Recensioni: "Too Late" e "Teenage Space Vampires" (Gli Abomini di serie Z - 32 - ) - La Doppietta di Vieri - 2 -

Dopo 9 mesi torna finalmente la rubrica che, se solo potessi, vorrei sempre fare, ovvero quella del doppio film visto insieme al mio amico Vieri di Firenze (stavolta c'era anche Roberto Pallloncini).

Qual è la regola de La Doppietta di Vieri?

Vedere un film bello e uno brutto.

E sì, meglio non poteva andare, quello bello è anche troppo bello, quello brutto anche troppo brutto.

Per una volta non ce la faccio a scrivere la prefazione dei due film.

Too Late è stata una recensione molto faticosa, ripresa più volte in 10 giorni.

Ma il film è per me meraviglioso e ho provato ad analizzarlo al meglio possibile.

L'altro è uno schifo immane, questo il riassunto

presenti spoiler

(too late disponibile nel Guardaroba)

A me i film piaccion quasi tutti, lo sapete.

E' per quella mia incrollabile abitudine a cercar di vedere sempre le cose positive.

E' perchè già ne vedo pochi e quindi quando ne scelgo uno scelgo quello che m'ha fatto gli occhi dolci.

E quegli occhi dolci me fregano quasi sempre.

Però, ecco, è vero che parlo bene di tutti ma poi alla fine quelli di cui mi innamoro perdutamente son mica tanti, a 10 in un anno non c'arrivo.

Too Late - e i più intelligenti di voi l'avran capito - è uno di quelli.

Un film che ha dentro tutto quello che io amo e cerco nel cinema, personalità, storia, regia, musica, attori, personaggi che t'entrano nel cuore, scrittura, dialoghi.

Uno di quei film che somigliano tanto a ad un tipo di persone irresistibili, quelle che fanno le piacione ma te noti sotto gli occhi lucidi, l'intelligenza e la grandissima sensibilità.

Ecco, Too Late è questo, è come se un regista epigono di Tarantino abbia saputo metter dentro anche tanto dolore e tanto cuore o è come, al contrario, se uno che voleva farti piangere, uno che aveva una storia tremenda da raccontarti, avesse deciso di farlo però nel modo più strambo possibile, quello meno diretto, quello meno retorico.

Mi succede veramente di rado di avere davanti un film che mi diverte, che mi gasa a livello registico (sono 5 piani sequenza, e io sapete quanto li adoro), che mi fa pensare agli sviluppi e che poi mi ammazza così.

E, lo dico da ora, il finale di Too Late è per scrittura uno dei più grandi tra le mie recenti visioni, un gioiello di sensibilità e scrittura.

Siamo a Los Angeles e il fatto non è casuale perchè, tra le tante altre cose, l'amore di Too Late per il Cinema è debordante.

In una delle tante colline c'è una bellissima ragazza che ha bisogno d'aiuto.

Chiama allora un uomo, un uomo che aveva conosciuto 3 anni prima, per una sola serata.

L'uomo corre subito in suo soccorso ma quando arriverà in cima alla collina sarà ormai troppo tardi.

TOO LATE

E, non a caso, compare solo adesso il titolo del film, alla fine della prima sezione.

Il film è diviso in 5 parti, ognuna di esse girata in un unico piano sequenza (direi reale, ma nel mondo d'oggi è impossibile averne certezza).

Le parti non sono in ordine cronologico, sarà lo spettatore a doverle mettere in fila (in ogni caso l'ordine sarà 3 1 5 2 4).

Questo tipo di narrazione rende Too Late quel tipo di film stimolanti da seguire proprio perchè ci costringe a rimettere insieme i pezzi.

Se poi aggiungiamo la questione del piano sequenza ecco che la costruzione del film diventa ancora più "divertente", per come sia registicamente che narrativamente è stata concepita.

La temporalità non lineare lo rende poi molto più bello, se vedessimo il film in ordine cronologico sarebbe enormemente meno interessante, quasi un film normale (tra l'altro anche molto meno emozionante).

Quello che scopriremmo nel segmento 2 (che, in realtà, è l'ultimo del film) ci farebbe vivere il 3-4-5 in maniera completamente diversa, pensateci. 

Certo, potremmo anche dire che la morte dei nostri due protagonisti in questo modo è molto meno potente, visto che noi li sappiamo già morti prima di vederli in molte scene e scoprire il loro rapporto.

