Recensione: "Tag"

Solo un fuoriclasse come Sono poteva fare un film che in mezzo a scene splatter ai limiti del trash, grand guignol ed esagerazioni raccontasse con una grazia e poesia infinita delle tematiche delicatissime ed importanti.
Non fermatevi all'apparenza, Tag è un film grandissimo



spoiler pesantucci solo dopo l'ultima foto

Un autobus pieno di studentesse giapponesi.
Le ragazze ridono e scherzano, se ne stanno andando in gita.
Ad un certo punto ad una, Mitsuko, cade una penna in terra.
Si abbassa per prenderla.
Quando si rialza il bus è stato letteralmente tagliato in due orizzontalmente da qualcosa.
E con l'autobus, ovviamente, anche tutte le ragazze.
Letteralmente decorpizzate, manco decapitate.

Nell'autobus ci sono ancora le gambe, i corpi e  le teste sull'asfalto.
Mitsuko scende terrorizzata, il "vento" che ha tranciato in due tutte le sue amiche la insegue.
Tag di Sion Sono comincia con questa sequenza talmente splatter, assurda e visivamente grottesca da sfiorare, sempre che non lo raggiunga, il trash più trash possibile.
Eppure non fai nemmeno in tempo a dire "che cazzata!" che vedi ste inquadrature meravigliose di lei che corre per la strada. E' tutto tecnicamente talmente bello che no, capisci subito che sto film sarà esagerato quanto vuoi, ma col trash non c'entra proprio un cazzo.
E più si andrà avanti, più il film ci mostrerà splatter e debordanze visive e più, al contempo, cresceva in me la sensazione di trovarmi davanti ad un film quasi straordinario.



Perchè è un pò questo il paradosso di Tag.
Tra i 3 film di Sono che ho visto è di gran lunga quello più inverosimile, esagerato, cazzone e anarchico.
Ma al tempo stesso è, sempre di gran lunga, il più profondo.
Innanzitutto Tag è un film tecnicamente eccelso.
La bellezza di certe inquadrature e di alcuni movimenti di macchina è da pelle d'oca, il tutto aiutato da una colonna sonora magistrale.
Colonna e sequenze che in 4,5 casi formano un connubio tendente al lirismo.
E, in un film di sangue e budella, è un miracolo, roba per pochi.
Le scene delle ragazze che corrono (o di "lei" che corre da sola) sono talmente belle che potresti vederle all'infinito. Dall'alto, da mezza altezza, dal basso, dal dettaglio dei visi, raramente ho visto scene di corsa meglio costruite. Sion Sono è un mago del montaggio in questo senso, la sua costruzione delle sequenze è da regista superiore.
Cioè, qui siamo proprio a livelli di scuola di regia eh...
Ma la vera sorpresa di Tag non è tanto in ciò che vedi, quanto nel contenuto.
All'apparenza è un film quasi "giocato", un divertissiment grandguignolesco di un autore pazzo.
L'incipit sopracitato, la scena del coccodrillo (in entrambi i casi Sono se ne frega della computer grafica approssimativa, anzi, credo che questo difetto lo elevi a pregio), la seconda strage a scuola, la terza al matrimonio, la quarta sempre al matrimonio, c'è una quantità di sangue, ammazzamenti e amputazioni da perderne il conto.
Ma anche in queste stesse stragi potremmo andare un pò più a fondo e notare un riferimento ai sempre più diffusi atti terroristici nel mondo. La prima scena, anche se il film è antecedente alla tragedia, mi ha richiamato il terribile scenario di Nizza dopo il passaggio del camion. E le scene a scuola ricordano tante stragi contemporanee, non solo scolastiche.



