Recensione "Laurence Anyways"

La mia personale conferma di Dolan.

Francamente, ai confini del capolavoro.

Questo film fa parte de La Promessa (6/15)

Laurence le confida che sta per morire.

Sembrava tutto bello fino ad un attimo prima e poi le confida che sta per morire.

Prima, a dirglielo, c'aveva provato nel fracasso apocalittico di un'autolavaggio. La macchina si lavava, la coscienza pure, in un film dove pioggia e acqua la fanno da padroni.

In realtà sta benissimo Laurence, quello che sta per morire è solo il Laurence che non ce la fa più a fingere di star bene in un corpo e in un'immagine di sè che non sente più suoi.

Laurence è una donna nel corpo di un uomo. E se il corpo, almeno per il momento, deve restar quello, l'immagine di sè, quella sì, quella la si può cambiare.

Tacchi, gonna, trucco, Laurence inizia la sua nuova vita.

Non è omosessuale Laurence, ama una donna, sempre lei. E continuerà ad amarla se lei saprà accettarlo.

Il mio secondo Dolan.

Vedete, quando si hanno davanti autori così personali e riconoscibili bastano pochissimi film per formulare un giudizio. Io credo di amare il cinema di Dolan, ne sono quasi certo. Amo come sa scrivere i personaggi, quanto sa volergli bene, amo la sua regia, il suo stile, il suo coraggio.

Dolan è giovanissimo, bello, intelligente, colto, un prodigio.

Tutte le caratteristiche perfette per poter essere odiato.

A 23 anni non puoi tirarmi fuori Laurence Anyways. E' "oggettivamente" una cosa che non può essere. Il cinema è sguardo sì, sensibilità sì, e quella la si può avere anche prestissimo. Ma il cinema è anche mestiere. Lo scrivere, il girare, il saper scegliere una colonna, il saper giocare con le luci. E a 23 anni non puoi avere tutte queste competenze (perchè nessuno mi leva dalla testa che Dolan non partecipi attivamente in ogni aspetto dei suoi film, lo si vede lontano un km quanto siano personali).

Ma lui ce l'ha tutte queste cose, lui ha girato Laurence Anyways e Mommy (e gli altri che non ho visto) a soli 27 anni.

E sta diventando un disco rotto questo. Ma tocca ricordarlo. Che entri in testa.

Ecco, quello che non avrei mai creduto è che un regista così giovane, così alternativo (il suo essere omosessuale conta da morire eh, non dobbiamo avere paura a dirlo), così "pop", alla fine abbia sempre un senso della misura pazzesco. Due film ho visto ed in entrambe le occasioni Dolan non eccede mai. Mai una scena troppo forte, mai un uso del sesso o del nudo troppo esplicito (in un film come questo poteva far vedere milioni di cose, si limita a nudi in campo lungo), mai la sensazione di voler usare mezzucci per "eccitare" lo spettatore.

C'è una scena emblematica. Laurence viene ospitato da un ragazzo gay che definire eccentrico è dir poco. Ha picchiato ed è stato picchiato, gronda sangue. Se ne sta seduto a casa di questo ragazzo, disperato perchè la madre non vuole vederlo. Il ragazzo gay gli si avvicina. Gli si mette davanti, il pube a 5 cm dal viso di Laurence. Lo spettatore per un attimo teme il "peggio". No, il ragazzo prende sopra la testa di Laurence una cassetta, ne tira fuori disinfettante e fazzoletti e inizia a curargli le ferite.

Questa scena è simbolo del cinema di Dolan, di un regista eccessivo nello stile ma allo stesso tempo tremendamente delicato e dolce nei contenuti e nelle scelte. Un accenno di scena di sesso diventa una scena di cura. Sembra quasi che sia lo stesso Dolan a curare le ferite di un suo personaggio anzichè "usarlo" per una scena shock.

Laurence Anyways è così, è un film delicato nella sua forza, colmo di speranza nel suo dramma.

Ma del resto così è il suo personaggio principale, Laurence, uno straordinario uomo che prova a combattere tutto quello che è e che gli accade sempre con positività. Lo ammetto, io sono rimasto innamorato dal suo occhiolino. Lo fa più volte, anche in scene molto drammatiche. Il suo occhiolino e il suo sorriso (straordinario l'attore principale, Melvil Poupaud) arrivano sempre in momenti in cui altri personaggi ed altri registi avrebbero inserito scene madri di grande drammaticità. E' come se lui dicesse a tutti quelli che gli stanno intorno "va tutto bene, state tranquilli, io sto bene". E' un uomo notevole Laurence, molto più uomo di quelli che una gonna e dei tacchi a spillo non li metterebbero mai.

