Recensione: "Midsommar - Il Villaggio dei Dannati"

La clamorosa conferma, dopo Hereditary, del talento di Ari Aster.

Midsommar è cinema "mainstream" come non se ne vede mai, visivamente bellissimo ma altrettanto profondo, derivativo ma originale, basico ma complessissimo e polisemico.

Non esente da difetti (purtroppo) questo è cinema grande, cinema del disorientamento, della manipolazione, della perdita di sè o forse dell'esatto contrario, del ritrovarsi.

Un film di bianco e luce per accecare la ragione e le tenebre del dolore

presenti spoiler

Bastano 3 premesse, senza nemmeno dover per forza analizzarlo o recensirlo, per capire quanto meriti Midsommar.

Premessa numero 1.

Buio e spazi angusti.

Sono questi i due elementi che ci troviamo quasi sempre negli horror, da soli o (a volte mal)accompagnati.

Perchè il buio e gli spazi angusti sono il modo migliore per nascondere, celare, creare atmosfere di minacce invisibili, rumori e presenze serpeggianti.

Vallo a fare un horror alla luce del sole (h24 poi, come nel Nord della Svezia) e girato in infiniti spazi campestri.

Vallo a fare.

Ma attenzione, o sei Ari Aster o quasi sicuramente finisce male

Premessa numero 2.

Sapete quale dovrebbe esse una delle cartine di tornasole più importanti per capire la grandezza di un film, specie di genere?

Vedere quanto te porta a riflette.

Lo so, il popolo bue si accontenta degli horror coi buuuuuuuu(e) e basta, ma quelli che davvero amano il cinema cercano altro.

E quando un film, come accade con Midsommar, per quanto ti possa esser piaciuto o no ti lascia anche un pò così, stranito e pensieroso, allora vuol dire che molto probabilmente è ancora più grande di quello che hai percepito o stai percependo.

Insomma, anche "oggettivamente" possiamo dire che questo è e sarà uno degli horror pietre miliari di questi nostri anni.

Premessa numero 3.

Distribuisce A24.

E ho detto tutto

La clamorosa conferma, dopo Hereditary, di un regista, Ari Aster, capace di girare horror che nel mondo mainstream non esistono, tremendamente derivativi (ho appuntato 10 film durante la visione) ma originali, basici ma complessissimi, lineari ma polisemici.

E visivamente impressionanti.

Lo dico, in entrambi i suoi film qualcosa non mi è tornato, difetti ne ho trovati, ma si fa sempre più strada in me la sensazione che la colpa sia mia, che questi film andrebbero visti e rivisti tanto dentro hanno cose.

E poi caspita se si somigliano...

E infatti anche in Midosmmar, nell'incipit, ci avviciniamo ad una casa. 

Se in Hereditary c'era quel fantastico effetto con la casa delle bambole qua abbiamo ad ogni squillo di telefono uno zoom improvviso.

Da qui partono 10 minuti perfetti, più che un incipit quasi un intero primo atto vista la costruzione e l'importanza del tutto.

La mail, la telefonata non risposta ai genitori, quella al ragazzo (e qui Florence Pugh si dimostra già grande), questa tensione basata solo su volti e parole, e poi quel "Nooooooooooo" che viene urlato, e l'immagine terribile del suicidio-omicidio e poi, ciliegina sulla torta, quel pc acceso con le 4 mail non risposte.

Sono piccoli dettagli che rendono però tutta la scena più vera e struggente, costruita in maniera incredibile.

Poi in una delle prime lentissime carrellate del film si va sulla finestra, poi fuori sulla neve, il film comincia.

E conosciamo meglio Dani, la nostra protagonista.

Per tutto il film ci troveremo davanti una ragazza quasi opposta alla sensualità (gli amici di lui dicono anche esplicitamente che non le piace far sesso), con quello sguardo sempre perso e mai malizioso e quei vestiti sformati che non le delineano il fisico.

Attenzione, questa distanza dal sesso di Dani è una delle tantissime tematiche presenti in Midsommar visto che il posto dove finirà, l'Harga, è invece una comunità di cazzi e vagine, tremendamente legata al sesso.

Qui abbiamo già uno dei legami con un altro grandissimo personaggio femminile recente, quello della Temple in Magic Magic.

In realtà i due film si somigliano per tantissimi versi, nella loro polisemia sono tantissimi i significati comuni

A questo proposito faccio un flash forward.

Dani ha appena preso il fungo.

