Recensione: "America Latina"- E due parole sull'odio

 

L'ultimo film dei gemelli D'Innocenzo è ancora una volta, per me, splendido.

Inutile dire che il giudizio è fortemente soggettivo visto che le atmosfere, le tematiche, il mood e la scrittura dei due fratelli ha tutto il cinema che io amo, da sempre.

La storia di un dentista, benestante, della sua splendida casa e della sua famiglia perfetta.

Ma c'è qualcosa in cantina, qualcosa di terribile.

Thriller psicologico di grande raffinatezza formale, crudo, intenso, con un Elio Germano spaventoso.

Purtroppo ho trovato un finale martoriato da scelte sbagliate.

Ma questo post mi serve anche per dire quello che penso su un altro argomento.

Sull'odio in rete.

Non vuole essere una lezione, non vuole essere niente.

Ma se aiutasse anche solo poche persone a riflettere sarebbe importante per me.

presenti spoiler dopo immagine di Germano in doccia


Tutti questi anni nei social mi hanno insegnato una cosa che non scopro certo io (ci saranno anche saggi sull'argomento) ma della quale, almeno qui nel blog, non avevo mai parlato.

L'odio, l'odio che tantissime persone riversano in rete.

La vicenda di Fabio D'Innocenzo mi impone (leggasi = impone alla mia coscienza, è una cosa tra me e me) di dire due cose al riguardo.

Non voglio entrare tanto nel merito della questione riguardo lo sconfortante scambio tra Fabio e quell'utente (o più utenti, non so, non mi interessa).

Il comportamento del regista non è giustificabile, fa male, fa rabbia ed è, per qualche verso, insopportabile, specie quando usa la faccenda dei soldi. Molto meglio un "vieni se c'hai coraggio che te meno" che un "ti compro".

Io ho amato il suo post di scuse, ne ho già scritto.

Per qualcuno forse è stato pure peggio ma ci sta.

Quindi, riguardo questa faccenda va bene tutto, è stato qualcosa di impossibile da non vedere e impossibile da non commentare.
Quello però che si è creato dopo fa tanto male.

Intendiamoci, è una cosa ormai radicata nei social e radicata, ben prima dell'affaire Fabio, anche verso i D'Innocenzo, questi giovani (per me straordinari) autori che vuoi per il successo avuto (anche di critica) vuoi per l'immagine che hanno si sono ritrovati loro malgrado ad essere il bersagli perfetto dell'odio generale.

Quindi andiamoci all'argomento principale, e non dobbiamo aver paura di chiamare le cose con il loro nome.

Odio.

E' un sentimento che per fortuna io non ho mai provato malgrado me ne sono capitate di situazioni in vita per cui sarebbe stato facile - e forse in alcuni casi anche salvifico -provarlo.

Però, ecco, è un sentimento terribile, estremo, che di certo capisco in molti casi, non lo condanno a prescindere.

Ma quello che vedo nei social è qualcosa che mi fa male, tanto.

Vedere centinaia di persone, veri e propri branchi, che offendono, perculano, umiliano e scherniscono bersagli comuni è un gesto vile, penoso, inumano.

Girare per la home di facebook e trovare centinaia di post contro Fabio D'Innocenzo, spesso fatti da presunti addetti ai lavori, è vergognoso e tanto svilente. Ed è incredibile come per "contestare" il comportamento di uno (Fabio) si usi una violenza ancora più forte di quella che è stata alla base della reazione generale.

Si offende, umilia e percula Fabio per le sue terribili risposte (ripeto, non giustificabili) e per farlo si è ancora più violenti di lui, più cattivi di lui. E, non solo, mentre lui in tutto quello che faceva era da solo qui lo si attacca in centinaia e centinaia di persone, uomini anche adulti che offendono, si mettono cuori a vicenda, faccine che ridono. 
Uomini adulti.

Che fanno questo.

E ci sono gruppi che lo fanno "di professione", che mettono alla berlina persone, senza ironia, senza divertimento, ma proprio con cattiveria, con un senso di superiorità imbarazzante.

Queste persone, questi branchi di persone che fanno questo, che odiano in rete, che scherniscono gli altri dandosi intanto pacche sulla spalla tra loro, non sanno che il cyberbullismo non è necessariamente quello che si fa verso persone sconosciute o giovani (come adolescenti o bambini) ma è, tout court, quello che distrugge e umilia pubblicamente attraverso la rete altre persone.

Quello che accade con Fabio e tante altre persone è un vero e proprio cyberbullismo.

Ma tanto finchè non ci scappa il morto tutti continuano, pensano di stare in un mondo dove le loro offese e derisioni non sono niente, non fanno male a nessuno, sono risate tra amici.

