Recensione: "E' solo la fine del mondo" (Juste la fin du monde)

Un finale meraviglioso e un personaggio, quello di Cassel, davvero indimenticabile riescono a tirar su un film -come mai mi era capitato con Dolan- che faceva fatica a muoversi e decollare.

Un Dolan più controllato, forse più maturo, è vero.

E un film sull'attesa, sul ricordo, sull'altrove in cui, a volte, ci capita di perderci.

In ogni caso sempre grande cinema

presenti spoiler

Quando, all'arrivo di Louis, Dolan tira fuori 5 minuti buoni di primissimi piani ho pensato ad una cosa.

Come sapete generalmente i primi e primissimi piani servono per dare empatia, visto che non esiste niente di così espressivo al mondo come il viso umano.

Sempre generalmente, però, l'uso dei primi piani serve per instaurare quest'empatia tra lo spettatore e i personaggi. Ieri ho avuto la sensazione che Dolan usasse tutti quei primi piani non per noi, ma per sè stesso. Ho sempre pensato, l'ho pure scritto, che pochi registi al mondo amino i propri personaggi come Dolan. Come li scrive, come li tratteggia, come li racconta, come li protegge, come riesce sempre a coglierne il lato umano, fragile e nascosto. Ecco, a me è sembrato che quell'avvicinarsi ai loro volti, quello stargli addosso, fossero un segnale di empatia tra Dolan e i suoi personaggi, non una scelta registica. Come un direttore d'orchestra quando si inebria per la musica, come un pittore che allunga il collo sognante estasiato dal soggetto che ha davanti così, secondo me, Dolan sente l'attrazione e il bisogno fisico di star vicino a chi riprende, di soffrire con lui, di lottare con lui.

In questo senso noi spettatori siamo l'ultima cosa a cui pensa.

Lo dico subito, "E' solo la fine del mondo", per me, è il film minore del piccolo genio canadese.

(non ho visto i primi due però)

Stiamo parlando di film minore in una media d'eccellenza, attenzione, eccellenza che non viene per nulla scalfita nemmeno in questo caso.

Certo, ci troviamo davanti sicuramente a un Dolan più controllato (maturo?), più rigoroso, meno a briglia sciolta.

Un Dolan che, ancora una volta, ama rinchiudersi in 4 mura per raccontare gli interni inferni che lo contraddistinguono.

A volte ci penso, a volte credo che sia ancora più particolare per un regista così giovane non liberarsi mai spazialmente e rifugiarsi dentro ad una casa, dentro rapporti famigliari, e stare lì a scrivere sceneggiature basate quasi del tutto su dialoghi e su non-azioni. Capita più spesso a registi più affermati o ai drammaturghi. Ma lui è così, lui è al contempo il regista del mettere (colonne sonore, colori, caratterizzazione dei personaggi) e del togliere (sceneggiatura essenziali, azioni sempre controllate, grande misura e nessuna ricerca dello scandalo).

L'unica cosa è che, a differenza del Dolan numero 3,4 e 5, qua mi sono trovato più volte a storcere il naso.

Il problema principale è la verbosità del film e la sua mancanza di dinamicità.

Certo, essendo adattamento di una piéce teatrale di certo questi erano due rischi possibili, ma ciò non toglie la sensazione che Dolan, in questo senso, avrebbe potuto far meglio.

Ci troviamo davanti ad un film di soli dialoghi -con nessuna azione significativa- che ha il difetto di non saperli rendere omogenei e dinamici.

Sei, sette compartimenti stagni talmente poco legati e comunicanti tra loro che, in alcuni casi, potremmo persino cambiarne l'ordine. Parole, parole, parole che non finiscono più e che, a mio parere, in molti casi, non sono nemmeno troppo interessanti.

Dolan tenta ogni tanto di dare ritmo con dei timidi flash back che però, tranne nel caso di quello del materasso -momento più dolaniano dell'intero film- sembrano davvero poca cosa.

Ma del resto il passato di Louis resterà sempre limitato a qualche piccola e quasi insignificante pennellata. Piccoli squarci di ricordo che non rovinano una tela nera di oblio, 12 anni, anzi, 34, di nulla.

Perchè Louis se ne andò? Perchè, soprattutto, non è più tornato? Perchè non si è mai informato di come stessero e cosa facessero i suoi familiari?

Non lo sappiamo e, attenzione, questo per me è un bene, sempre.

Resta anche difficile pensare ad una famiglia ostile al suo esser gay, non riusciamo a trovare alcun elemento in tal senso.

Pare più probabile una fuga "intellettuale", l'allontanarsi di una mente pensante da una situazione famigliare in questo caso un pò castrante con quel fratello maggiore stupidotto e violento (verbalmente e non, avete visto le nocche?), quel padre che non c'è più e quella madre mezza matta.

Probabilmente una fuga egocentrica, con venature snob. Del resto lo stesso Louis compie una mezza gaffe proprio quando dice che tornare non è stata la fine del mondo, che alla fine sono vicini. Quasi un'ammissione di colpevolezza, volontaria o no, che acuisce questa sensazione di allontanamento menefreghista.

Tra l'altro, se avete notato, l'unico momento in cui Louis si abbandona veramente al pianto è alla notizia della sorte del'ex fidanzato. In famiglia lo vediamo scosso, emozionato, forse anche legato agli altri, ma sempre abbastanza controllato.

Credo fermamente che questo sia un film su due aspetti principali, l'Altrove e l'Attesa.

Louis è fisicamente là ma mentalmente altrove.

