Recensione: "Tre Manifesti a Ebbing, Missouri"

L'opera terza di McDonagh è un film bellissimo, forse anche superiore al suo grandioso esordio di In Bruges.

Dialoghi sferzanti e divertentissimi che non depotenziano però un'opera sul dolore, un dolore grande e, purtroppo, definitivo, di quelli che non si possono alleviare in nessun modo, per nessuno dei tre protagonisti.

Ma anche un film di musiche e di attori in un cinema in cui ormai quest'ultimi sembrano sempre meno importanti.

Impossibile perderselo

presenti spoiler

"Che ti ci devo fare il manifesto?"

si dice spesso qui in Umbria (ma forse in tutt'Italia, ma forse in tutto il mondo) quando il tuo interlocutore sembra non voler assolutamente capire quello che gli stai dicendo.

Che sia una cosa da fare, che sia una cosa da NON fare, che sia una cosa da capire, che sia un sentimento da (di)mostrare, quella frase è appena quella prima del "Ma possibile che non lo capisci?".

In realtà Mildred -un'aliena Frances McDormand- i suoi manifesti, veri e trini, non li mette tanto per uno dei casi elencati qua sopra ma come vero e proprio grido d'accusa verso una polizia, quella del su paese -Ebbing of course- che non solo non ha trovato il colpevole dell'assassino, con stupro, della figlia, ma che nemmeno se ne frega di cercarlo.

E allora questa donna, una donna prosciugata dal dolore e dalla rabbia, una donna che se ne va in giro vestita come un meccanico, questa donna ha deciso che se la sua voce non si sente che siano le lettere, grandi e imponenti, a farlo al posto suo.

Buffo come questo film ribalti completamente il ruolo che portò la McDormand nei nostri cuori, quello della poliziotta di Fargo.

Lo ribalta sia come ruolo stesso -lei è ora la cittadina contro i poliziotti- sia come carattere, tanto buona e dolcissima nel film dei Coen (c'è bisogno di dire che sto film richiama i due fratelli? no direi) tanto belva assatanata, stronza e insopportabile in Tre Manifesti.

Perchè, ragazzi, sto personaggio lo ami alla follia ma che sia stronza, belva assatanata e insopportabile è dato di fatto eh.

E lo era probabilmente ancor prima che sua amata figlia finisse nelle mani di un mostro.

Anzi, c'è quel flash back che fa male come un cazzotto

"spero ti stuprino"

le disse, e io son convinto che se questa comunque sarebbe diventata ugualmente una donna prosciugata, il ricordo di quella frase ha accelerato il processo, ha aumentato il dolore, ha espanso il senso si non-vita ma, forse, ha fatto anche crescere quella rabbia che porterà Mildred ad essere un carro armato che non guarda in faccia a nessuno, un carro armato capace di mettere alla berlina il capo della polizia malato di cancro, di dare calci sulle palle e sulle ovaie ai compagni del figlio e di bucare il dito di un dentista grasso e ostile.

O di fare quello che farà verso la fine, con le molotov.

O di fare, forse, quello che vorrebbe fare dopo la fine del film.

Un personaggio talmente di merda che risulta adorabile. Ed è qui che tocca fa un primo passo e accenno alla sceneggiatura perchè riesce in quello che è quasi un miracolo.

Ovvero quello di creare un'empatia pazzesca con tutti e 3 i personaggi principali, benchè, specie Rockwell, siano dei grandi pezzi di merda.

Rockwell...

Ti ricordi Sam quando per parecchi anni, quasi una decina, a chiunque mi chiedesse quale fosse il mio attore preferito rispondevo "te"?

Ti adoravo a tal punto che conobbi quello che divenne uno dei miei più grandi amici perchè era identico a te.

Poi è arrivato Synecdoche New York e PSH, scusami, ti ha superato.

Finalmente ti ritrovo in un ruolo magnifico e c'è poco da fare, il tuo volto mi emoziona da morire ancora come quando, specie in Confessioni di una mente pericolosa e in Moon, non ce la facevo a smettere di guardarti.

Ora c'è Hardy, ora c'è Phoenix. 

Ma sei tornato anche te.

E cazzo che ruolo, grassottello, stupidissimo, cattivo, incompetente, bambinone, un vero schifo sei.

Ma che cazzo avrà visto Harrelson in te quando t'ha scritto quella lettera?
Eh, ma noi ti conoscevamo da un'ora, lui da anni. E allora quando ha scritto che eri un buono io mica ci credevo. E poi invece arriva l'ultima mezz'ora in cui diventi un'eroe tragico del nostro tempo, un personaggio che non te lo dimentichi più.

E poco male se, in una delle non poche imperfezioni di scrittura del film, capita che tu cambi del tutto nel tempo di leggere una lettera, poco male se è improbabile che ti butti in mezzo al fuoco a salvare quel fascicolo, saranno passaggi di sceneggiatura facilotti ma, oh, ce li prendiamo tutti.

