Recensione: "The Perfection" - Su Netflix

The Perfection è, per me, la... perfetta dimostrazione di come dovrebbe essere il nuovo horror mainstream (che poi nemmeno horror è sto film, ma ci siamo capiti).

Perchè non possiamo pretendere di vivere in un mondo di soli film d'autore destinati alla nicchia.

Esagerato, magari a tratti pacchiano, patinato, che scopiazza qua e là, tutto quello che volete, ma comunque un film che ha una sua anima, che ha un suo messaggio, che declina in modo superbo una metafora, che non si avvale mai di un jumpscare e che ha una storia da raccontare.

Probabilmente a molti non sarà piaciuto ma se avrete voglia di leggere magari capirete perchè a me sì e, non si sa mai, alla fine potremmo essere anche più vicini di quello che pensate

It's just a rape

PRESENTI SPOILER

Ecco come dev'essere, per me, l'horror mainstream...

Che poi The Perfection horror forse non lo è nemmeno, più un thriller psicologico.

Ma ecco come si devon fare queste operazioni.

Esagerate sì, pacchiane a tratti sì, patinate sì, scopiazzate qua e là sì, in The Perfection i problemi del cinema di massa ci son tutti.

Eppure io lo considero il...perfetto compromesso tra il cinema d'autore e quello di cassetta.

Perchè questo è un film che ne copia tanti altri ma ha una sua anima peculiare, perchè è patinato ma ha classe, perchè non si affida manco una volta al cancro dell'horror 2.0 (il jumpscare) ma soprattutto perchè sa mettere dentro tematiche, e lo fa anche in modo notevole, non urlato.

Ecco, a tanti sto film non è piaciuto e io, lo sapete, sono uno che pensa che ognuno debba avere la propria idea e tenersela stretta.

Ma sono anche convinto che tanti la vera anima del film, il suo vero significato, la sua metafora, non l'abbiano colta.

Perchè questo è un film che c'entra poco con musica e perfezione, parla d'altro.

Charlotte è un'ex bambina prodigio della musica, un fenomeno del violoncello che ancora adolescente dovette abbandonare tutto per star vicino, addirittura per 10 anni, alla madre morente.

Adesso il nuovo pupillo della prestigiosa scuola di musica che frequentava è Lizzie, una giovane di colore.

Muore la madre di Charlotte (incipit davvero bello) e la ragazza in qualche modo si sente finalmente libera.

Si reca allora in Cina, ad un happening del suo ex conservatorio.

Lì conosce Lizzie, prova invidia per lei anche se questa le dice di aver sempre avuto lei -Charlotte cioè-  come punto di riferimento.

Le due decidono di fare una piccola vacanza insieme.

Sarà l'inizio di un incubo.

Lo dico da subito, ho trovato la sceneggiatura di The Perfection di altissimo livello.

Perchè è uno script dove quello che vediamo non è mai quello che siamo portati a pensare.

Il film è un insieme di scatole cinesi che apriremo una ad una per scoprire che ogni vicenda aveva dietro motivazioni diverse a quelle apparenti.

Prima di andare all'anima del film parliamo però d'altro.

Intanto, come sempre più spesso accade ormai, The Perfection è bellissimo da vedere.

Il volto della madre morente, l'aereo che arriva al tramonto, il corridoio della hall a Shangai, la straordinaria sequenza del duetto a violoncello tra Charlotte e Lizzie che in montaggio alternato ci mostra quello che le due ragazze vivranno appena dopo la performance (una scena sensuale di sesso e musica che termina in maniera magistrale con quell'ansimare su scena muta di fine concerto, che roba...), il bus lercio, quel luogo non luogo dove le ragazze vengono lasciate, insomma, siamo solo nella prima mezz'ora e The Perfection ci ha già lustrato gli occhi.

E ci ha già dato tanti riferimenti, e forti.

Ad esempio viene subito da pensare al Cigno Nero (anche per la presenza di due ragazze bianche e nere), altro film che, tra l'altro, parlava di ricerca di perfezione nell'arte.

C'è poi una scena che sembrava la firma a questa sensazione, ovvero quella dove la giovane Charlotte abbandona la scuola e incontra sulle scale l'ancor più giovane Lizzie che, invece, sta entrando. In una lettura metaforica di doppia personalità questa scena era perfetta.

Non sarà così.

Impossibile non pensare poi a un altro grandissimo film si musica e perfezione, ovvero Whiplash. In realtà le differenze sono tante e più il film andrà avanti più si discosterà da questo riferimento.

Ecco allora che il film, forse, che potrà più somigliare a The Perfection è lo straordinario - e sempre troppo poco conosciuto - Starry Eyes di cui riprende tantissimo, dall'arte (musica-recitazione) alla ricerca di perfezione, ai provini, alla "malattia", addirittura alla presenza di setta e sesso e non parliamo poi di una delle superbe inquadrature finali, quella di Charlotte seduta nella "cappella" che sembra presa direttamente da quel film (anche acconciature simili).

Eppure questo film pur copiando qua e là riesce ad avere una propria personalità, e fortissima.

