Recensione: "Climax" - ToHorror 2018 - 1

L'ennesimo enorme film di Noè.
Insieme a Seul contre tous e Enter the void potremmo quasi parlare di una trilogia di film esperienza, tutti unici.
Un gruppo di ballerini si ritrova in un salone per preparare una coreografia.
Iniziano a bere.
Iniziano a sta male.
In un delirio di corpi, musica, colori e magnificenza tecnica un film sul caos, sulla perdita di sè.
Un sabba

presenti spoiler

Lo dico da subito, son di parte.

Adoro Noè.

E ho adorato Climax.

Ieri della ventina di persone che eravamo a vederlo molti più della metà erano tra il perplesso e lo schifato, solo in 3-4 non avevamo dubbi sul fatto di aver visto l'ennesimo enorme film del nostro.

Ci tengo a dire che capisco perfettamente ogni critica, qualsiasi critica.

Se c'è un film che può destabilizzare o irritare questo è Climax.

Quindi tranquilli, vi capisco.

Ma se fate parte dei detrattori forse meglio non leggere, tutto quello che io esalto - in buonissima fede- è quello che voi avete odiato.

Neve.

Con una bellissima inquadratura dall'alto vediamo una ragazza arrancare disperatamente.

Poi titoli di coda del film.

Quelli veri eh, tanto che alla fine effettiva del film non li vedremo (qua c'è un piccolo errore di Noè, visto che poi vedremo quella ragazza che fine ha fatto in una inquadratura).
Tra l'altro questo gioco verrà riproposto anche dopo, con i titoli iniziali messi a metà film e con il titolo del film, invece, fatto vedere solo alla fine.

Insomma, dopo i titoli di coda comincia il film.

Con delle interviste a dei giovani francesi. Sono provini per far parte di un gruppo di danza. Si chiede loro quanto la amino, la danza dico, i loro obiettivi, alcune domande più private.

Poi, e il campanello si accende, che rapporto abbiano con la droga.

Poi ancora si parla di America, probabilmente questo gruppo di danza finirà negli Stati Uniti.

E, attenzione, nella mia lettura questa cosa conta abbastanza.

Tra loro c'è anche una ragazza americana, una soltanto, ricordatevelo.

Le interviste son tante, direi troppe.

Ma questo "tanto, direi troppo" sarà costante di tutto Climax.

E' che Noè porterà tutto al suo limite estremo in durata. 
E sia in queste interviste che poi nella sequenza in god view del ballo ci mostrerà tutti, letteralmente tutti, i ballerini, più di venti mi pare.

Le interviste le vediamo in un vecchio televisore casalingo ai lati del quale ci sono impilati dvd di film. E tra questi dvd ci sono anche i film che molto probabilmente hanno ispirato Noè.

Ma fermiamoci un attimo, a queste estenuanti interviste.

Una "sequenza" lunga, forse forse pure noiosa, esasperata.

E allora parliamo subito di uno degli aspetti più incredibili di Climax, ovvero quello del ritmo.

Dopo il prologo (epilogo) assisteremo a un film in 5 "atti" caratterizzati da 5 tempi diversi, anche se in tutti e 5 i casi dilatati al massimo.

Prima queste interviste.

Recensione "Mayhem - Disperata Ricerca" - Joseph Mehri - 1986 - Boarding House - 13 - di Giorgio Neri

Torna la rubrica esterna più longeva de Il Buio In Sala, quella curata da quel pazzo assurdo di Giorgio Neri.

Torna, al solito, con uno dei suoi introvabili, malati, sporchi cult degli anni 70 e 80, film che ha visto solo lui e che nessuno come lui in Italia conosce così bene. 

Stavolta, in fondo, c'è anche il link del film!

Vi lascio alla solita delirante ma lucida, malata ma molto competente, recensione di Giorgio

Ah, trovate le altre 12 puntate sull'etichetta Boarding House, a sinistra nella home page del blog

“Vaffanculo” è una parolina magica

che risolve molti problemi.

Jim Morrison

Chi bazzica tra i cestoni dei dvd dei centri commerciali, possedendo

una profonda ed inveterata curiosità, sarà sicuramente stato attratto

dai prezzi bassissimi dei dvd di questo regista e produttore siriano:

Joseph Merhi che, insieme al suo collega Richard Pepin (una specie di

tuttofare: si ritaglia ruoli di direttore della fotografia, montatore

e anche produttore all’occorrenza), ha avuto una discreta carriera

negli anni Ottanta e una notorietà nel XXI secolo - sul web - come

regista peggiore di Edward D. Wood Jr.