Sta di fatto che dopo circa mezz'ora quello che non si capiva che film fosse o potesse diventare rimane sì un film che non si capisce cosa sia o cosa stia diventando ma allo stesso tempo abbiamo la sensazione che tutto quello che stiamo vivendo abbia significati molto forti e profondi.
Tutta la parte scolastica mi è sembrata la reificazione di una profonda ribellione contro il sistema scuola. Ma allo stesso tempo, e l'ho pensato dopo il primo "cambiamento", quello da Mitsuko a Keiko, ho avuto la sensazione che la prima parte fosse invece il voler rimanere attaccati con tutte le proprie forze ad un'età della vita che non ritornerà più, la più bella e difficile insieme. In tal senso ho anche visto tutte le scene poetiche delle 4 amiche, libere, belle, spensierate ma anche capaci di riflettere insieme.
"Sei Keiko, e hai 25 anni" sembra quasi frase simbolo da dire a qualcuno che proprio non riesce ad uscire dalla sua fase adolescenziale.
Comincia così la seconda parte, quella del matrimonio. E anche qui c'è una ribellione, quella, appunto, all'"istituzione" matrimonio.
E non è un caso che qui abbiamo, dopo centinaia e centinaia di sole ragazze, la prima figura maschile. Non uomo tout court, ma figura maschile, un maiale vestito da sposo. Il primo uomo che vediamo è un maiale schifoso, non un caso dicevo, perchè questo è un film che più di tutto, e il finale ce lo dirà in maniera nettissima, racconta di un universo femminile usato da quello maschile.
E la ribellione delle donne, forse accompagnata anche ad una lieve ma per niente celata componente lesbica, è l'unico sfogo possibile.
Ma questo è un film basato molto anche sulla memoria, sul capire chi si è.
Un pò Memento, un pò Mr Nobody, un pò Confessions e un finale alla Existenz.
L'identità sessuale, il capire chi si è, quale sia il proprio ruolo e come riuscire a salvarsi da un mondo dove, come in un loop, si è in continuo pericolo. Sion Sono disegna un film surreale e cazzone per raccontare temi delicatissimi.
Non ultimo quello della pazzia e della schizofrenia, altra possibile lettura che mi era venuta durante la visione.
E si affida ad un talento visionario e metaforico degno del regista che è.
Le ragazze zombie sulla caverna, quelle "trofeo" nell'antro del Creatore, i cavi da tirare per distruggere l'amica (solo alla fine capiremo perchè si trattava di cavi), le scelte di Sono in questo senso paiono straordinarie.

Ed ecco così che in un film dove più volte (l'avevo pure appuntato nel blocchetto) avevo avuto la sensazione di sequenze di fuga talmente perfette e ben girate da parere un videogame (anche come location), scopriamo che proprio di un videogame si trattava.
Sì, forse perdiamo un pò di esistenzialismo ma io credo, al contrario, che Sono ci riveli una cornice meno astratta per ribadire però ancora più più forza il suo punto di vista.
Le ragazze erano personaggi manovrati dagli uomini, da dei laidi, schifosi e pervertiti uomini.
La chiusura del cerchio è perfetta.
E questo dominio maschile raggiunge il suo parossismo nel creare dei personaggi femminili che diventano addirittura persone in carne ed ossa pronte per loro.
(e anche qui i riferimenti a film dove personaggi si sentono e soffrono come persone reali non mancano. Butto Ruby Sparks su tutti, anche per la tematica della dominazione. Ma, attenzione, non sottovaluterei la citazione di un capolavoro d'animazione come Ralph Spaccatutto)

"La vita è surreale" disse un'amica di Mitsuko.
Non solo è surreale, ma la vita a volte è pure ingiusta.
Specie quando sei una pedina di qualcuno più forte di te.
C'è un'ultima cosa da fare, un'ultima scappatoia.
Ed è la più tragica, la più definitiva.
In questo film in cui la protagonista ha sempre corso (e non a caso l'ultima "sè" è una podista), come se correre possa essere sia sinonimo di vita (le corse nel bosco con le amiche) che di sopravvivenza (le fughe) adesso non c'è più nessun posto dove correre.
Nessun posto dove fuggire.
Non rimane che farla finita.
Con un bastone o una penna, è la stessa cosa.
Non mi avrete mai, schifosi maschi dominatori.
E si cade a terra.
Come una piuma.
Come quella piuma.
E il finale è un allontanarsi nella neve
Neve e passi
come Oh dae-soo con Mido


( voto 8 )