E Harrelson?

Ah, ma l'avete visto quando spiega il gioco della pesca ai figli?

L'avete visti i suoi occhi rossi?

Occhi di un uomo che sa tre cose:

1 che quella è l'ultima volta che giocherà con i propri figli

2 che di lì a poco farà l'amore per l'ultima volta con la moglie 

3 che di lì a poco più di poco si ucciderà

ed è bellissima la lettera che lascia alla moglie, quella del giorno stesso. Non quella di una vita e di tutto, ma quella del giorno stesso, una instant letter che t'ammazza.

Lui e il suo suicidio vicino ai cavalli, come quello dell'odioso padre in Melancholia.

Cazzo, dovrei parlare anche di lei, della Frances, alla fine ne ho detto quasi niente.

Ma tanto chi legge sta cosa il film penso l'ha visto. E sa che in certi casi si può anche non dir nulla.

Ecco, ho sentito parlare di Black Comedy e probabilmente è la mia ignoranza a farmi dire che io, in Tre Manifesti, mica ce la vedo la black comedy.

Per me la commedia nera è quella dove lo humour fa parte del quadro stesso, non solo della cornice.

Questo è un film sul dolore come ce ne sono pochi, un film di una madre che ha visto sua figlia stuprata e uccisa, che ha visto un poliziotto uccidersi per un cancro, che ha visto l'altro poliziotto rovinarsi per sempre la vita in un rogo.

Un film nero, senza appelli.

E se poi i dialoghi son brillanti non cambia niente, non attenua il dolore, non nasconde la tragedia, non ne mina la verosimiglianza.

McDonagh è un maestro dei dialoghi, lui viene dal teatro e già nel sontuoso In Bruges e nel bel 7 psicopatici ci aveva deliziato con la sua brillantezza.

Direi quasi che McDonagh sta alla brillantezza dei dialoghi quanto Fahradi sta alla verità degli stessi.

Ma non confondiamo il contenuto, il soggetto del quadro, per qualche pennellata rosa che gli si mette sopra.

Tre Manifesti è una tragedia senza appelli che riesce anche a farti ridere.

Ma non viene depotenziata da questo.

In realtà la sceneggiatura non è perfetta, ci sono dei passaggi (come quello sopra riguardo Rockwell) un pochino forzati e c'è una scena, a mio parere, completamente gratuita, ovvero quella dello stupratore che entra nel negozio di Mildred.

Ma perchè?

Perchè comportarsi in quella maniera?

O.k, è una scena che ce lo presenta in modo che, dopo, nel bar, abbiamo il quadro completo.

Ma la sequenza non regge. Poteva farlo, reggere dico, se alla fine, invece dello splendido finale tronco, loro fossero arrivati da lui. E magari Mildred, sparandogli, gli avesse detto "Questo è per i 7 dollari, stronzo".

Tra l'altro, tornando al bar, buffo richiamare anche qua un ribaltamento interessante. Rockwell che sente di quello stupratore richiama a quando, invece, lo stupratore era lo stesso Rockwell, in Il Miglio Verde, e anche lì lo veniamo a sapere in modo particolare.

In più non ho amato le sequenze con la giovane fidanzata dell'ex marito, abbastanza grossolane come comicità, vicino alla macchietta.

(ah, non c'entra un cazzo ma ho ripensato adesso, e non ho voglia di trovare uno spazio sopra, dello splendido attore che fa il ragazzo dei manifesti, Landry Jones, dopo Get Out una conferma grandiosa)

Una regia senza virtuosismi che secondo me tecnicamente ha le due sequenze migliori una all'inizio, in quel Rockwell che vede un manifesto per volta, a ritroso (geniale). Sequenza montata da dio e con una grande fotografia.

L'altra è il pianosequenza (o almeno mi sembra fosse tale) sempre di Rockwell che esce dalla stazione per andare a picchiare, e quasi uccidere, Landry Jones.

Formidabile.

Per il resto siamo sul classico, sui campi e controcampi, sul semplice mostrare senza invadere, sul preferire la bravura degli attori alla bellezza delle inquadrature o dei movimenti di macchina.

E poi c'è un altro grande personaggio, la colonna sonora, stupenda.

Tre Manifesti è un film completo, secco ma debordante, doloroso ma divertente, una specie di western in cui ci sono tre pistoleri a sfidarsi.

Ma non c'è nessun vincitore, nessuno.

Solo tre vite senza quasi più un senso, solo un combattere il proprio odio.

Ma anche un sapere, per tutti e tre, un arrivare a conoscere l'ebrezza di diventare migliori.

Mildred è davanti ad Harrelson.

Si stanno scannando, lei lo umilia senza pietà.

Ad un certo punto gli arriva sulla faccia un fiotto di sangue.

Gli occhi di Mildred, gli occhi di Frances, cambiano del tutto, la pietà e l'umanità che l'assalgono sono talmente vere che fanno spavento.

La scena più grande in un film difficile da dimenticare