Eppure Joseph Merhi ha concepito ed iniziato la sua carriera

cinematografica con un film che ha diversi elementi in comune con Henry - Pioggia Di Sangue di John McNaughton.

Stesso anno: il 1986.

Due protagonisti: nel film di McNaughton sono due sadici e serial

killers; in Mayhem sono due “giustizieri” che fanno piazza pulita di

delinquenti e spacciatori.

In mezzo alla violenza, una donna che nel film di Merhi si sdoppia in due.

Unica differenza - a parte che McNaughton ha una capacità registica

migliore e una raffinatezza invidiabile nel trattare la violenza - è

il fatto che il film di Joseph Mehri andò in sala nello stesso anno in

cui uscì mentre Henry apparve al cinema solo nel 1989.

Ma cos’ha di speciale questo film?

È genuino e senza sofismi di sorta nel trattare la disperazione e il

caotico mondo dell’esistenza dei personaggi coinvolti (“mayhem”

significa, infatti, Caos).

Recensione: "Anatomia del Miracolo" - BuioDoc - 39 -

Sant'Anastasia, Napoli
Siamo nei giorni della processione della Madonna dell'Arco, una Maria ferita nel volto che è punto di riferimento dell'intera, devotissima, comunità.
Ci sono una ragazza in carrozzina che non crede più ai miracoli, una pianista coreana che vede Dio nella musica e una trans che vive invece la sua religiosità in maniera più classica e sentita.
Dopo Il Libraio di Belfast un altro dolcissimo documentario di Alessandra Celesia, autrice che riesce sempre a star fuori da quello che mostra, a non dare giudizi, ma al tempo stesso ad amare le sue storie in modo assoluto

il film inizierà il suo tour di proiezioni a metà novembre



Mica facile recensire un film che hai presentato ad un festival parlando con la regista.
Chè poi uno può pensare che sei condizionato dalla cosa o, quantomeno, condizionato dalle sue parole.
Poi il giorno dopo trovi su facebook un commento di quello che, per te, era il "personaggio" (leggasi persona) più bello del documentario. E allora diventa ancora meno facile scrivere, c'è sempre quella fastidiosa sensazione che poi scriverai cose belle apposta.
E invece no, e invece le cose belle che scriverò son belle semplicemente perchè son belle, fatevene una ragione.
Avevo già "conosciuto" Alessandra Celesia col dolcissimo "Il Libraio di Belfast", un documentario sussurrato, tenero, una carezza nel viso.
E ritrovo qua lo stesso modo di approcciarsi alle cose di Alessandra, quel suo "star fuori" da quello che mostra facendoci comunque sentire la sua presenza, il suo amore per l'umanità che racconta.
Che poi vai ad analizzare il titolo, con quella parola così fredda, "anatomia", e qualcosa non ti torna.



Perchè se è vero che lo sguardo di Alessandra riguardo la materia del film è distaccato, non personale, oggettivo (tanto che io non avevo nemmeno capito se fosse atea o religiosa) e quindi sì, quello che vediamo è effettivamente il "corpo", la morfologia del miracolo, è anche vero che è invece molto personale il suo occhio, il come ci mostra le cose.
Potremmo dire, quasi con un ossimoro, che quello di Alessandra è un partecipatissimo modo di raccontare distaccatamente le cose.
Siamo a Napoli, più precisamente nelle frazione di Sant'Anastasia, frazione devota, devotissima, alla Madonna dell'Arco, una Maria ferita in volto, diversa dalle altre.
Seguiamo principalmente la storia di 3 personaggi, una trans completamente inserita nella comunità e nella vita religiosa della città (tanto che partecipa attivamente all'organizzazione della processione), una splendida ragazza sulla sedia a rotelle che ormai ai miracoli non crede più e una pianista coreana rimasta folgorata da Napoli.
Ne nasce un film che è tutto giocato sul numero 3.
Tre, ovviamente, che è anche il numero per eccellenza nel cattolicesimo.
Ma tre sono anche le "lingue" parlate nel film, lo stretto napoletano, l'italiano di qualche religioso (e della ragazza sulla sedia a rotelle) e l'inglese della coreana.

