Recensione: "La notte ha divorato il mondo" - Su Prime

 

Uno degli zombie movie probabilmente più intimi che potrete mai vedere (tra l'altro, a mio parere, visibile a tutti).

Un ragazzo si addormenta in una stanza di una casa, durante una grande festa.

Al suo risveglio trova non solo la casa ma l'intera Parigi completamente devastata, lorda di sangue e senza più un essere umano vivo.

Troppo pericoloso andar fuori, Sam decide di cominciare una vita da recluso negli appartamenti del palazzo (e così questo film del 2018 anticipa in modo quasi speculare quello che abbiamo vissuto col Covid).

Film come detto intimo, girato con pochi mezzi, forse abbastanza ripetitivo e privo di grandi idee. Ma in ogni caso un titolo da vedere, onesto, molto interessante per come affronta il genere in questa maniera così raccolta.

E con due grandi attori, il Danielsen Lie di Oslo, 31 August e il grande Denis Lavant

Ricordo che questo film mi gravitava intorno il periodo del Guardaroba, tanto che mi sembra fosse uno dei papabili da sottotitolare (forse poi lo fece qualcun'altro a memoria).

Lo ritrovo adesso su Prime.

Innanzitutto c'è da dire che il titolo è veramente stupendo, in francese poi non ne parliamo (curioso che il titolo internazionale in inglese, a differenza dell'originale e di quello italiano, abbia tradotto con "eats" il verbo, si vede che non sono grandi mangiatori).
Già che ci sono voglio rendere onore anche alla locandina anche se, in realtà, quel corpo sospeso non lo capisco poi tanto.

"La notte ha divorato il mondo" è senza dubbio, in tema zombie, uno dei film più intimi che potrete vedere.

Quasi completamente in un'unica location e con praticamente - zombie a parte - un solo attore principale quello che il film racconta è una vicenda che ha quasi dell'incredibile per quanto ricordi quello che il mondo, appena due anni dopo il film, ha vissuto con il covid 19.

Sam (interpretato da Anders Danielsen Lie, l'indimenticabile attore dell'indimenticabile Oslo 31 August) si reca ad una festa a casa dell'ex ragazza. E' lì solo per recuperare delle cose sue, in particolare delle musicassette dove (a quanto ho capito) aveva registrato scorci della sua vita da bambino. Ad un certo punto si chiude in una stanza e, mentre la festa imperversa, si addormenta. Al risveglio scopre che durante la notte a Parigi è arrivata l'Apocalisse, quasi tutti sono morti e chi è sopravvissuto è ormai diventato un mostro, insomma, uno zombie (anche se è più corretto chiamarli infetti).

(qui uno dei primi errori, possibile che sia in casa che fuori non ci sia un solo corpo?)

Non ci sono possibilità di uscire, l'unica soluzione che Sam trova è chiudersi negli appartamenti di quel palazzo e cominciare una vita in solitaria da recluso.

Senza volerlo questo film francese aveva anticipato di pochissimo quella che sarebbe stata la vita di milioni di persone, ovvero il restarsene costretti a vivere dentro casa, spesso da soli, a causa di un virus mondiale (e alla fine anche quello del film è presumibilmente un virus).
Quella che Sam vive alla fine è una gigantesca zona rossa che lo costringe a trovare forza, diversivi (come la musica) e tanta concentrazione per non impazzire.

Mi viene in mente ora che di quest'attore ho visto solo due film da assoluto protagonista (poi 3 minuti in una piccolissima parte in Personal Shopper) e, a pensarci, si trova in entrambi i casi a vivere un'Apocalisse, in un film quella dell'anima (come è la depressione), qua quella vera e propria in terra, reale.

Mi viene anche da pensare che se il protagonista del primo film avesse avuto la forza di volontà di quello del secondo avremmo assistito ad un altro finale in Oslo.

Comunque...

Il film è un evidentissimo low budget. Anzi, come avviene ad esempio nelle opere dei Manetti Bros sembra quasi che il budget abbia influito sulla sceneggiatura. Per questo l'unica location, per questo una porzione piccolissima di Parigi dove poter rappresentare la devastazione (alla fine viene inquadrata sempre la stessa strada), per questo i pochissimi attori. Insomma, uno di quei casi dove, secondo me, si è fatto di necessità virtù.

Ne viene fuori un film intimo, raccolto, dove la parte drammatica e lievemente esistenziale surclassa di gran lunga quella horror o di "casino" con gli infetti.

Questo rende il film senz'altro originale rispetto ad altri titoli sul genere ma è anche vero che alla lunga lo fa diventare leggermente ripetitivo, privo di guizzi e un filo statico.

Tanto che siamo davvero contenti quando nell'ultima mezz'ora compare almeno un altro personaggio e iniziano ad esserci più interazioni "pericolose" con gli infetti.

Denis Lavant, dopo Holy Motors e The Mountain, ci offre l'ennesima parte dove può tirar fuori la sua incredibile capacità di mostrarsi "mostruoso", con la sua pazzesca abilità fisica ed espressiva. Il suo personaggio - un infetto rimasto incastrato in casa - è molto particolare ed interessante perchè si crea questa impossibile "amicizia" tra lui e Sam, costretti come sono a vivere insieme. Nel finale, quando verrà liberato senza attaccare Sam, abbiamo anche la dimostrazione di come questi esseri mostruosi in qualche modo fossero capaci di avere ancora qualcosa di umano dentro di loro, anche se questa tematica, come altre presenti nel film (vedi le cassette dei ricordi), non riuscirà ad arrivare a quei vertici d'emozione ed autoralità a cui, come idea, poteva portare.

Ho molto apprezzato la parte "onirica" (come scopriremo poi) riguardante la ragazza.

Non tanto per l'artificio cinematografico in sè (del resto a ben pensarci strideva vederla in fin di vita e poi poco dopo star benissimo) ma perchè è in questa amicizia in realtà solo immaginata che Sam trova la forza e la motivazione di uscire da là, come se Sarah rappresentasse il suo subconscio (ricordiamo che nella realtà lui quindi non le ha nemmeno mai parlato).
Altra cosa che mi è piaciuta da morire è l'afonia degli infetti, davvero suggestiva e, per quanto mi riguarda, anche "nuova".

Del resto è un film molto basato sul silenzio e sull'unica presenza di rumori e suoni.
Certo non sprizza in sceneggiatura (ci sono scene buttate là come quella del gatto) e si ha sempre la sensazione di una piccola opera che con poco script e pochi mezzi cerca di raggiungere il massimo che può (e quasi ci riesce).

A volte si arriva anche a vertici metaforici credo casuali, come quell'allarme che parte per l'incendio delle cassette (poteva essere simbolo dei ricordi che ci uccidono ma non sarà così) ma si ha sempre la sensazione di star vedendo un bel film che non riesce mai ad arrivare a vertici di scrittura o emotivi troppo alti.
Alcuni effetti speciali degli infetti son fatti benissimo (vedi le mutilazioni), altri sempre figli del poco budget.

E quel finale io personalmente non l'ho mica capito tanto.

Sempre se ci sia qualcosa da capire

6.5/7