Oltre l'immagine, viaggio nel significato nascosto dei film - 12 - "2001 Odissea nello spazio" - di Edoardo Romanella

Con questo 12imo appuntamento Edoardo affronta quello che è forse il film principe che una rubrica con questi propositi (provare a "spiegare" i film) deve affrontare, il capolavoro di Kubrick.

Al solito anche qua sono stati scritti saggi su saggi ma magari una lettura come quella di Edoardo agile e condensata fa sempre bene 

vi lascio alle sue parole

L’ALBA DELL’UOMO

4 milioni di anni fa, siamo nel deserto, un gruppo di ominidi scopre per caso un monolite nero. Non esiste ancora la civiltà, vale la legge del più forte (ma è un dogma che vale sempre, in ogni spazio e in ogni tempo, se non consideriamo la grande illusione del mondo civilizzato), e si formano due gruppi antagonisti tra loro. I membri di uno impareranno presto a usare oggetti per combattere, e prenderanno il sopravvento sugli altri. Assistiamo all’evoluzione.

L’uomo, come tutti gli altri animali, uccide quelli della sua stessa specie.

Da qui veniamo catapultati nel futuro (1999), l’essere umano è schiavo della tecnologia. Un gruppo di astronauti viaggia nello spazio in direzione di Giove, dove è stato avvistato uno strano monolite nero, e la loro astronave è guidata da un computer avanzatissimo, HAL 9000, che sembra avere una volontà propria.

E’ il 1968, e la fantascienza riparte da qui, da questo film immortale, un capolavoro eterno ancora oggi insuperato.

Ispirato a un racconto breve di Arthur Clarke, “La sentinella”, perfezionato e scritto sotto forma di libro dopo l’esposizione sul grande schermo.

Rappresenta il salto di qualità definitivo a livello tecnico di Stanley Kubrick,  che si è dimostrato nel corso della sua carriera come il regista più completo di tutti, trattando ogni sorta di genere cinematografico possibile (e vorrei rimarcare la poca valenza dei premi Oscar, visto che per questo film vinse solo il premio “Migliori effetti speciali”, e poi non fu mai più considerato).

Qui nulla è lasciato al caso, ogni istante è eterno, le immagini parlano da sole, senza il bisogno delle  parole. I concetti filosofici espressi sono tantissimi, ed è riduttivo dire che abbiano dato il via alla fantascienza moderna. Non è solo una questione di “macchina che mostra di avere una volontà propria e si ribella all’uomo”(“l’occhio di Hal” è rimasto impresso nella storia del cinema); qui andiamo oltre, oltre la fantascienza  cinematografica e narrativa. A tal proposito, due grandi predecessori ai quali il regista si è ispirato sono Isaac Azimov e Philip K. Dick, geniali scrittori (soprattutto il secondo) i quali, a mio avviso, sono stati da lui entrambi superati.

Qui si parla della natura, del dover uccidere per poter sopravvivere, dell’avvento della tecnologia, dell’ipotesi che forse è possibile creare un essere cosciente, del confronto tra macrocosmo e microcosmo, della vita, dello spazio, del tempo, della musica. E quale figura più emblematica del monolite, quel monolite nero, nero come le tenebre più oscure.

E’ un elemento essenziale per rendere l’idea che Kubrick aveva in testa, provare a spiegare l’inspiegabile, utilizzando così una figura geometrica e affibbiandole le caratteristiche del buco nero.

Per chi non lo sapesse, lo spiegherò nella maniera più semplice possibile: un buco nero è un corpo celeste che può originarsi per il collasso di una stella a neutroni, che a sua volta è il nucleo freddo che rimane dopo l’esplosione di una supernova. Se la massa di una stella a neutroni supera di circa tre volte la massa del Sole, allora il collasso gravitazionale non può essere contrastato in alcun modo. Qualunque oggetto entri dentro l’Orizzonte degli Eventi (se siete curiosi di sapere cosa sia, cercate in rete, o in libreria), viene inglobato dal buco nero, perfino la stessa luce, se vi entra a contatto, non torna indietro.

E Kubrick trae ispirazione da una teoria scientifica che in pratica accenna alla possibilità di giungere, attraverso il buco nero, a un’altra dimensione, da un’altra parte dello spazio, che forse è la stessa del nostro universo, o forse parallela.

Sarebbe una bella favola da credere, e molti scienziati vogliono ancora crederci. E’ affascinante, ma rimane una favola. Se è vero che tutti i buchi neri possono aumentare la loro massa, questo accade perché altri corpi celesti (asteroidi, masse gassose, pianeti, stelle), e quindi altra materia, giungono a contatto con essi. Semplicemente la materia viene inglobata dal buco nero, divenendo parte di esso, e perdendo la sua identità.