Ma questo fa parte della magia di Too Late, ovvero arrivare al cuore attraverso metodologie opposte agli altri film.

Insomma, tutta la sceneggiatura del film ha senso solo con l'ordine scelto dal regista.

E quando parlo di tutta la sceneggiatura intendo tutta la sceneggiatura, non solo il plot. Perchè è soprattutto nei meravigliosi dialoghi che Too Late eccelle, dialoghi con frasi che solo quando piano piano scopriamo le carte acquisiscono di significato.

Questo modo geniale di scrivere mi fa pensare a quella di questo film come una delle sceneggiature più originali, ben scritte, legate ed emozionanti tra le recenti.

Prendiamo ad esempio l'incipit.

Abbiamo sti due piccoli spacciatori che fanno un dialogo assurdo.

"Immagina se i protagonisti di un film, ad un certo punto, quando non capiscono più niente, potessero vedere la vhs dello stesso film che stanno girando, ecco, capirebbero tutto".

Ecco, questo è quello che succede col film. 

Gli stessi due spacciatori se potessero vedere il film che stanno interpretando scoprirebbero che loro con la morte di Dorothy nulla c'entrano.

E, forse, molte cose cambierebbero.

Ma del resto questa frase stupida e assurda nasconde proprio quello che accade con lo stesso spettatore, con noi, ovvero la necessità di vedere TUTTO il film per poterlo capire.

La componente metacinematografica farà capolino più volte, specie nella quarta sezione, quella della morte di Mel al drive in.

La grande Hollywood del passato nello schermo all'aperto, la necessità di cambiare la bobina (anche mentre muore), le struggenti immagini di quel padre e di quella bimba che appaiono nel finestrino mentre Mel, morente, chiede a Jill di fare una bambina affinchè lui possa crescerla, giocare con lei, insegnarle cose.

Scena bellissima ma che solo grazie alla sezione cronologicamente seconda ma inserita dal regista per ultima (tornando al discorso di sopra) possiamo poi ripensare come straordinaria.

Tra l'altro questa sezione si chiude con il "The End" che appare nel film del drive in e, infatti, se ci pensate è questo il vero finale, quello cronologico, del vero film.

Allora, riprendo adesso in mano la recensione, sono 10 giorni che non scrivo nulla per vari problemi.

Cerco di tirare le fila, andrò a casaccio e sarò slegato ma ormai è andata così.

Vediamo se riesco ad essere un filo più ordinato.

Partiamo dalla tecnica.

I piani sequenza di Too Late sono perfetti. Anzi, sono talmente perfetti che mi è accaduta una cosa che non mi accade mai con questa tecnica, ovvero dimenticarmene.

Sono talmente puliti e armonici da diventare quasi invisibili.

Forse è proprio il primo quello più particolare, vuoi per come passa dai primi piani ai campi lunghissimi, vuoi per l'uso dello zoom nelle case a valle, vuoi per l'uso dello split screen, oppure per quel andare sul corpo della guardia forestale mentre loro due stan parlando (meraviglia di scelta, con la tecnica, senza parole, ci preannuncia già quello che accadrà).

Gli altri 4 piani sequenza saranno più classici (a seguire persone in interni principalmente) anche se gli spazi cambiano di continuo (penso alla sezione del ring) e noi nemmeno ci accorgiamo dell'unica inquadratura che viene usata.

Anche a livello fotografico il film è eccellente (forse proprio i primi 5 minuti sono più deboli in questo), con una decina di cambiamenti di luce.

La colonna sonora è straordinaria, tra l'altro quelle che amo, malinconiche e che riescono a raccontare oltre che accompagnare.

Ripenso al brano interrotto a casa dei ricconi (splendido l'uso intermittente dell'interfono che blocca il pezzo, tra l'altro espediente che rende lo struggimento di quella donna ancora più forte) ma soprattutto al brano che suona lo stesso Mel al club.

A ripensare dopo a quel pezzo, a quelle parole, vengono i brividi, la sua storia con Mary, la madre di Dorothy.

"Anche mia madre si chiamava Mary"

"Beh, ci sono tantissime ragazze che si chiamano Mary"

"Ma ce ne sono ancora di più che non si chiamano così"

Tra l'altro appena prima c'era stata un'altra piccolissima scena, molto dolce, ma che solo (ancora una volta) grazie al finale ci cambia di significato.

Dorothy chiede a Mel di poter salire sui suoi piedi.