Ho scritto tanto e ancora nessun accenno alla regia e alla storia d'amore del film.

E ancora non lo faccio.

Perchè prima voglio ricordare quello che considero il rapporto più bello del film, quello tra Laurence e la madre. Ragazzi, le madri, le madri, sono le depositarie delle chiavi del mondo, che i padri e gli uomini se ne facciano una ragione. Le scene tra la madre di Laurence e lui sono probabilmente le più belle del film. A volte si dicono cose terribili eppure li vedi, li senti, quanto si vogliono bene. Dolan costruisce dialoghi splendidi in questo senso (ed inserisce in uno di questi uno degli occhiolini e dei sorrisi di cui sopra, disarmanti). Una madre che gli "promette" che non vuole più esserci e al tempo stesso sembra dirgli "tesoro mio, sono qua, non ti abbandonerò mai". Un madre che accoglie la rivelazione di Laurence senza nessun battito di ciglia, come se lei l'avesse sempre saputo (ed è in questa (non) reazione che cogliamo tutto l'amore che prova per il figlio).

La sequenza in cui lei lo accoglie fradicio in casa e poi getta con rabbia il televisore del padre è una sequenza straordinaria.

Ma di grandissime sequenze ne troverete moltissime, spesso aiutate dalla solita grandissima colonna sonora dei film di Dolan. Ho visto accenni di Refn nella sequenza della disco, di Sorrentino nell'uso quasi grottesco dei primi piani di alcuni personaggi (ad esempio il delizioso gruppetto di vecchiette drag queen), di Trier in alcuni movimenti di macchina.

Che eleganza, che occhio. Certo, a volte Dolan eccede un filo sullo stile, facendo perdere un attimo al film quel grande senso di drammatica verosimiglianza che lo pervade. Mi riferisco, ad esempio, alla celeberrima e coloratissima scena della camminata sotto i panni stesi, ma non solo a quella. Ma se si storce un pò la bocca per questi eccessi, al tempo stesso l'occhio sta là a zittirla quella bocca, a dirle che c'è lui che gode, non rompa troppo le scatole.

Ma questo film, e finalmente c'arriviamo, è la storia di una grandissima storia d'amore. Una storia d'amore che muore e rinasce più volte come una fenice. Una storia d'amore di una donna che "deve comprare la parrucca al proprio uomo". 

(E che meraviglia, ancora una volta dopo Mommy, Suzanne Clement... )

Si superano tante difficoltà per amore ma si può superare anche questa?

Fred e Laurence sono due anime belle fatte l'una per l'altro. La comprensione di Fred per quello che sta accadendo a Laurence è straordinaria. Se solo una donna prova a criticarla per tante scelte che verranno dopo è una donna in malafede. Tutte sarebbero scappate prima, tutte.

E invece loro due restano sempre là, come funamboli sopra una corda senza protezioni sotto. 

Cadono più volte sulla fune ma riescono a rimanere appesi, sempre.

Fino a che c'è un bar e c'è una scena d'addio che chiede un posto nel gotha degli addii cinematografici.

Alcune sensazioni non ci sono più. 

Prima di mangiare posso andare in bagno?

Il tempo passa. 

E poi due persone escono, una da una porta e una dall'altra.

Che buffo, lo stesso tipo di addio di un altro recente capolavoro, La vita di Adele.

Anche qua, dopo l'incontro in un caffè, qualcuno si allontana di spalle.

E si volta indietro, un pò per accertarsi di non esser visto e un pò per sperare, invece, di vedere l'altro.

Un addio che diventa vento, un vento che porta via sè stessi e le foglie.

Ma il ricordo, quello resterà sempre.

E se l'addio è vento, il ricordo invece, un giorno, fu diluvio in un salotto.

Adesso no, adesso non è più tempo per i diluvi d'emozione.

Adesso c'è solo un dolce occhiolino, l'ennesimo.

Non importa il mio cognome, non importa il mio genere, non importa niente.

Sono Laurence.

Anyways.