Ogni 10 frasi che ho letto verso Fabio forse una o due erano o di giusta critica o di simpatica ironia, le altre 8 vere e proprie offese e derisioni, di una cattiveria inaudita.

Ma tanto chi leggerà queste righe penserà che io sto esagerando, ahaha, cyberbullismo, ahah, le nostre frasi son gravi, ahah, senti questo che deficiente.

Anzi, non solo non capiranno ma probabilmente io stesso verrò deriso per tutto questo discorso.

E va bene, tanto come disse la vedova Schifani "loro non cambiano", è vero.

Ma se ogni 10 persone che hanno letto sto mio discorso ce ne sarà anche soltanto una che mi contatterà per dirmi che ha riflettuto sulla cosa e che sì, si vergogna di quello che faceva e adesso cercherà di avere più rispetto per gli altri, ecco, allora questo post un pochino sarà servito.

Io ho avuto una persona colpita da cyberbullismo, molto più contenuto di quello verso Fabio D'Innocenzo.

E ha pensato comunque di farla finita.

Se tutti quelli che odiano, offendono e deridono si immaginassero che la vittima di migliaia di commenti pieni d'odio fossero il proprio fratello, il proprio figlio o il loro migliore amico, come si sentirebbero?

Se vedessero che centinaia di persone si alleano per colpire un bersaglio, ridendo tra loro, non troverebbero la cosa inumana e vergognosa?

La chiudo qui, lasciando chi tanto non cambia al proprio comportamento (anzi, ora avete anche me per divertirvi 10 minuti) e sperando che qualcuno possa riflettere.

Non li cambieremo i social, questo è certo.

Ma ogni persona che migliora è una piccola parte di mondo che migliora.

Detto questo io ho trovato America Latina splendido.

Non c'entra niente la mia "amicizia" con Damiano, anzi, se siamo amici (sempre tra virgolette) è proprio grazie ai lavori che fanno.

Nelle loro opere trovo tanto di me, trovo affinità elettive, trovo una ferocia e una poesia con cui anche io vedo il mondo, trovo un'atmosfera che riconosco, trovo suggestioni che amo e che mi emozionano, trovo tante cose su cui rifletto ogni giorno.

Non mi piacciono i loro film perchè mi piace Damiano (credo la persona più umana, dolce e capace di regalar poesia che ho incontrato questi anni) ma mi piace Damiano perchè mi piacciono i suoi film, è l'opposto.

E, tornando a sopra, trovo impossibile, terribile, disonesto, cattivo, che i loro lavori possano essere definiti merda, "ciofeche", penosi. E spesso lo dicono addetti ai lavori (non è un caso però che fuori dall'Italia, paese culla dell'odio verso i fratelli, i loro film abbiano vinto premi importantissimi).

Un addetto ai lavori non può definite merda opere così scritte, così girate, così fotografate, così coraggiose.

Può criticarle, può trovarle troppo ambiziose, può trovarle anche "sbagliate", ma solo l'odio verso i registi può portarli a deriderle.

E qui non è Giuseppe che scrive, qui siamo sull'oggettivo.

La merda, nel cinema, è un'altra.

I D'Innocenzo virano nel thriller psicologico.

Non che i due precedenti film non abbiano messo la psicologia dei loro personaggi al centro di tutto, anzi...

Ma il thriller psicologico è quello dove la psicologia del protagonista non è tanto una caratterizzazione dello stesso o una parte del soggetto ma vero e proprio personaggio del film, il modo di viverlo quel film, la vera chiave per seguirlo e disvelarlo.

I migliori thriller psicologici sono quelli in cui noi stessi entriamo in una mente, non ci limitiamo solo ad avercela davanti.

E in questo senso America Latina è perfetto, perchè noi siamo, in tutto e per tutto, quello che produce la mente del suo splendido protagonista, Massimo, interpretato da quello che ormai è da considerare uno dei migliori attori italiani di sempre, Elio Germano.
Massimo è un dentista, benestante, con una villa che pare di essere in America (magari è lì il gioco di parole del titolo con Latina - zona dove è ambientato il film -  non lo so).

Ha una bella famiglia, una giovane moglie (forse troppo giovane...., coff coff) e due figlie, una bimba e una ventenne.

Famiglia come ce ne sono tante, con momenti distesi ed altri più nervosi.

In ogni caso famiglia sulla quale Massimo fa molto affidamento, specie sulla moglie.

Un giorno l'uomo va in cantina a cercare delle lampadine.

Troverà una ragazzina legata ad una sedia, sequestrata, sporca, probabilmente lì da molto molto tempo (questo suggeriscono i rifiuti).

Contro qualsiasi legge umana Massimo le darà sì conforto, ma senza liberarla.

