Recensioni "Vase da Noces" - "Control" - "Extra Action and Extra Hardore" - Cinema e Musica - di Alex Cavani

Oh, finalmente dopo 7 anni e mezzo in questo blog si parla un pò di musica...

Io, da capra quale sono una volta su dieci cito le colonne sonore.

E allora mi viene in soccorso Alex Cavani, un giovane lettore del blog musicista e studente.

Lo so, studia a Bologna, il che lascia sempre un pò di perplessità ;)

A parte gli scherzi, gran bel pezzo, molto ben scritto e competente.

22 anni eh, ma con già più di un decennio di musica alle spalle.

Prima si presenta, poi i film.

Mi chiamo Alex Cavani, sono un ragazzo di 22 anni della provincia di Modena; studio Lettere moderne a Bologna, suono la chitarra e studio musica da quando avevo sei anni.

Faccio parte di una band da anni che si chiama "Le Piccole Morti", con cui ho pubblicato due dischi (sotto un altro monicker però) e ho pubblicato un demo solista quando avevo 13 anni.

Faccio parte anche di un'ensemble di musica e canto a cappella, Ekos Vocal Ensemble, con cui quest'anno festeggeremo il decennale.

Mi sono appassionato al cinema in realtà pochi anni fa, una passione che è nata soprattutto dalla ricerca di un cinema "estremo", da ogni punto di vista, infatti ho conosciuto il blog proprio cercando una recensione di "Gummo" :)  (che non c'è... N.D.R)

E quindi mi piace e mi è sempre piaciuto guardare i film facendo attenzione alla musica, specialmente quando questa non è una semplice soundtrack formata da canzoni o brani (orchestrali o sinfonici che siano), ma quando diventa anch'essa qualcosa di più interessante da analizzare. 

Tutto qui insomma :)

Ho sempre voluto scrivere qualcosa a riguardo e anche se non ho mai commentato con frequenza sul blog, l'atmosfera di amicizia e scambio che si respira tra le vostre pagine mi ha sempre fatto trovare bene e quindi questa volta ci ho provato :)

VASE DA NOCES (1974) - Thierry Zèno

 

Conosciuto anche come "The Pig Fucking Movie" dagli amanti del cinema weird (ma il titolo originale è di dubbia traduzione: tra "fango delle nozze" e "vaso da notte"), il film narra le vicende e le relazioni di un uomo, Dominique Garny, unico protagonista umano, e degli animali che lo circondano, il tutto ambientato in una fattoria fatiscente nelle campagne belghe.

L'uomo, affetto da problemi mentali, vive in simbiosi totale con i suoi animali, e compie ogni sorta di azione malsana a cui forse sarebbe difficile anche solo pensare, verso se stesso e verso di loro, fino allo snodo della trama (sempre che si possa trovare una reale trama), cioè l'innamoramento verso la sua scrofa e la volontà di "creare una famiglia" con lei.

Senza dire troppo sulla storia, il film inanella una serie interminabile di scene aberranti e scabrose, al limite della sopportazione, tra coprofagia, accenni di zoofilia e violenza, fino ad arrivare all'insostenibile quarto d'ora finale. Insomma decisamente un film non per tutti, ma che è talmente poco conosciuto che merita anche solo essere scoperto.

Questa pellicola surreale e grottesca, per certi versi molto più vicina alla videoarte che al cinema tout court, spiazza e scandalizza fin dalla prima inquadratura: il bianco e nero così perfetto e penetrante e la fotografia sempre posata e pulita, quasi a ricordare la compostezza del neorealismo italiano, trasmettono inquietudine e disagio durante tutta la visione.

L'assenza di dialoghi e la non linearità di alcune sequenze rendono difficile trovare ogni tipo di motivazione per ciò che stiamo vedendo, ma ecco che le musiche possono aiutarci a seguire una direzione: Alain Pierre compone una colonna sonora in linea con le immagini del film, servendosi di un'elettronica avanguardistica infarcita di suoni della natura e di versi animali, crepitii, fischi e rumori umani e delle arie di Claudio Monteverdi, che intervengono in momenti cardine della vicenda, a creare visioni suggestive e "sacrali" (emblematica la scena dove il commento musicale è affidato al "Vespro della Beata Vergine"). L'insieme di tutte queste soluzioni sonoro-rumoristiche da vita ad 80 minuti da ascoltare con attenzione, un collage di suoni che si attorcigliano su se stessi (certi movimenti di sintetizzatore fanno pensare proprio alle immagini evocate da compositori come Terry Riley), diventano martellanti, disturbanti e annichilenti. Per certi versi e con le dovute proporzioni queste composizioni ricordano il lavoro di maestri come Luigi Nono e Karlheinz Stockhausen (specie quando l'elettronica si mescola ai canti sacri verso il finale del film), e in misura minore anche i collage sonori di John Cage.

Se poi pensiamo all'anno in cui è stato scritto il film, si potrebbe ipotizzare un collegamento alla di lì a poco nascente musica industrial di gruppi come Einsturzende Neubauten e Throbbing Gristle, oppure ai coevi Suicide, ma qui stiamo volando decisamente in alto.

In conclusione questa rimane una pellicola "maledetta", di difficilissima fruizione, ma sicuramente non verrà dimenticata facilmente dopo averla vista.

CONTROL (2007) – Anton Corbijn

 

Pochi film biografici rendono davvero giustizia alla storia che narrano, spesso tendendo a mitizzarla a livelli assurdi o spesso romanzandola ai limiti dei libretti della Harmony.

