Recensione "Neruda" - Scritti da voi - 85 - Rocco

Sono andato a vedere Neruda al cinema.

Con Rocco.

Ho pensato che questo film fosse più nelle sue corde che nelle mie. Questo prima di vederlo, il patto era ante visione.

Ed eccole le corde di Rocco.

In fondo metto due cazzate mie pubblicate su fb.

Buona lettura ;)

Riecheggia la parola ampollosa nelle vuote stanze della borghesia asservita. Solletica, alletta, sollazza palati, ma non crea scandalo, non abbatte tiranni, non rovescia le dittature. Larrain comincia così, parlando della vita sporca di ogni artista; di quella merda sempre emendata dai circoli intellettuali; del creatore sempre e comunque santificato, anche oltre le sue opere. Anche dell'artista connivente, che mangia pane dal tavolo del regime che contesta. 

Tuttavia, parla anche e soprattutto del miracolo di un popolo che sulla parola dell'artista, nonostante l'artista, costruisce se stesso e la resistenza al potere oppressivo. L'artista è più pericoloso per il suo peso sociale che per la sua mediocre vita mondana. L'allucinazione collettiva dell'uomo solo contro il potere, il corpo/simulacro inappropriabile del poeta, il fantasma della sua vita romantica.

Il regista cileno tinteggia con tinte fosche un uomo dal carattere mite e dall'ego sfrenato che cerca di essere all'altezza dei sogni del proprio popolo e quasi mai ci riesce, affrescando il senso di una frustrazione della parola sterile, che non turba, non sdegna, ma diventa presto parola d'ordine, cliché. La polizia non insegue il suo Neruda, il potere se ne tiene alla larga, Il suo nome è ormai troppo noto, nessuno vorrebbe accendere il faro su una dittatura sanguinaria, ma il popolo continua ad acclamarlo e citarlo come la lirica voce della resistenza. Se un monotono sentiero conduce lo scrittore di carcere in carcere, lo scacco, il senso di inadeguatezza di una missione quasi escatologica contribuiscono a generare quello che è il labirinto più intricato: l'artista crea le mani che arrivano a stringere il proprio collo.

Se nessuno vuole un poeta in carcere, è il poeta a fabbricare il suo persecutore. Nell'ombra ora c'è finalmente un altro che brama il suo arresto. L'uno si mette in cerca dell'altro. La vita è l'attesa di questo incontro. L'altro è quindi un ispettore di polizia. Ma è anche e soprattutto personaggio minore,  a cui Neruda-Larrain affida le chiavi della narrazione da una prospettiva di omodiegesi e onniscenza. Egli è tanto un personaggio che agisce sulla scena quanto narratore consapevole degli sviluppi e degli esiti di ciò che narra. Non solo. Al punto di svolta della narrazione, in una sorta di delirio metaletterario, il detective giunge ad acquisire coscienza del suo stesso ruolo di personaggio (Un esperimento che è secondo solo a "Rosencrantz e Guilderstein sono morti" a mia memoria). A questo punto, forse, Larrain arriva all'apice della sua impresa svelandone i tratti tragici. Il detective deve compiere un destino che gli è assegnato dall'opera, ma svolgendo il ruolo del persecutore dell'autore dell'opera. Egli è dentro e fuori la realtà a cui conferisce forma. Il caos che nasce dal cosmo e che brama la sua distruzione. L'istinto di morte di ogni autore, che dissemina il suo universo di segni perché venga raggiunto e ucciso una volta per tutte dai suoi demoni-creature. in fondo, una specie di compensazione, se si considera ogni uscita di scena come un'entrata da qualche altra parte.

Una sola grande lezione quella di Larrain: un autore non può essere mai superiore alla realtà che crea e ai demoni a cui dà vita.

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Dopo sto popò de recensione mettere le mi du cazzate de fb non ha senso ma almeno al 27% dico la mia.

Quello che non mi è piaciuto

- l'onnipresente ed invadente voice off. Anche se bisogna ammettere che, alla luce del finale, la scelta acquista molto più senso

- L'assenza del torbido e del laido che mi aveva così affascinato in Post Mortem e Il Club

- Una prima parte troppo statica, verbosa e quasi priva di sviluppi

- Le poesie. Ma quello è un problema mio, non le amo

(in più non amo i biopic, anche se questo è senz'altro sui generis sia perchè racconta solo pochi giorni di vita del Poeta sia per la sua feriva fantastico-letteraria)

quello che mi è piaciuto

- i camera car con sfondi palesemente finti o con immagini d'archivio

- il personaggio della drag queen, fantastico attore

- "Per scrivere bene bisogna saper cancellare"

- L'ossessione di Peluchonneau

- La sferzata finale del film, quel corto circuito tra realtà, cronaca e letteratura. Quel poliziotto che al tempo stesso è sia creazione del poeta ma anche voce onnisciente che racconta dello stesso poeta. Chi ha creato chi? Chi racconta chi?

Una riflessione sull'Arte notevolissima. Venti minuti finali al limite della perfezione

Personalmente rimango più legato a El Club e Post Mortem ma a chi mi dicesse che questo è il Larrain più grande non avrei nulla da obiettare