America Latina è un thriller "secco" (con questo termine, mi sembra, me lo annunciò Damiano quando cominciò a scriverlo, unica volta in cui ho parlato con lui del film, cosa che non amo fare prima di vederli), di quelli che lasciano poco respiro allo spettatore, non si perde in sottotrame inutili (dura 90 minuti, ottimo) e che va dritto per il suo percorso.

E' un film che si porta dentro due colpi di scena, uno molto piccolo (talmente piccolo che quasi potremmo non definirlo tale, ovvero scoprire chi in realtà aveva sequestrato quella ragazzina) e un altro più grande che si svelerà nel finale e sul quale, purtroppo, dovrò tornare alla fine con molte perplessità.
Quello che adoro dei film dei gemelli (io sono uno dei pochissimi che considera Favolacce e America Latina abbastanza sensibilmente sopra il loro bellissimo esordio de La Terra dell'abbastanza) è farmi entrare in una atmosfera che adoro, che mi mette a disagio, che è perturbante, che nasconde insidie in ogni piccolo gesto.

E' ovvio che a differenza di Favolacce qui abbiamo un personaggio e un attore che sono quasi l'intero film, non tanto per la scrittura in sè (anche per quella) ma anche per la mostruosa prova di Germano.

Tutti quei disagi di cui parlavo, tutte quelle paure latenti, tutto quel perturbante sono merito di questo attore straordinario. Un attore con un viso innocuo che solo col respiro (incredibile questo aspetto nel film, il respiro di Germano) riesce a metterti ansia, che interpreta in modo sublime dei personaggi apparentemente pacifici ma spesso nervosi, vere e proprie corde di violino.

I suoi sguardi, il suo camminare (magnifiche alcuni piani sequenza con carrello a seguire, come quello quando esce per la prima volta dalla cantina, degni di Aronofsky), il suo fare e spesso anche il suo non fare sono sempre momenti di forte disagio per lo spettatore, alle prese con un uomo che sembra celare un mostro dentro di sè pronto ad esplodere in ogni momento.

A tal proposito la scena dei tubi spaccati in cantina o quella, impressionante, dello scatto d'ira mentre la figlia suona il pianoforte sono emblematiche.

Quest'ultima scena poi è un miracolo di tensione, regia e psicologia (con il quadro che lentamente si fa sempre più rosso) degna di horror d'autore.

Tra l'altro richiama da morire quel magnifico e archetipico racconto che è Il Cuore Rivelatore di Poe, con Germano che, per senso di colpa e paura di essere scoperto, sente le grida - in realtà inesistenti - della ragazzina di sotto.
In realtà le scene tecnicamente superbe son tante. E ne approfitto per dire che se è vero che il cinema dei D'Innocenzo per tematiche, gelo e trame ricordo quello mitteleuropeo (tedesco, austriaco) e il greco è anche vero che a livello registico se ne discosta totalmente.

Il cinema dei gemelli è cinema mosso, con una sequenza diversa dall'altra, con dei movimenti di macchina continui e bellissimi, con cambi di prospettive, con primissimi piani che diventano campi lunghissimi, con un gioco di riflessi perfetto (in un film in cui lo specchio è importantissimo, anche a livello semantico e psicologico). 

C'è quella ripresa da fuori della finestra, tutta basata su noi che vediamo al contempo loro che parlano dentro e il riflesso del loro giardino, che è spettacolare.

Ecco, se i loro film, o almeno gli ultimi due, son sì glaciali, glaciale non è sicuramente il modo di muovere (o non muovere) la macchina da presa.
Già che parliamo di bellezza di immagini o scene voglio anche ricordare la doccia "orizzontale" di Germano, l'intensa e nervosissima scena notturna tra lo stesso Germano e Lastrico (un attore che si chiama Lastrico che chiede un prestito nel film...) o la scena "greca" della torta, con quella masticazione che, come lo stesso respiro di Germano, diventa un tormento per lo spettatore, dandogli sensazioni spiacevolissime.
Non parlo della magnifica fotografia (spesso la luce vira nel rosso, sempre con valenza semantica) o delle prove degli attori in cui, e questo è davvero raro, non se ne trova uno fuori parte.

Ma è indubbio che, come abbiamo detto, la forza di questo film, o almeno la base dello stesso, sia nella scrittura psicologica del suo personaggio principale.

Un uomo fortemente disturbato, schizofrenico, immaturo (come spesso gli uomini nei film dei gemelli).

Un uomo che ha un abisso nella mente gigantesco.