Mai avrebbe pensato che questo gioco da figlie e padri era effettivamente questo, un gioco tra padre e figlia.

Questa, già che ci sono, è di sicuro la sezione più importante, anche perchè l'unica in cui sono presenti insieme i nostri protagonisti.

E qui la sceneggiatura dei dialoghi impazza.

"Hai degli occhi stupendi, da chi li hai presi?"

(è suo padre)

"Posso gridare al lupo al lupo?"

"Certo, puoi gridarlo ogni volta che vuoi, ogni volta che avrai bisogno io ci sarò"

(ed è vero, lui correrà subito in suo soccorso ma sarà troppo tardi)

"Io mi fido sempre degli sconosciuti"

(morirà per questo)

Tra l'altro Dorothy racconta di aver preso due pasticche di ecstasy (e infatti, fateci caso, Mel si irrigidisce un secondo appena lei glielo dice).

E qui ci uniamo al giorno in cui morirà, giorno nel quale prenderà per la seconda volta in vita sua due pasticche di ecstasy (non morirà per questo anche se i ragazzi tossici del "dovremmo rivedere l'intero film" lo penseranno).

Tra l'altro, almeno completo questa seconda sezione, Mel viene abbordato da Jill ma la rifiuterà (perchè l'unico suo obiettivo era conoscere la figlia).

Scopriremo poi che invece Mel si innamorò veramente di Jill quella sera, tanto da cominciare una relazione con lei.

C'è rimasto un solo aspetto di questo blocco di cui devo parlare, ma lo farò nel finale.

Torniamo a provare ad essere organizzato (ma avete visto, non ci sono riuscito nemmeno dicendomelo).

I personaggi.

E' qui che Too Late mi ha ammazzato (in senso buono).

I personaggi di Too Late sono tutti sbagliati, tutti tremendamente imperfetti, tutti capaci di commettere errori imperdonabili.

Ma sono fragili, sono umani, sono buoni, sono bellissimi.

E, cosa davvero rara, anche molto intelligenti (anche i cattivi, coppia di tossici a parte).

Dorothy, la spogliarellista Jill, Mary, Janet (la compagna del boss), abbiamo almeno 4 figure femminili capaci di farsi carne ed ossa, pieni di vizi, scheletri nell'armadio e dolore.

Mary ad esempio ci sembrerà come una poco di buono e invece ascoltando il racconto di Mel ("la seguii e non ebbe più nessun uomo") capiamo il dolore di una donna rimasta per sempre innamorata dell'uomo che le diede una figlia e scappò via.

Ma è forse Janet, la moglie del boss, il personaggio più tragico e bello tra tutti i femminili.

Una donna che ha dato tutta la sua giovinezza per l'amore di un vecchio mafioso maiale, una che fino all'ultimo ha provato a credere in quel sentimento, ha provato a dirsi che la sua vita di lussi era anche una vita felice.

Ma così non era, anzi, è preda di una profonda depressione.

"Mi sarebbe bastato che una sera mi dicesse "amore, ho noleggiato Iron Man 3, lo vediamo? "ma ho capito che nel matrimonio che ho scelto non ci sarebbero stati film visti insieme"

Il livello della sua disperazione ha, ahimè, tragica conferma nell'uccidersi anch'essa.

Donna bellissima, che aveva tutto, ma innamorata, ed essere innamorati è una debolezza che può uccidere anche i più forti.

E poi, tra gli altri, c'è Mel, il nostro protagonista, personaggio indimenticabile.

Difficile giudicarlo, sicuramente imperdonabili alcune sue scelte ma quest'uomo ha una dignità comunque altissima. Tutto quello che gli accade nel film sembra non importargli tanto ormai è too late per tutto, ormai ha fallito in ogni aspetto della sua vita.

Raramente si trovano film dove ti ritrovi a voler bene a 5-6 personaggi, di cui alcuni li hai visti per 10 minuti al massimo.

Tra l'altro in questo blocco (quello a casa del boss) avverrà il dialogo principe del film, quello che si legherà in maniera devastante col finale, forse la cosa più bella dell'intero film.

Sequenza questa molto tarantiniana, con dialoghi formidabili.

Per ultimo un applauso collettivo al cast (lui straordinario, ma tutti eccellenti) e -  incredibile non l'abbia ancora nominato - al regista Dennis Hauck, ricordando a tutti che questa è un'opera PRIMA.

