre questo numero, 113.
Quest'anno c'è comunque un nuovo record, quello dei film menzionati, addirittura 150, cifra tondissima.
Bando alle ciance vi lascio subito alla classifica seguita poi dalle solite statistiche!

Ah,a fianco di tutti i film specifico tra parentesi il numero delle menzioni ricevute, se non vedete alcun numero significa che ne hanno avuta soltanto una

PER FAVORE, se trovate errori (titoli di film, punti che non tornano,etc...) segnalatemeli

143° 2 punti

Zola

Lasciali Parlare

La casa in fondo al lago
Dos
Ghost Lab
Per Lucio
La Scelta

Governance : il prezzo del potere

139° 3 punti

La donna alla finestra

American Skin

Notizie dal mondo

Sotto lo zero

135°  4 punti

Wrath of man

Red Dot

A quiet place 2

Raya e l'ultimo drago

129° 5 punti

Babyteeth
I'm your man (2 menzioni)

Long story short

Il cattivo poeta
Bombay Rose
As tears go by

118° 6 punti

Yaya e Lennie - The Walking Liberty

Come un gatto in tangenziale 2

No time to die (2)

The Mauritanian

Love and Monster

La cordigliera dei sogni

Il buco in testa

Lezioni di persiano

Non dormite nel bosco 2

Lucky

Justice League

115° 7 punti

Finch

Non mi uccidere
Welcome Venice

109° 9 punti

Fino all'ultimo indizio (3)

Maternal (2)
Days (2)

La vetta degli Dei (2)

Jazz Noir

Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli

106° 10 punti

The Disciple (2)
Malcom & Marie (2)
Mondocane (3)

102° 11 punti

House of Gucci

The Vault (Way down)

Il capo perfetto (3)
Vivarium

98° 12 punti
Run (2)
La Tigre Bianca (2)
Crudelia (3)
The Night House (2)

91° 13 punti
Gunda (2)

Seaspiracy
La Stanza
Pozzis, Samarcanda
The Sparks Brothers
A White white day
All hands on deck

88° 14 punti
Encanto (3)
Diabolik (3)
Io sono nessuno (2)

81° 15 punti
Cry Macho (3)
Collective (2)
Yellow Cat
The Unforgivable
Evangelion 3.0 + 1.0 (2)
Waves
Quello che tu non vedi

80° 17 punti
Pieces of woman (4)

77° 18 punti
Madre (di Bong) (2)
Meander (3)
Judas and the black messiah (2)

73° 19 punti

Estate 85 (3)

In the earth (2)
Old (3)
The Trip (4)

72° 20 punti

France (3)

71° 21 punti
No sudden move (3)

70° 22 punti
EST - Dittatura last minute (2)

68° 23 punti

Boss Level (3)
Rifkin's Festival (6)

66° 24 punti

Azor (3)

I care a lot (3)

65° 25 punti

The Eternals (3)

63°  26 punti

L'uomo che vendette la sua pelle (2)
West side story (5)

62°  27 punti

Spiderman : no way home (4)

61° 28 punti

Malignant (6)

59° 30 punti

Tick, tick...Boom (3)
I Mitchell contro le macchine (4)

58° 31 punti

One second (7)

57° 32 punti
Riders of justice (5)

56° 33 punti
Sulla Infinitezza (6)

54° 34 punti

Soul (5)

Apples (5)

53° 36 punti

Illusioni Perdute (5)

51° 37 punti

L'Arminuta (7)
Luca (6)

48°  41 punti

Atlantide (6)

Saint Maud (6)

The Suicide Squad (5)

47°  45 punti

Non cadrà più la neve (5)

46°  47 punti

I Giganti  (6)

45°  49 punti

La terra dei figli (9)

44° 50 punti

Il gioco del destino e della fantasia (8)

43° 51 punti

Nowhere special (7)

42° 52 punti

Oxygene (8)

41° 59 punti

DAU. Natasha (6)

40° 61 punti
Nuevo Orden (8)

39° 62 punti

Bo Burnham : Inside (6)

38° 64 punti

Thunder Road (7)

37° 69 punti

Shiva Baby (12)

36° 72 punti

A Classic Horror Story (15)

35° 73 punti

Il cieco che non voleva vedere Titanic (10)

34° 74 punti

Mandibules (12)

32° 75 punti

Minari (9)

Madres Paralelas (13)

31° 83 punti

Il potere del cane (11)

PRIMI 30

30° 84 punti

First Cow (11)

29° 85 punti 

Quo vadis Aida (11)

28° 88 punti

La Scelta di Anne (L'Evenement) (13)

27° 90 punti

Qui rido io (15)

26° 92 punti

The Green Knight (14)

25° 93 punti

The Last Duel (14)

24° 94 punti

Marx può aspettare (12)

23° 99 punti

The French Dispatch (14)

21° 102 punti

Scompartimento N°6 (16)
Nomadland (19)

TOP 20

20° 112 punti

Re Granchio (13)

18° 116 punti

La persona peggiore del mondo (13)

Ariaferma (19)

17° 123 punti

Corpus Christi (16)

16° 148 punti

Il Buco (17)

15° 152 punti

Last night in Soho (20)

14° 157 punti

Petite Maman (19)

12° 173 punti

Il Collezionista di Carte (21)
Annette (18)

11° 179 punti

A Chiara (20)

LA TOP TEN

10° 187 punti

SESSO SFORTUNATO O FOLLIE PORNO (28)

9°  233 punti

FREAKS OUT (27)

8° 249 punti

DRIVE MY CAR (24)

7°  263 punti

TITANE (27)

6° 265 punti

DON'T LOOK UP (34)

LA TOP 5

5° 282 PUNTI

DUNE (35)

4° 283 PUNTI

UNA DONNA PROMETTENTE (29)

3° POSTO 314 PUNTI

THE FATHER (34)

2° 404 punti

UN ALTRO GIRO (43)

1° 524 punti

E' STATA LA MANO DI DIO (57)

Film più menzionato

57 E' stata la mano di Dio

43 Un altro giro
35 Dune

34 The Father
Don't look up

Miglior Film Italiano

1 E' stata la mano di Dio 524

2 Freaks Out 233

3 A Chiara 179

4 Il Buco 148

5 Ariaferma 116

Miglior Cartone Animato

1° Luca
2° Soul
3° I Mitchell contro le macchine

Media Punti (almeno 5 menzioni)

10.37 Drive My Car
10.33 Bo Burnham:Inside
9.83 DAU. Natasha
9.75 Una donna promettente
9.74 Titane
9.61 Annette
9.39 Un altro giro
9.23 The Father

9.19 E' stata la mano di Dio
9.14 Thunder Road

Maggior numero di primi posti

9 Drive my car

8 Un altro giro

8 Una donna promettente
7 The Father
6 E' stata la mano di Dio

6 Titane

Film più in alto in classifica senza alcun primo posto

1 Ariaferma (19imo)

2 Scompartimento N°6 (21imo)

3 The Green Knigh (26imo)

4 Qui rido io (27imo)

5 La scelta di Anne (28imo)

L'albo d'oro si arricchisce di un altro grande film e un altro grande autore.

2016 Il Figlio di Saul

2017 Arrival

2018 Il Sacrificio del Cervo Sacro

2019 Parasite
2021 E' stata la mano di Dio