Ma tre sono anche i diversi approcci al "miracolo".
Quello di Fabiana (la transessuale) è classico, da perfetta devota, accecato dalla fede e incrollabile.
Quello di Giusy (la ragazza) è invece sul binario opposto, ovvero quello di un ateismo "razionale" che porterà, tra l'altro, a delle riflessioni straordinarie.
E poi c'è Sue che, a mio modo di vedere, è a metà delle due.
Perchè se è vero che la sua vita è completamente dentro la religione è anche vero che la sua ricerca in vita, il suo "miracolo", ha matrici più universali.
Per lei Dio è da ricercarsi nella musica, vero e proprio linguaggio divino.
Ad un certo punto dice una cosa bellissima, ovvero che l'uomo è l'unica creatura al mondo a non conoscere il suono del suo canto.
E lei quello vuole trovare, il suo canto o, citando Whitman come fa lei, il suo battito.
Una visione più ampia della religiosità che mi ha ricordato anche un certo animismo, tipico, ad esempio, degli anime di Miyazaki.

Ma tre sono anche i tipi di barriere che il film presenta.
Per Fabiana c'è quella dell'identità sessuale.
Per Giusy c'è quella della condizione fisica.
Per Sue c'è quella linguistica.
Sono tre modi diversi di non essere "uguali" agli altri, tre modi diversi di avere difficoltà nello stare al mondo, nel confrontarsi e nell'accettarsi.
E' come se le tre donne fossero tre esseri viventi "ibridi", una uomo-donna, una normodotata-handicappata, una straniera-napoletana, tre donne al confine tra due mondi.
Ma nel documentario, come avviene spesso con la Celesia, questi eventuali problemi non vengono mai mostrati con pesantezza, anzi, la diversità e le eventuali ferite sono prese con grandissima serenità e forza.
Non c'è mai commiserazione, mai esagerata pietas.
Verso la fine del documentario Giusy dice una cosa bellissima, ovvero che riesce a riconoscersi solo per come è, come se quella sedia fosse parte di sè, una sua protesi. Probabilmente, se guarisse, non riuscirebbe più a veder sè stessa.
Ma del resto l'accettare le nostre ferite, le nostre mancanze, i nostri handicap, la nostra diversità è qualcosa che, appunto, ci avvicina al divino.
Dio, o chi per lui, non ci premierà per le nostre glorie o i nostri diplomi ma per le nostre ferite.
Ed è così che un film con una base fortemente religiosa diventa qualcosa di molto di più, una laica e straordinaria riflessione sull'essere umano.
Si ride più di una volta, impossibile non ridere coi napoletani. Specie la piccola storia della pentola di fagioli fa tanto Napoli e un mondo che quasi non c'è più.
Ci sono momenti più di stanca e c'è la sensazione - forse unico difetto del film - che le tre storie non abbiano un adeguato epilogo.
Ovviamente questo non è cinema narrativo, non c'è un plot. Ma, tranne che per Giusy e quel commovente finale sulle note di Vasco Rossi, gli altri due personaggi li "perdiamo", li salutiamo, in un modo troppo normale, molto meno emozionante di altre sequenze in cui li avevamo seguiti.
Quello che resterà più di tutto di questo documentario sono i volti e le frasi.
Il volto di Fabiana, il volto di Giusy con quegli occhi che strabuzzano continuamente.
E tante frasi, bellissime.



L'amore per il silenzio della notte di Fabiana, il dialogo sul miracolo tra le due sorelle coreane ( "il miracolo è un riflesso del paradiso" "no, è il riflesso del desiderio umano di sperare che c'è qualcosa di oltre"), la razionalità di Giusy ("io ci sono nata così, che male ho fatto?" "perchè se siamo 1000 persone alla processione Dio dovrebbe salvarne solo una?"), il bimbo che mentre ascolta suonare Sue le dice che la fa chiagne, l'ipocrisia della devota che dice a Giusy che evidentemente se non ha la forza necessaria per pregare la Madonna non è abbastanza disperata, i paesani che strisciano verso Maria il giorno della processione, i neomelodici che cantano disperati.
In un documentario che non dà giudizi, che si limita solo a mostrare e tratta una tematica come quella della religione con profondo rispetto.
Poi siamo noi spettatori, semmai, a giudicare quello o quell'altro.
La Celesia ci mostra cose, semplicemente.
Nella cornice magnifica di una città poi che appena ci entri dentro è già cinema.