Insomma scrittura, regia, musiche, fotografia, personaggi, dialoghi, costruzione temporale.

Tutto eccellente.

E questo modo di essere un film simpatico, non retorico, anche se moriranno quasi tutti i nostri beniamini.

Di piccole cose ne ho appuntate tante ma voglio lasciare a voi il gusto di scoprirle, magari con due visioni (dai, ve ne dico solo una molto difficile, la t shirt che ha indosso Mary è Old Hat, e quella è la marca delle sigarette fumate da sempre da Mel).

Ma arriviamo al finale, questo finale che ricorda immensamente Drive (tra l'altro la piccolissima possibilità che lui sia morto in quel momento può restare nell'immaginario).

Prima, però, torniamo nella lussuosa villa di Janet.

Lei e Mel iniziano una interessante discussione linguistica (in un film che esalta la "parola" come pochi).

"Io non li chiamerei vizi, ma abitudini"

"Abitudine, come quando entro in macchina e abbasso il parasole"

"No, quella è una routine"

poi la situazione crollerà ma prima della morte Mel dirà a Janet

"Sai, ci ho ripensato, non è una routine, ma un rituale"

Vizio, abitudine, routine, rituale, 4 nomi diversi per parlare di cose molto simili.

Ma perchè, ripensandoci, lui preferisce scegliere rituale?
Lo scopriremo solo nell'ultimo minuto.

Quel gesto di cui aveva parlato, entrare in macchina e abbassare il parasole, lui lo faceva davvero.

Ma sotto quel parasole c'era qualcosa di molto importante, le uniche foto in vita con sua figlia.

Quelle foto che lui fece nel club, trascinandola dentro con lui. 

Sembrava una scena quasi di sesso veloce, invece era solo un padre che rubava un'immagine della propria figlia, per poterla tenere e vedere per sempre.

Quel padre che è arrivato sempre tardi, tardi nel salvarla, tardi nel dichiarare alla madre la vera storia, tardi nella sua stessa morte.

Too Late.

Ed era tardi ormai anche per dichiararsi a Dorothy, le parole non gli erano venute.

E allora ruba due fototessere.

Ed entrare in macchina e abbassare il parasole non è allora nè un vizio, nè una abitudine, nè una routine.

Solo rituale è la parola giusta.

Perchè solo dentro questa parola, tra tutte e 4, è nascosto qualcos'altro.

Non qualcosa che fai tanto per fare, a cervello spento, ma qualcosa in cui credi fortemente.

Il rituale ha a che fare con qualcosa in cui credere, qualcosa a cui appigliarsi, qualcosa da esorcizzare o a cui affidarsi.

Una fototessera mostra due volti che si guardano.

Uno sa che quella è sua figlia, l'altra no, solo "una di quelle persone che quando le incontri non le dimentichi".

Eppure lo sguardo è lo stesso

8.5/9

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Allora...

Sono passati 10 giorni.

Il film fa schifo al cazzo.

Non me ricordo niente.

Ho appena scritto Too Late.

Ma chi me lo fa fa de recensì anche questo?

Nessuno ma per convalidare La doppietta de Vieri qualcosa devo dì.

Quindi, alla rinfusa, film americano ma con produzione e mezzo cast romeno, tanto che sui titoli de cosa finali sembra de legge la formazione dello Steaua degli ultimi 30 anni.

Da qualche parte in America arriva una nave aliena (me sa), fa scendere delle specie di alieni (me sa) che lasciano una specie di monolite (me sa) che ha poteri magici (me sa) e c'è di mezzo anche un diamante (sicuro) e gli alieni sono tutti romeni (questo quasi sicuro) e sono anche vampiri (sicuro) e c'è anche una signora grassa (sicuro) e il capo degli alieni è un ex calciatore romeno che ora insegna calcio in america (sicuro) e vole qualcosa (sicuro) e quel qualcosa è il diamante (me sa) che dà qualche potere (me sa) tipo quello dell'oscurità (me sa) e il capo dei mostri se chiama Vlathos ed è orribile (sicuro, sicuro) e riunisce i romeni in una grotta so io che cazzo a che fa, e agli attori hanno messo le maschere e però se vede il collo rosa, e gli effetti speciali sono stupendi

e poi non lo so, so solo che mandavamo avanti il film 5 minuti per volta e che alla fine è finito.

Come non lo so e non me ne frega un cazzo