Recensione "Mine"

Un film "americano" ma scritto e diretto da due italiani.

Un grande soggetto iniziale sì, ma una prima parte veramente poco convincente.

Poi accade qualcosa di grandioso.

E Mine diventa un'opera talmente profonda ed intensa da far gridare al miracolo.

spoilerucci qua e là, grandi solo dopo l'ultima foto

Di film che ad un certo punto si innalzano improvvisamente ne ho visti tanti.

In realtà ne ho visti molti di più che improvvisamente affondano.

Eppure raramente ricordo film, come questo Mine, capaci di trasformarsi così radicalmente strada facendo. Da "semplice" film, molto basico e per certi versi pure "sbagliato", mi diventa sotto gli occhi un'opere profondissima. E con questa profondità raccontata in un modo pazzesco, quasi nuovo, geniale.

Chi mi legge sa che molte volte mi capita di parlare dell'anima del film.

E' qualcosa che cerco continuamente in effetti.

Quasi sempre se ne trova una del resto.

Manifesta, nascosta, grande, piccola, decisiva, non decisiva.

Mine è un film che fino a che non rivela la sua anima non vale un granchè, diciamocelo.

Ma quando questa viene fuori, e in maniera talmente bella e lirica che io non ho difficoltà a definire quei minuti meravigliosi, capisci che tutto, ma veramente tutto, era finalizzato a quei momenti.

Andiamo per gradi però.

Mine è un film di produzione americana girato però, udite udite, da due italiani, Fabio Guaglione e Fabio Resinaro.

Anzi, più che girato ci tengo a sottolineare che è stato scritto da questi due. 

Il soggetto è interessantissimo.

Un soldato si ritrova a pestare una mina in un deserto (dove doveva compiere una missione).

Se ne accorge in tempo ma, ovviamente, non può muoversi.

Dovrà aspettare giorni qualcuno che lo venga ad aiutare.

Buffo come questo film cominci dove finiva un'altra perla del cinema "italiano", quel At the end of the day di Cosimo Alemà che mi folgorò in sala.

Un piede in una mina per chiudere quello, un piede in una mina per iniziare (e portare avanti fino alla fine) quest'altro.

In realtà prima c'è un lungo prologo che ha almeno due pregi. Il primo è dare un pò di azione e di "guera" allo spettatore che magari ha scelto Mine per questo (non certo io).

L'altro è caratterizzare psicologicamente il nostro protagonista, Mike.

 Mostrare quanto sia "umano", nei limiti del possibile leale e malgrado tutto un buono.

Il suo rifiuto di sparare quello vuol raccontare.

Bellissima la location, suggestive le immagini dall'alto e quelle "nel mirino", discreta tensione, buon inizio.

Il problema più grande di Mine sta, in effetti, poco dopo.

E non è tanto un problema di plot (anche perchè quest'ultimo è tendenzialmente bloccato. A tal proposito ho letto da qualche parte - ma sapete che odio informarmi- che questo film sia in qualche modo legato a Buried, forse nei produttori. Beh, sì, si somigliano moltissimo).

Dicevo che il problema più grande non è tanto nel plot quando nei personaggi.

Ce ne vengono presentati 3 e 2 di loro sono quasi completamente sbagliati.

Ahimè.

Il secondo soldato sfiora il macchiettismo. E non sarebbe tanto questo il problema -che soldati macchietta ne esisteranno sicuro- ma il contesto.

E' una missione di guerra. La tua vita è a rischio. E per ben due motivi, non solo il "nemico", ma anche il campo minato. E lui se ne sta lì a far lo scemo, scherzare, non avere un minimo di professionalità. Sembra tutto fuorchè un soldato specializzato mandato in una missione tanto delicata.

Il suo saltellare indietro fino a succede quel che succede è quasi irritante.

Il secondo personaggio sbagliato è il berbero.

Un personaggio ai limiti del comico che non solo spezza la tensione ma fa quasi sprofondare nel grottesco e nell'involontariamente ridicolo un film che aveva un fortissimo bisogno di verosimiglianza.

In più appare come un personaggio politicamente corretto che serve a parlare della guerra, della sua assurdità e tutto il resto.

Non ce n'era bisogno.

Ma capisco gli sceneggiatori.

Questo personaggio, il suo filosofeggiare, serviva a tutto quello che di magnifico vedremo poi.

Si poteva comunque far meglio, molto meglio.

Arrivo alla fine del primo tempo (sì, ero in un multisala purtroppo) annoiato, un pò incazzato per lo spreco di un soggetto simile e un pizzico deluso.