Non è un caso che quella ragazzina sia segregata nella cantina, vero e proprio simbolo - la cantina dico - dei nostri angoli più bui, di luoghi che teniamo in basso, nascosti, ma dove ogni tanto abbiamo bisogno di tornare (c'erano due locandine magnifiche di questo film, ne ho scelto una ma l'altra era emblematica di questo discorso).
E restando in questa metafora cantina = luogo più nascosto della mente, quello dove teniamo i nostri segreti più terribili, è abbastanza simbolico in questo senso che Massimo decida di svelarsi, di confessare, quando la cantina è completamente allagata.

Quando, insomma, capisce di ritrovarsi con l'acqua alla gola, quando è vicino ad annegare nel suo stesso segreto, quando è vicino al collasso (e buffo che ieri, dopo America Latina, abbia visto Magnolia, per me il film sul collasso per eccellenza).
Tutto è solo frutto della mente di Massimo, e non parliamo del presunto colpo di scena finale soltanto ma tutto tutto.

Anche gli stessi colori, la stessa fotografia, la stessa luce riflettono l'oscurità (il buio) e la colpa (il rosso) della sua mente.

Lo stesso bar dove va è un bar senza luci, buio, come non ne possono esistere.

La luce è data solo da un elemento, da casa sua e dalla sua famiglia.

Lì c'è quasi sempre sole, loro sono quasi sempre radiose, bionde e brune, belle, vitali.

Anche se sempre meno vitali...

Ma uno spettatore accorto non potrà non accorgersi di alcuni elementi strani, quel loro essere spesso vestite in anacronistici e lunghi abiti bianchi, un pò fantasmi e un pò Hanging Rock, il fatto che nessuno (colleghi, amici o padre)  faccia menzione alla famiglia di Massimo, quel fidanzato che non si vede mai etc...

Insomma, io e il mio compagno di visione siamo arrivati alla fine che già ben prima di metà film avevamo scoperto il segreto di Pulcinella.

Ed è qui che, negli ultimi 5 minuti, il film compie degli errori madornali secondo me.

C'erano 4 tipi di possibili svelamenti.

Il primo era quello di non dire niente di più di quello che è stato mostrato. Avremmo avuto il dubbio ma sarebbe stato tutto molto affascinante.

Il secondo è stata la scena della cantina allagata, con la famiglia che scompare.

Bellissima scelta, certo un aiuto già per me troppo grande ma che rende tutto molto molto affascinante, come piace a me.

Poi, come non bastasse, avremmo avuto l'ultimissima scena, davvero bella e anche emozionante - quella sul carcere - ma secondo me sbagliata concettualmente, ci stai dicendo in maniera esplicita qualcosa di cui eravamo già abbastanza sicuri, non ce n'era bisogno, si guadagna in cinema ma si perde in mistero.

Ma, ahimè - e mi dicono che questa cosa sia stata aggiunta dopo, maledetto chi l'ha fatto fare - quella voice off del telegiornale è una mazzata tremenda al film, al suo nascondersi, alla sua perfezione psicologica, al suo mistero, al suo fascino.

Una voce che ci dice letteralmente tutto e depotenzia sia le scene che la precedono che la scena che la segue.
Un piccolo suicidio.

Tra l'altro curioso come entrambi i film, Favolacce e questo - si concludano con un telegiornale.

Ma mentre in Favolacce quel tg non solo non svelava nulla ma, anzi, dava complessità al film e lo rendeva difficilissimo da interpretate, qui rappresenta uno spiegone per lo spettatore medio che, in un film così, stona tantissimo.

Tornando alle cose belle davvero potente questa descrizione di Massimo, un uomo-mostro che, schizofrenicamente, poi si pente sempre di tutto quello che fa e piange, piange, piange per qualsiasi cosa. 
Un uomo solo, depresso latente, insoddisfatto, senza nulla e per questo costretto a crearsi una vita perfetta in realtà inesistente.
La realtà è invece quel padre malato che lo odia (splendida quella sequenza) e un amico che è costretto ad abbandonarlo.

Nient'altro.

Pasticche, alcoolismo, è vero, ci sono anche cause diverse per quello che Massimo è.

Ma si ha l'impressione che la sua malattia lo porti a quegli abusi, non il contrario.
Probabilmente il Massimo che piange è quello che ha rarissimi momenti di lucidità (quindi nè il mostro che ha rapito e torturato una ragazzina nè l'uomo felice che vive in mezzo a quella famiglia), sono gli unici momenti in cui qualcosa di reale affiora nel suo cervello, facendogli provare un dolore e un senso di vuoto assoluto.

Film bellissimo.

E ancora una volta il racconto di rapporti famigliari terribili (sempre così nei D'Innocenzo).

Sembra quasi che l'unica famiglia felice possibile sia una e soltanto una.

Quella che non esiste