Con un'altra carrellata avanti MAGISTRALE Aster si avvicina a lei sotto l'albero senza che il personaggio parli mai. Solo gli amici chiacchierano, solo loro agiscono e lo spettatore è portato ad osservare loro.

Eppure si parte da un campo medio-lungo e si arriva sul volto di Dani, senza che nemmeno ce ne accorgiamo.

Questo è uno dei movimenti di macchina che preferisco e il fatto che avvenga su un soggetto "non partecipante" lo rende ancora più incredibile.

Poi Dani si alza e inizia a vagare.

Beh, quel suo vagare, quei 3 minuti sono praticamente i 90 minuti di Magic Magic.

L'essere disorientati, il sentirsi diverso dagli altri, non sapere che fare o dove andare, il mix tra droghe e stato esistenziale preesistente, l'angoscia dell'esser lì e quella ancora più grande del vivere.

Altri 3 minuti impressionanti per Midsommar.

Ma siamo a mezz'ora di film e di queste chicche ne avevamo già viste tante.

E, attenzione, la tecnica di Aster non è mai pacchiana o troppo manifesta, servono occhi abituati a vedere o vogliosi di farlo per notare tutto.

Pensate al dialogo a casa degli amici.

Loro sui divani e Christian in quel vetro sporco, in un film che più di una volta, forse una decina, gioca coi riflessi (e i film che giocano coi riflessi sono quasi sempre...riflessivi e parlano di doppie nature).

E vogliamo parlare del passaggio bagno di casa-bagno dell'aereo?

Oppure, e qui si rischia l'infarto tanto è bella, dell'arrivo nell'Halsingland dei giovani?

Con quella strada che si ribalta, con quell'arrivo a testa in giù, probabilmente presagio dell'Inferno che li avrebbe accolti.

E si arriva nella comunità.

Tutto è vasto, tutto è bello, tutto è verde, tutti sono biondi e vestiti di bianco.

Fermiamoci un attimo.

Dani aveva appena perso tutta la sua famiglia, in un modo devastante poi.

Ed ecco che quel bianco, ed ecco che tutta quella luce (e il fatto che non faccia mai notte diventa una specie di metafora di non farla tornare nelle tenebre) ed ecco che quel mondo opposto al nero della tragedia appena avvenuta, sarà una delle "ipnosi" che manipoleranno Dani.

Quello lei cercava, quello le viene offerto.

Ma il film andrà tutto in questo senso, in questa sorta di simbiosi tra gli abitanti del luogo e Dani, in quel renderla "Regina di Maggio", in quel trattarla come una principessa (ci avete fatto caso che appena arrivati solo a lei il capo della comunità dice di esser contento della visita?).

Pelle sarà la chiave per questo.

E tutto questo processo culminerà in una delle scene più belle, quella del pianto collettivo, l'apice di questa condivisione del dolore.

Dani era in un periodo della vita in cui si sentiva sola e questo la comunità le darà, la sua vicinanza, il farla sentire parte di una famiglia (che non ha più) e "scimmiottarla" per rendersi simili a lei.

E sta qui una delle letture più interessanti del film.

Siamo sicuri che sia la comunità di Harga a manipolare Dani?

Oppure Midsommar parla di un qualcosa che cerca la stessa ragazza e che trova lì?

In questo senso proprio l'immagine finale, quella del volto sconvolto ma poi sorridente è ambiguissima, la comunità ha avuto quello che cercava (Dani) o viceversa, è Dani ad aver trovato quello che cercava?

Del resto è un film su una lenta elaborazione del lutto, su una lenta ricerca di un equilibrio perso, su un liberarsi da paure e demoni.

Ed è qui un altro dei significati-capolavori del film, ovvero questa costruzione ossimorica per cui la totale perdita di sè (dovuta a droghe, suggestioni, vicende e manipolazioni) potrebbe equivalere all'esatto contrario, al ritrovarsi.

Tutto il film è talmente assimilabile a una gigantesca metafora (pensate per esempio al suicidio dei due anziani, non sono altro che i genitori di lei) che, volendo, non sarebbe stato fuori dal mondo un finale dove lei si fosse risvegliata da un lungo sogno (il film).

Ovviamente Midsommar ha talmente tanta spiritualità e magia dentro che è impossibile per chi, come me, ne sa pochissimo scorgere tante cose.

Ma la continua atmosfera di oppressione, manipolazione e presagio di morte la nota chiunque, e basta e avanza.

Fermiamoci un attimo rispetto si significati, torniamo ai significanti e alla regia.

Il film è tremendamente derivativo, dentro ci troverete di tutto.