Utilizzando la teoria citata sopra, attraverso il monolite viene rappresentato il viaggio nel tempo (che in realtà è lo spazio), in una maniera letteralmente sbalorditiva, ancora oggi insuperata e fonte di ispirazione per una miriade di registi.

E senza dilungarmi oltre, dopo questa breve spiegazione degli eventi mostrati (più o meno chiari a molti spettatori), arriviamo al finale. Uno dei più grandi finali mai concepiti: l’astronauta che ritorna allo stato embrionale, per poi evolversi in un essere superiore (l’uomo di domani, come diceva il grande Lucio Dalla in una delle sue tante canzoni capolavoro: L’ultima luna, per la quale in parte ha tratto ispirazione da questa pellicola) che guarda la Terra dallo spazio. L’immortalità. E a scandire tutto, la musica, della quale il film è permeato, e che qui lo eleva nell’Olimpo della storia. Il capolavoro: Also Sprach  Zarathustra.

E’ inutile dirvi quanto Kubrick sia bravo, lo sanno anche i sassi. 2001: Odissea nello Spazio ha gettato le basi alla cinematografia moderna, sia fantascientifica che non, e alla quasi totalità dei registi arrivati dopo di lui. Uno di essi, ad esempio, è Terrence Malick, che ha fatto tesoro di questa pellicola: le carrellate sui panorami, le riprese dell’Universo, il confronto tra il macrocosmo e il microcosmo, e con lui moltissimi altri, come Inarritu, Haneke, Herzog, e così via.

Clamorosi capolavori come “Arrival”, “A Ghost Story”, “Mr Nobody”, “Sinecdoche, New York”, hanno tratto ispirazione da questa pellicola. Questo film trascende la fantascienza, trascende il cinema, e trascende la filosofia.

Quindi, alla luce dei fatti, c’è forse qualche altra cosa da aggiungere su un tale capolavoro?

Si, c’è un ultimo concetto fondamentale, sul film e su colui che lo ha realizzato. Come detto qua sopra, Kubrick è stato un mostro, un fenomeno, ha fatto scuola a tutti, ma c’è un regista senza il quale non avrebbe potuto realizzare questo film, senza il quale non avrebbe potuto raggiungere un tale livello di bravura tecnica e di potenza evocativa, senza il quale non avrebbe potuto girare 2001: Odissea nello Spazio così come lo conosciamo, e senza il quale, oltre a lui, anche tutti  registi postumi non sarebbero stati quello che sono, senza il quale il cinema non sarebbe stato ciò che è oggi.

Se analizziamo la carriera del grande regista inglese, fin dall’inizio si denota un innato talento, perfino quando doveva sottostare alle istruzioni di Kirk Douglas (che era il produttore), senza però gridare al miracolo, né dal punto di vista della sceneggiatura, né delle immagini (ma è normale, le direttive le dava un altro). E’ dal suo discostamento con l’attore americano che mostra finalmente l’impronta del fuoriclasse, firmando subito due capolavori: Lolita e Il dottor Stranamore. Finalmente il grande regista può mostrare al mondo di cosa è capace, sia dal punto di vista della scrittura, che delle riprese, sviluppando uno stile personalissimo, come già prima di lui avevano fatto Orson Welles, Alfred Hitchckock o Federico Fellini. Ma è con 2001: Odissea nello Spazio che il suo cinema raggiunge l’apice, la maturità definitiva, che lo contraddistinguerà fino alla fine della sua carriera. Come detto sopra, si passa al potere onirico delle immagini, a una geometria perfetta delle inquadrature, che fino al 1964 nessuno era riuscito completamente ad applicare alla settima arte.

Si, perché è nel 1964 che inizia la vera rivoluzione di quello che oggi conosciamo come cinema moderno, attraverso un altro regista, fonte d’ispirazione per Stanley Kubrick e per ogni altro regista vivente. Kubrick trasse ispirazione dalle sue riprese per il capolavoro al quale è dedicato questo articolo, e dal suo utilizzo della musica per incrementare esponenzialmente il potere della pellicola. Chiese il suo aiuto per la realizzazione di Barry Lyndon, nelle riprese e nelle musiche, dal momento che doveva essere girato solo con l’ausilio delle luci naturali, e fu proprio grazie a tre suoi film western (1964, 1965, 1966) che poté apprendere la vera essenza del cinema, realizzando 2001: Odissea nello Spazio, e ricordandolo sempre come la sua più grande fonte di ispirazione.

Era italiano, forse lo conoscete. Si chiamava Sergio Leone.