Ecco per me "Control" è come vedere un album di fotografie di Ian Curtis, come leggere il suo diario segreto, come stare in camera a chiacchierare con lui. Un artista che, quasi come Jim Morrison, è stato reso dopo la sua morte un'icona tragica, a scapito della sua musica e soprattutto dei suoi testi, da rileggere ora come all'epoca per emozionarsi ed entrare nel profondo di un'anima sconvolta dalla propria vita. Ed è proprio questo che Corbijn fa, un regista dal curriculum noto, che dopo una carriera di videoclip decide di girare un film sulla storia dei Joy Division, in particolare ovviamente sul loro leader.

In questo film c'è tutto: dai concerti dei Sex Pistols alla nascita dei New Order, dalle espressioni e le movenze epilettiche di Curtis, interpretato da un magnifico Sam Riley, alle sue storie d'amore: la prima, con Debbie, la famiglia e il figlio, tutto deciso troppo frettolosamente, e la seconda con la giornalista belga Annik, che arriverà a sconvolgere ancor di più la sua vita. E poi le ispirazioni per le grandi canzoni del suo gruppo, la malattia, le medicine, la depressione e il suicidio, in una scena meravigliosa dove tutto ci è lasciato intendere, mentre la televisione trasmette "La ballata di Stroszec" di Werner Herzog e in sottofondo c'è un brano dei New Order, che per il film composero musica inedita.

Il film ci immerge in un mondo di musica, dalle prime passioni di Ian (Roxy Music, Velvet Underground, David Bowie), al punk, soprattutto quello dei Buzzcocks, e alla poesia, l'altra grande passione del giovane cantante inglese.

Il bianco e nero contestualizza perfettamente sia le atmosfere della vicenda, sia le canzoni dei Joy Division, sia l'anima tormentata di Ian Curtis, mentre la regia, con i suoi lunghi silenzi, le sue pause e i suoi primi piani, delinea in modo delicato l'interiorità del protagonista e ne rivela, con movimenti di macchina vicini alla sensibilità del Free Cinema inglese, le sue inquietudini più profonde.

Poco altro da dire per un film a cui sono particolarmente legato e che consiglio a chiunque, a prescindere dalla musica, perchè a mio parare merita davvero molto e non sono solo i premi vinti a testimoniarlo, ma soprattutto le interpretazioni dei personaggi, su tutti Riley, davvero impressionante.

Le musiche provengono da registrazioni dell'epoca (dal '77 al '81), mentre nei concerti che vediamo, sono gli attori stessi ad esibirsi, suoando i brani dei Joy Division con un'alchimia che venne a crearsi e consolidarsi durante le riprese e che convinse il regista a utilizzare questa soluzione; e i risultati sono straordinari in quanto a resa sonora e scenica.

Un film meraviglioso, che si adatta perfettamente ai brani di un gruppo che ha fatto la storia con solo due dischi, e che ha fatto del bianco e del nero una filosofia musicale unica.

EXTRA ACTION EXTRA HARDCORE (2008) – Richard Kern

 

Acquistai il DVD di questo film principalmente per il nome che compariva nella sezione soundtrack: Thurston Moore, ex Sonic Youth e uno dei miei miti musicali.

La sua musica, unita al nome di uno dei registi culto del movimento "Cinema of Transgression", di cui non avevo mai reperito nessuna pellicola in forma fisica, era  un richiamo troppo allettante per me.

Richard Kern non è noto soltanto per la sua carriera cinematografica, ma soprattutto per quella, più recente, di fotografo hard, con cui ha coniato uno stile originale e unico. Ed ecco che questa pellicola documenta sessanta sedute fotografiche durante le quali il regista ha realizzato gli scatti per il suo libro del 2007 "Action".

Lo stile è quindi più documentaristico, la mdp traballante e le immagini talvolta sfocate, con pochissimi momenti parlati (fondamentalmente sono dialoghi tra  il regista e le modelle e qualche risata), a intervallare la musica di Moore, che lega tutte le scene.

Parlando proprio della musica, questa è composta da un insieme di bozzetti chitarristici, tra il noise, il punk e il folk acido, tutto rigorosamente in qualità lo-fi, con la voce che interviene poche volte e movimenti che si ripetono con pochissime variazioni a creare dei leit motiv durante tutta l'oretta scarsa di film.

Tutto, dalla regia alla musica, è volutamente un richiamo all'underground e a quel movimento no wave newyorkese sviluppatosi negli anni '80 che accomuna Kern e Moore.

Consiglio la visione quindi soprattutto per ascoltare il contributo musicale di Moore, inedito e presente solo su questo DVD, che sebbene non esaltante è comunque interessante e godibile per chi è appassionato di certe sonorità.

Ma il DVD ci regala anche altre gustose sorprese: sei cortometraggi di Kern, dall'83 al '91, tutti in super8 e di gran lunga molto più interessanti; dal suo primissimo lavoro "Goodbye 42nd Street", passando per "The King Of Sex", che vede protagonista tra gli altri Nick Zedd e "Scooter and Jinx in Moneylove", basato sul brano quasi omonimo dei Sonic Youth, presente sull'album "Goo".

Anche in queste brevissime riprese le musiche sono notevoli (Joe Budenholzer, Wiseblood e Killdozer), con lo stesso Kern che compone il brano per "Nazi", l'ultimo corto disponibile.