Cito a caso Rosemary's Baby (la comunità che accoglie la coppia per usarla e per l'inseminazione finale) Get Out (anche qui, una specie di setta che sceglie tra gli ospiti chi usare) Picnic ad Hanging Rock (per l'atmosfera magica e malvagia e per la location delle rupi), Sauna (anche qui per l'atmosfera, la comunità e quella tenda solitaria che richiama tanto la sauna del film), Non si uccidono così anche i cavalli? (per la maratona di danza), Antichrist (per l'accoppiamento finale, dall'alto è identico) L'infanzia di un capo (per il finale quasi identico per emotività, colonna sonora, delirio, situazione - un leader in mezzo al popolo - e terrore) e ne avrei ancora 5 o 6...

Ma i grandi film sanno far questo, pescare qua e là ma rimanere sè stessi.

Specie perchè tutto è Midsommar tranne che un film solamente bello visivamente, la sua parte sottotraccia è ancora più potente dell'eppur bellissima manifesta.

Non si contano poi i riferimenti all'altro film di Aster, Hereditary.

Il lutto famigliare, la presenza della persona deforme (qui l'Oracolo, personaggio quasi commovente), i burattini finali, la setta, i dettagli macabri e splatter...

Eppure, bisogna dirlo, non funziona tutto.

Per prima cosa Midsommar è un film altamente prevedibile.

Ma, attenzione, non si vende per qualcos'altro, anzi, il capire abbastanza presto dove si andrà a finire (bastano i graffiti e le illustrazioni, anche solo quello) a volte è molto bello nell'horror, perchè quell'attesa di qualcosa che sai accadrà restituisce molta tensione.

Il problema è che non puoi essere prevedibile e anche "lungo" perchè altrimenti quell'attesa diventa estenuante e perde maledettamente di potenza.

E Midsommar senza alcun problema poteva essere accorciato, le scene troppo tirate per le lunghe o ripetute sono più d'una.

Poi.

La questione della tesi universitaria non serve a nulla, anzi, alla fine è sfiancante, serve solo a regalarci quel ragazzo di colore dotto ed eloquente.

L'altra coppia, quella dei primi due scomparsi, è solo funzionale, lo si capisce sin dall'inizio.

Ma in generale tutte le sparizioni, gli omicidi e alcune scene riguardanti gli amici (penso alla pipì) sono molto più deboli del resto.

Anche la parte finale, quella del grande sacrificio, è troppo allungata, ampollosa e un pochino confusa, anche se porterà ad un finale di fuoco di accecante bellezza.

In questo finale diventa quasi commovente la figura del personaggio più indecifrabile del film, ovvero Christian.

Bamboccione, incapace di prendere decisioni, immaturo, eppure nei suoi difetti ho trovato davvero empatico quel suo saper resistere fino alla fine al maleficio di sesso della comunità.

Le hanno provate tutte, peli pubici nel tortino, mestruo nella bevanda (ma che bella è quell'inquadratura di 100 bicchieri gialli e il suo rossiccio?), l'oggetto sotto il letto, l'altra bevanda, il vapore finale.

Ma lui con quel suo sguardo mezzo ebete resisteva sempre, alla fine questo era un ragazzo che teneva molto a Dani (e l'incipit lo mostra).

La sua lenta distruzione va di pari passo con la lenta "costruzione" o "aggiustatura" della distrutta Dani, più uno diventa inerme più l'altra potente.

Anche qui è individuabile un altro possibile tema, lei che da dipendente di lui diventa infine quella che decide della sua sorte, il suo Dio.

Il film fino alla fine prosegue ad esser visivamente bellissimo, scene come quella del ballo, del pianto collettivo o il finale sono davvero straordinarie.

Come detto la parte "magica" e rituale tendo a lasciarla un pochino da parte, non essendo esperto dell'argomento e trovando che l'aspetto intimo ed umano del film è comunque addirittura più denso (a proposito, anche Magic Magic finiva con un rituale).

Avrei tante più cose appuntate da dire ma ho appena saputo che devo spendere 400 euri de ruote e allora me fermo qua, tanto siete solo contenti.

In definitiva un grande film del terrore, un thriller psicologico en plein air come se ne vedono pochi, un'opera sul dolore, sulla debolezza di certi momenti, su come si possono subire lavaggi del cervello e manipolazioni.

Quel sorriso di Dani finale mi resterà addosso.

Forse la ragazza ha completato il proprio ciclo, la propria terapia, ma ha perso tutto, tutto.

A quel punto, come un giorno scelse oh dae-soo, meglio rimanere nel mostro che abbiamo creato

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