Ma c'è una sequenza impressionante, qualcosa che dice ancora Giusy.
Lei adora le moto, quel simbolo di velocità così opposto a quel suo starsene ferma in una sedia dalla quale mai più si alzerà.
Un giorno il padre l'ha portata ad una gara.
Tutti hanno i tappini alle orecchie, lei no.
E quando la gara parte il rombo di 20 motori è assordante.
E Giusy dice che mai niente le è sembrato così vicino al miracolo come quel rombo.
Un rombo che ha scatenato una forza immensa, una scossa quasi tellurica, un qualcosa che ha dato la sensazione a Giusy di essere leggerissima, di potersi alzare, di volare.
Questo paragone tra la dirompenza di un miracolo e il rumore dei motori di una gara mi ha fatto tremare le gambe.

E finiamo con Vasco Rossi, con Giusy che lo canta a squarciagola.
E le parole di Vasco sembrano la sinossi del film.

Vivere, anche se sei morto dentro
Vivere, e sperare di star meglio
Vivere, e non essere mai contento

vivere

vivere, è come un comandamento
vivere, come stare sempre al vento

senza perdersi d'animo mai
e combattere e lottare contro tutto contro

oggi non ho tempo
oggi voglio stare spento

Il Cinema dell'Olimpo, 13 grandissimi film della nuova cinematografia greca

Ormai lo sanno anche i sassi, il cinema greco è probabilmente il mio preferito.
La cosa incredibile è che ogni volta che vedo un film di un autore di quelle parti provo sensazioni incredibili.
Di solito si parla di "scuole" o correnti a sproposito e esagerando in luoghi comuni.
Nel caso della new wave greca no, è evidente e assolutamente "dimostrabile" come sia venuta fuori un'ondata di autori al tempo stesso molto diversi tra loro ma comunque riconoscibili.
Un cinema quasi sempre freddo, freddissimo, un cinema del disagio, potentissimo, destabilizzante, che molto spesso è caratterizzato, specie con il capofila Lanthimos, da soggetti incredibili.
Ho scelto 13 film, 12 di autori greci e un introvabile mezzo capolavoro cipriota (dai, mezza Grecia).
 E in tutti non c'è il minimo spazio per la leggerezza (forse solo la Tsangari, ma a modo suo), ci troviamo davanti a 13 opere secche, dure, brillanti nel soggetto magari ma poi contraddistinte per la grandissima essenzialità e il modo nudo in cui ti mostrano le cose.
In alcuni casi ci troviamo davanti anche ad opere profondamente colte, che stimolano il cervello come poche.
Vediamone alcune

i titoli, se cliccati, rimandano alle recensioni



IMPRESSIONS OF A DROWNED MAN



Parto proprio con il cipriota.
Tranquilli, non potete vederlo, è introvabile anche in rete.
Ma farò di tutto perchè un giorno venga visto.
Un'opera esistenziale, colta, ma per niente presuntuosa.
Un piccolo capolavoro sull'eterno ripetersi delle cose, sulla vita e sulla morte, sul non volersene andare

A BLAST

Credo che sia il più debole dei 13.
Forse l'unico con cui mi limiterei al "bel film".
Un film di corpi e sesso, un thriller basato sull'attesa, un'attesa che senti che prima o poi si tramuterà in un'esplosione

ALPS

Ed eccolo il primo Lanthimos presentato (non la sua opera prima però).
Soggetto incredibile.
Un gruppo di attori viene pagato per personificare delle persone morte.
I parenti dei defunti che non accettano la perdita dei loro cari li ingaggiano e loro interpretano quei ruoli.
Un film sulla figura dell'attore e una delle più stranianti opere sulla non elaborazione del lutto che abbia mai visto

DOGTOOTH

Il film simbolo del nuovo cinema greco.
E una delle più grandi opere di questo nostro nuovo secolo.
Inutile presentarlo, inutile consigliarlo visto che ormai, anche senza esser stato mai distribuito da noi, è una pietra miliare

THE LOBSTER



Ancora Lanthimos, nella sua prima opera fuori dai confini natii.
Tanti pensavano che si sarebbe venduto, che avrebbe cambiato la sua anima, magari per soldi.
E invece è sempre lui, soggetto geniale, analisi dei rapporti umani impressionante, omicidio degli affetti, distopia antropologica.
In un film che per colpa di un secondo tempo sensibilmente inferiore al primo non arriva al capolavoro