Ad un certo punto il protagonista viene attaccato da degli sciacalli (sono sciacalli? ah, qui devo segnalare un vistoso errore, i corpi degli sciacalli morti scompaiono da un momento all'altro senza alcun senso).

La sua lotta per la sopravvivenza si mischia nei ricordi ad una rissa avvenuta in un pub anni prima.

La sequenza in montaggio alternato è notevolissima. Me l'appunto sul taccuino, mi sveglio.

La situazione del protagonista bloccato in quella maniera, la figura del berbero (uomo) e poi quella del coyote (animale), i ricordi di vita che piano piano affiorano, tutto ad un certo punto mi ha ricordato Il Gioco di Gerald di Stephen King.

Torna il berbero. Finalmente non fa il buffone ma parla seriamente al soldato (cavolo, ma non poteva essere caratterizzato già da prima così?).

E inizia a raccontare della sua gamba, della famiglia, del loro lavoro con le mine, della figlia perduta.

Benissimo, questo sì, questo sì.

Ci sono sequenze al buio molto suggestive, quasi teatrali per luci ed impostazione, ma efficaci.

E poi, e poi il film ESPLODE.

E ci porta a 20 minuti enormi, minuti che non hanno da invidiare niente a nessuno.

Minuti che per intensità, profondità e reificazione delle metafore di cui il film tratta sono al confine del capolavoro.

Quel divano che appare nel deserto.

Quella casa che si forma.

Il bambino che si avvicina ai genitori.

E poi un vortice senza fine, una scrittura prodigiosa che mischia così tanti piani (quello reale, quello allucinatorio, quello della storia di lui con lei, quello del rapporto con i suoi genitori, quello dell'amico morto) e in maniera così perfetta e brillante che si fa fatica a credere che da un film fino a quel momento così "normale" potesse sbocciare un fiore così bello.

Quel piede che non si vuole staccare diventa simbolo di quelle situazioni che vuoi per paura, vuoi per trauma, non riusciamo a superare.

Quel piede pesta tutte le mine della vita, tutte quelle cose che ci hanno bloccato, tutte quelle cose che abbiamo avuto paura di superare.

E non sono "soltanto" prove fisiche, cose da fare.

Ma, più che altro, sono mine psicologiche da superare.

L'amore bloccato per una donna.

La morte di una madre.

L'odio per un padre.

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Mike pesta ognuna di queste mine

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E intanto il Mike di adesso, quello nel deserto, è sempre là che lotta per la sopravvivenza.

Trova ancora forze nelle parole di una madre e nello scoprire veramente, soltanto adesso, chi è lui veramente, che cosa vuole.

Uccide i nemici.

Ma c'è un nemico più forte da uccidere, il padre.

Questo padre in camicia che cammina nel deserto è un qualcosa che se avessimo trovato in registi più blasonati ne parleremmo per anni.

Il cuore è in gola, Mike che potrebbe/dovrebbe ucciderlo ci pare l'unica soluzione possibile, l'unico modo per "andare avanti", superare un trauma rimasto sempre là, come un gigantesco sasso che fa da diga ad un torrente che non scorre più.

Ed invece no, quello sparo diventerà abbraccio, struggente.

"Per questo sei qui"

dice a Mike

Per questo Mike ha vissuto tutta questa terribile esperienza.

Per capire, per comprendere, per conoscersi, per superare tutto, per rendersi conto.

Il piede va avanti, Mike, nonostante tutto quello che può accadere, è ormai pronto.

Non succede nulla, un nulla assordante.

E le metafore, ancora, si sprecherebbero.

Con tutti i falsi problemi che ci creiamo, con tutte le paure che ingigantiamo, con tutte quelle cose che ci bloccano e poi in realtà si manifesteranno per quello che erano.

Nulla.

Una lattina con dentro il soldatino.

Ma il capolavoro non è finito.

In un'ultima straordinaria sequenza (rovinata da una colonna sonora appena successiva che ne smorza l'intensità) Mike si avvicina a lei.

E quando quella posizione tenuta nel deserto per 3 giorni diventa la stessa per dirgli sì, lo voglio anch'io, quello che un giorno lei disse senza che lui lo capisse, ecco, m'è scoppiato il cuore.

E quel titolo, "Mine", diventa anche qualcos'altro.

Non più solo un ordigno esplosivo.

Ma anche -in un'altra lingua- un "sei mia".

Del resto sempre di un ordigno si tratta, il più potente di tutti.