Ma non voglio ancora parlarne :)

Ho adorato Allison Williams, già amata moltissimo in Get Out.

E quando a metà film abbiamo il primo colpo di scena (che bello quel rewind...) è incredibile come i due personaggi che interpreta, qui e in Get Out, diventino simili, quasi al limite della copia.

Poi, però, in un altro degli ennesimi colpi di scena del film, capiremo che Charlotte non era una troietta stronza stavolta, tutt'altro...

Mi è piaciuta molto anche l'altra attrice, bella con occhi da cerbiatto, davvero notevole nelle scene di malattia nel bus (che schifo quei vermi).

Quelle scene, tra l'altro, sembravano portare The Perfection in una dimensione orrorifica che poi, una volta scoperta la verità, scomparirà del tutto a favore di una componente drammatica e thriller.

Però, ecco, la ragazza che urla che sta morendo e tutto quello che le succede funzionano alla grande.

Tra l'altro ottima la scelta della Cina, con questo problema di incomunicabilità e questo paese che sembra sempre alieno a noi, insidioso.

Poi nel secondo tempo quello che sembrava un bel film horror sì, ma abbastanza canonico, esploderà.

Lizzie viene mandata via dalla scuola, al suo posto viene presa una bambina cinese (e lo spettatore ripensa allo "scambio" Charlotte-Lizzie di 10 anni prima).

La ragazza decide di vendicarsi e per un pò crediamo di stare per assistere a una specie di Kill Bill al contrario (nero che ricerca il bianco).

Ancora una volta non sarà così.

E quello che scopriremo rende The Perfecion un gran film perchè capace di trattare tematiche delicatissime in un modo abbastanza sorprendente.

Prima un accenno sul finale, probabilmente troppo grottesco ed esagerato.

Se non fosse che questo è per me un film chiaramente metaforico lo definirei un finale terribile, ridondante sia visivamente che come scrittura, un'appendice splatter di cattivo gusto.

E, intendiamoci, secondo me si poteva finire comunque molto meglio ma nella lettura simbolica del film ci può stare.

Ed eccoci alla famosa domanda, di che parla The Perfection?

Ecco, non parla della perfezione nelle arti, non parla di rapporti maestro-discepolo malati e torbidi, non parla della violenza sulle donne in senso lato ma parla di un aspetto precisissimo, e il titolo lo dice chiaro.

Intanto notate come tutti i "mostri" siano uomini (a parte la figura di Paloma che, per me, è vittima anch'essa) e tutte le vittime donne.

Un pò manichea come cosa ma per far arrivare un messaggio serve essere radicali.

Ecco, arriviamo al punto.

The Perfection parla di tutti quegli uomini che violentano o picchiano le proprie donne con la scusa delle loro imperfezioni.

Quando Anton (il maestro mostro) dice alle ragazze "non vi potete permettere nessun errore" rappresenta quegli uomini che avranno sempre una scusa per violentare le proprie compagne, un sms sbagliato, uno sguardo di troppo, una risposta non accettata, un pasto freddo, qualsiasi cosa anche non vera che a loro dia il pretesto di fare quello che vogliono.

Sono uomini che vogliono le loro donne perfette, ma non perfette tout court, perfette rispetto alla loro psicologia malata.

Sono donne che possono anche suonare il violoncello(comportarsi) benissimo ma ci sarà sempre una nota sbagliata per quei mostri, sempre, perchè loro devono esercitare la propria violenza e se non c'è una motivazione, se non c'è nemmeno un pretesto, allora ci si inventerà il nulla per farlo (non è un caso che l'ultima esibizione di Charlotte sia perfetta, metafora di quanto in realtà non cambi nulla).

E così questo diventa un film addirittura d'autore, mascherato da esagerazioni, patinature ed effetto Netflix.

Ancora più sottile di Revenge probabilmente.

E diventa anche metafora di come spesso solo l'esperienza di altre donne che hanno subito la stessa cosa può aiutarne altre ad uscire dall'inferno, anche con un intervento terribile e violento magari (il taglio della mano è come il togliere loro il simbolo del legame con il loro uomo, quel simbolo che le tiene ancorate a quei mostri anche se, razionalmente, è tutto sbagliato).

"Lui non ti ha mai amata, è solo uno stupro" (it's just a rape)

questa è la frase simbolo di questo film, la freddezza della contrapposizione tra astratti amori malati e la realtà delle cose

e allora la mia mente va a quella che è forse la scena più bella del film

Charlotte bambina sta suonando nella cappella, in quel luogo (simbolo della relazione malata) dove si può essere solo perfette

in fondo c'è una porta. Sotto la porta un cm di luce che filtra. La bambina si immagina di uscire, fuggire, correre nel prato.

E quel cm di luce la vedono tutte le donne, tutte indistintamente.

Ma quasi nessuna riesce ad arrivarci a quella porta, perchè plagiate o autoconvintesi che quella luce un giorno potranno averla anche qua dentro, nella stanza delle torture (relazione).

Quasi nessuna riesce a tramutare un cm di speranza in un uno spazio infinito di libertà

7.5