IL SACRIFICIO DEL CERVO SACRO



La definitiva consacrazione worldwide di Lanthimos.
Opera totale, straordinaria, colta, insidiosa, metaforica, densa.
Un film su colpe e debiti.
E su forze più grandi di noi

SUNTAN

Un uomo bruttino e molto solo viene sedotto da una giovane bellissima.
Il suo cervello fa crack, quell'improvvisa e incredibile "fortuna" lo manda completamente fuori di sè.
Film molto coraggioso, con un personaggio principale al tempo stesso odioso ma, ahimè, assolutamente verosimile

ATTENBERG



Regista donna che ritroveremo ancora, la Tsangari.
Come quasi tutti i film greci anche qua ci viene presentato un mondo degli affetti e sessuale anomalo, "sbagliato", straniante.
Opera algida, un particolarissimo (e bellissimo) coming of age

CHEVALIER

Torna la Tsangari e questa volta ci parla di noi "uomini.
E lo fa con un film tragicomico, quasi parodico.
Una spietata (ma condivisibile) analisi della ridicolaggine del maschio.

INTERRUPTION



Per quanto mi riguarda è un capolavoro.
Uno spettacolo teatrale (L'Orestea) viene interrotto da un gruppo di uomini armati.
Sono terroristi?
Sono attori e tutto fa parte dello spettacolo?
Un film straordinario che è perfetta metafora dei nostri tempi, delle nostre paure, del nostro voler essere spettatori di tutto

LUTON



Per buoni tre quarti di film ho pensato che fosse uno dei film greci più deboli che abbia visto.
Intendiamoci, solo perchè la media è straordinaria.
Poi però arrivano quei 10 minuti finali, incredibili.
E tutto acquista senso

STO LYKO

Incredibile, sia nella prefazione che nei mini commenti non ho mai nominato la parola chiave, quella che gli esperti dicono sia stata la molla di tanta creatività e di tanta urgenza in questo cinema, la Crisi Greca.
Innegabile che molti film l'affrontino, alcuni in maniera esplicita, altri metaforica.
Eppure nessuno come Sto Lyko parla della terribile crisi greca in un modo così spietato ed essenziale.
Quando un paese crolla anche gli ultimi, quelli che già non avevano quasi niente, ne risentono.
Con un finale pazzesco

MISS VIOLENCE



Terribile, devastante.
E mentre lo vedi ti dici che no, è solo un film.
E invece non lo è, tutto quello che accade accade in milioni di case.
La porta si chiude, infine.

La mia sul caso "Sulla mia pelle"

Lo dico da subito, non ho visto Sulla mia pelle.

Non c'è alcun motivo per cui non l'abbia fatto, semplicemente ancora non è capitato.

Credo sia proprio un bel film, più di un amico me ne ha parlato bene, alcuni benissimo, molto emozionati.

Credo che sia un film imprescindibile?

No.

Semplicemente per il fatto che, per me, di film imprescindibili non ce ne sono, nessuno.

Credo che sia un film necessario?

Neanche.

O meglio, credo che sia un film che è stato necessario girare ma che non sia necessario vedere.

Io, ad esempio, ho seguito molto il caso Cucchi, e ho visto documentari e processi. Quindi se il film doveva aiutarmi a conoscere questa tremenda e inqualificabile vicenda non c'è bisogno che lo veda.

Lo vedrò per altri motivi semmai, per vedere che taglio è stato dato, per ammirare Borghi, per emozionarmi, per capire l'onestà intellettuale col quale è stato girato.

Ma, ecco, non è un film che necessariamente tutti debbano vedere ma una importantissima operazione per dare luce a una vicenda che - ho scoperto -ancora tanti non conoscevano.

Quindi sì, Sulla mia pelle andava fatto.

Il problema è un altro.

Il problema è che questo film ha tirato fuori, ancora una volta, tutto il peggio di questa nostra nazione abbastanza impreparata sugli argomenti, complottista, polemica a prescindere.

Tutti sapete che il film è stato "distribuito" da Netflix (metto le virgolette perchè per piattaforme streaming forse ci sono termini migliori).

Questo fatto ha obnubilato la maggior parte delle coscienze.

Perchè se è vero che molti esercenti non l'hanno programmato per questo motivo (l'uscita su Netflix) è anche vero che Sulla mia pelle ha avuto una distribuzione ANCHE al cinema di assoluto livello.

Solo la prima settimana era in cartellone in circa 100 sale.

CENTO

Di sicuro - anche se non ho i dati - sarà stato programmato da altre sale in seconda o terza settimana. 