Questo altrove è quasi personaggio del film. 

(ed è anche la spiegazione, l'unica possibile, della recitazione a due espressioni di Ulliel).

In ogni dialogo Louis è sempre e solo ascoltatore, quasi mai attore. Mentre la gente gli parla, mentre i famigliari gli raccontano di tutto -anche quello che lui in questi 12 anni si è perso- il suo sguardo, i suoi occhi, sono chiaramente persi in qualcosa fuori da quel discorso.

Questo "fuori" è quasi sempre il pensiero del dover dire loro il motivo per cui è tornato, la sua malattia mortale (non ci viene dato sapere cosa, ma le possibilità si limitano, credo, ad AIDS o tumore).

Ma è anche il voler ricercare in quelle mura, in quella casa, qualche brandello della sua giovinezza.

Non c'è niente da fare, anche adesso che è tornato da 12 anni, Louis ha un atteggiamento egoriferito, un pensiero fisso su quando dovrà fare la rivelazione e una ricerca del proprio passato.

Eppure ha davanti la sorella che all'epoca era bambina e non lo ricorda. Ma lo ama.

Eppure ha davanti una madre straordinaria che lo ama anch'essa-ah, le madri di Dolan, queste fragili e fortissime creature-.

Eppure potrebbe veramente affogarsi degli affetti e ricordi altrui.

Ma niente, l'Altrove lo sovrasta.

Eppure, perchè gli occhi non mentono, siamo sicuri che anche lui ami -alla sua maniera- quella famiglia. E quell'occhiolino lanciato ad Antoine -mamma mia gli occhiolini di Dolan, mamma mia quelli indimenticabili di Laurence- vale più di qualsiasi discorso.

E a questo altrove si affianca un altro attore non fisico, l'Attesa.

Louis ha fretta, Louis vuole dir tutto entro poche ore, Louis la sera vorrebbe già essere a casa sua.

Ne nasce un film in questo senso quasi ansiogeno, claustrofobico, scandito da sguardi all'orologio e inquadrature sul cucù.

Questo guardare l'orologio da parte di Louis è il suo, ennesimo, gesto da condannare. Dodici anni di nulla e un ritorno scandito dalla fretta di vuotare il sacco ed andarsene.

Se ci pensate, se freddamente analizzaste questo film, se ve lo raccontassero soltanto a parole, ci troveremmo davanti ad un personaggio davvero odioso.

In realtà, magia di Dolan, noi riusciamo a voler bene anche a Louis, a questo ragazzo che non caca nessuno, a questo artista che sembra perso nel suo Olimpo privato.

C'è la sensazione, quasi incredibile, che questo film sia un coming of age.

Di un 34enne e in sole 3 ore.

Uno che in queste tre ore cresce, matura, capisce, diventa uomo.

Ma, attenzione, l'Attesa non è solo quella di Louis per la sua rivelazione.

Ci stiamo dimenticando di una ben più importante, quella che ha provato in questi 12 anni la sua famiglia.

Ed è anche qui che il film si fa interessantissimo.

Perchè ci mostra come l'attesa infinita possa portare a derive tanto diverse.

L'attesa di Suzanne è quella dell'emozione mista alla curiosità, è quella del bisogno visivo, della sorpresa, del vuoto cosmico da sperare, d'ora in poi, di pienare piano piano.

L'attesa della madre è quella del dolore che, come un'alchimia, va trasformato in gioia, in malcelata serenità, in difficilissimo controllo del tutto.

E poi l'attesa di Antoine che si è invece tramutata in rabbia, in risentimento, in dolorosissima strafottenza.

E' lui il personaggio più vero, l'unico senza maschere, l'unico che non abbozza, l'unico che non ce la fa ad adeguarsi ad un surreale pranzo vestito da gioia e serenità ma denso di rancore e dolore.

E forse questa sua schiettezza, questo suo non avere sovrastrutture mentali lo porta ad essere l'unico che riesce a vedere oltre all'apparenza, l'unico a capire.

Lui sa.

Lui capisce che quello per cui è tornato Louis è terribile.

Probabilmente lo dice anche a sua moglie, una dolcissima Cotillard, che cerca Louis, che lo trova sul materasso perso nei ricordi, che gli chiede "Quanto manca?", che gli dice che suo fratello è solo, vai da lui, parlagli.

E tutto quello che mi è mancato per gran parte del film, il pathos, il dinamismo, il senso del tutto, esplode in 15 minuti finali meravigliosi.

Sorretti dal gigantesco personaggio di Cassel.

In quelle urla, in quel non capire cosa sta succedendo, il suo "lo stavo facendo per difendervi!" è quasi struggente.

Un uomo con le lacrime agli occhi che cerca violentemente di portar via un fratello che di lì a poco, lui lo sa, avrebbe distrutto di dolore la propria famiglia.

E forse anche Louis lo capisce, questo Louis nuovo probabilmente capace, da adesso, di pensare anche agli altri.

E quell'attesa che noi e lui abbiamo avuto per tutto il tempo alla fine non porterà a niente.

Meglio un'altra volta, forse.

Meglio un'altra volta.

Perchè un'altra volta, adesso Louis lo sa, ci sarà.

Adesso c'è solo un'attesa finita.

E l'attesa finita è un cucù che canta l'ora.

Sarebbe bello che quell'attesa, quel cucù, portasse a un uccellino che vola, portasse gioia, portasse leggerezza.

E invece no, non può farlo.

E l'uccellino se ne sta a terra.

Agonizzante