Diciamo che ha avuto 150 sale.

A queste vanno aggiunte quelle sale che l'hanno proiettato in maniera "pirata", un numero impossibile da sapere.

Ora, voi non sapete quanti film italiani se le sognano 150 sale.

La maggior parte di loro non arriva a 15, altro che 150.

Il "centinaio" è quasi solo appannaggio di film di merda, le solite commedie nostrane.

Quindi il film di Cremonini è già una mosca bianca in tal senso.

Ma il paradosso è nel fatto che oltre queste 150 sale il film è ANCHE su Netflix, una piattaforma con ormai milioni di abbonati.

Faccio un'operazione stupida e senza senso ma potrei tranquillamente dire che Netflix vale almeno come altre 100 sale.

Diciamo 250 tra reali e virtuali.

Ed ecco così che trovo ridicolo, fastidioso e insopportabile vedere da 20 giorni post sulla scarsa distribuzione in sala del film, sui suoi boicottaggi, sul problema Netflix-Sala.

Post su post, articoli su articoli, lamentele su lamentele.

Quando questa gente non sa che il 90% dei film italiani se lo sognano il "trattamento" avuto da questo film.

Ma purtroppo a scrivere è gente che vuole la polemica per forza, che usa il film come strumentalizzazione politica, che non sa un cazzo di distribuzione e che va in sala 4 volte l'anno, solo per quei film di cui poi può vantarsi con gli amici.

Siamo arrivati all'assurdo paradosso che l'unico film della storia, per adesso, che è stato trasmesso sia da Netflix che proiettato in oltre 150 sale venga raccontato come il film che nessuno ti fa vedere, perchè lo Stato non vuole mostrare lo schifo della vicenda Cucchi, perchè gli esercenti son di destra, perchè perchè perchè.

Mi piacerebbe farvi parlare con i centinaia di registi che non hanno visto mezza sala, che al massimo con Netflix possono fare l'abbonamento come clienti, che devono girare l'Italia anche a spese loro per avere una decina di proiezioni.

I milioni di persone che hanno gridato allo "scandalo" "Sulla mia pelle" di cinema non sanno nulla, hanno solo portato la loro ignoranza e il loro livore in un campo che non conoscono.

E invece di gioire del fatto che questo film abbia visto due canali giganteschi di distribuzione hanno raccontato una verità che gli faceva solo comodo.

Non è così, ma tanto non lo capiranno mai.

Viva Sulla mia pelle, viva quel fenomeno di Borghi, viva il cinema italiano, viva Stefano Cucchi

E abbasso chi parla solo per dare fiato alla bocca

Il Mattino ha "loro" in bocca - 35 registi recenti che hanno debuttato con opere prime eccezionali - Parte Seconda 16 - 35

Sul significato di questo post e sulle linee guida seguite vi rimando al post di ieri.

Ah, invece dei 15 previsti ho allungato a 20 recuperando 3 esclusioni dolorose che avevo fatto e aggiungendo 2 titoli che mi hanno fatto tornare in mente dei lettori

KAILI BUES - BI GAN

Impressionante.

Uno dei film di quest'anno con più cinema dentro, uno dei più geniali, simbolici, tecnicamente e semanticamente interessanti.

E un piano sequenza da lacrime.

Abbiamo un fenomenale nuovo autore

BEYOND THE BLACK RAINBOW - PANOS COSMATOS

Vale un pò il discorso fatto ieri per Amer, ovvero quello di trovarci davanti ad un'opera esteticamente pazzesca che quasi se ne frega del resto.

Atmosfere incredibili, un uso di luci e fotografia unico.

Cosmatos ha da pochissimo fatto il suo secondo film, mi dicono sia un delirio simile

BABADOOK - JENNIFER KENT

Questi anni ne abbiamo parlato tantissimo. E questi ultimi giorni, visto quello che è successo a Venezia col secondo film della Kent e a qualche passaggio televisivo, se ne è parlato ancora di più.

Poco da aggiungere, un debutto straordinario, un horror che per me è già epocale

L'ARTE DELLA FELICITA' - ALESSANDRO RAK

Un cartone napoletano che tenta di parlare di tutto, che mira altissimo.

Un'opera profonda che ha anche momenti divertentissimi e altri spettacolari.

Rak non solo si confermerà, ma arriverà ancora più in alto con Gatta Cenerentola

LE VITE DEGLI ALTRI - FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK

Non ci si crede che uno dei massimi film degli anni 2000 sia opera prima. Ma si crede ancora meno che poi lo stesso regista abbia girato The Tourist

MOON - DUNCAN JONES

Uno dei debutti più fragorosi tra tutti.

Anche se ci si chiede che film sarebbe stato Moon senza Dio Rockwell dentro.

Jones, figlio di David Bowie, si è poi abbastanza confermato in seguito, tra alti e bassi. Ma Moon resta il suo più grande film

EL CUERPO - ORIOL PAULO

Tra i migliori 5 thriller europei della decade.

Ed è un debutto.

 Di un regista che poi si confermerà alla grandissima con Contratiempo.

Difficile trovare due film su due di questo livello come inizio di carriera

IN BRUGES - MARTIN MCDONAGH

Bellissimo.

Dialoghi eccelsi, divertimento, ironia, azione, commozione.

Uno dei film più completi e brillanti di questi nostri anni.

McDonagh si confermerà, e alla grande, con Tre Manifesti

RE DELLA TERRA SELVAGGIA - BENH ZEITLIN

Hushpuppy, una bimba della quale è impossibile non innamorarsi, è la protagonista di questa opera prima. Un film unico, difficile da catalogare, sempre ai confini tra il drammatico e il magico, il reale e il metaforico racconto di formazione.

Con una scena, questa qua sopra, che è storia recente 

THE WITCH - ROBERT EGGERS

Che devo dire? E' forse uno dei 3-4 film di cui ho più parlato questi anni.

Ecco, per chi non lo sapesse è opera prima.

WHIPLASH - DAMIEN CHAZELLE

Ho rimandato la visione tanto tempo.

Credevo non fosse adatto a me.

E invece che dire, stupendo.

Chazelle si confermerà poi e stupirà il mondo con La La Land (che no, non vedrò)

INTERRUPTION - YORGOS ZOIS

Il film più sorprendente che ho visto quest'anno al cinema.

Un'opera prima che è pura esperienza, sperimentale, incredibile.

E che l'abbia girata un giovane è bellissimo

KRISHA - TREY EDWARD SHULTS

E poi ci sono quelle opere prime che più che voglia di entrare nel mondo del cinema assomigliano a un bisogno assoluto di sublimare un proprio dolore, una propria storia.

E questo è Krisha, uno dei film più vissuti e personali qua dentro.

Shults manterrà lo stesso grande livello all'opera seconda, It Comes at Night

TIRANNOSAURO - PADDY CONSIDINE

Considine è il protagonista di uno dei miei film preferiti, Dead Man's Shoes.

Pochissimo tempo dopo decide di mettersi dietro la telecamera.

E ci regala un superbo film, sul solco della grande tradizione inglese, quella dei losers

LITTLE MISS SUNSHINE - JONATHAN DAYTON, VALERIE FARIS

Un gioiello.

Uno dei film più divertenti e dolci di questi anni 2000.

E la coppia Dayotn - Faris non andrà tanto lontano a livello col film successivo, Ruby Sparks

THE ORPHANAGE - JUAN ANTONIO BAYONA

Sì, i miei film horror preferiti degli anni 2000 sono praticamente tutte opere prime, incredibile.

E lo è anche quello che per me in assoluto è il più grande di tutti, l'unico horror che mi abbia emotivamente ucciso, devastato, come e più dei drammatici più potenti

SWISS ARMY MAN - THE DANIELS

Se dovessi dare il premio all'opera prima più assurda e coraggiosa del millennio vincerebbe lui.

Non si può descrivere Swiss Army Man, si può solo vivere

CLASS ENEMY - ROK BICEK

Come per il film appena sotto risulta quasi incredibile che questa sia l'opera prima di un under 30.

Forse il film sulla scuola più bello degli anni 2000. Di sicuro, per me, il più interessante, il meno retorico, il più vero

L'INFANZIA DI UN CAPO - BRADY CORBET

Lo votai miglior film dello scorso anno. 

Un'esperienza al cinema straordinaria.

Un prologo e un epilogo maestosi.

Ci si chiede come possa essere un debutto

SYNECDOCHE NEW YORK - CHARLIE KAUFMAN

Un giorno il più grande sceneggiatore del secolo americano si stufò di essere solo il più grande sceneggiatore del secolo americano.

E decise di realizzare il suo primo film.

E decise che come primo film doveva fare direttamente il film Definitivo.

Ci riuscì

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