Recensione: "Climax" - ToHorror 2018 - 1

L'ennesimo enorme film di Noè.
Insieme a Seul contre tous e Enter the void potremmo quasi parlare di una trilogia di film esperienza, tutti unici.
Un gruppo di ballerini si ritrova in un salone per preparare una coreografia.
Iniziano a bere.
Iniziano a sta male.
In un delirio di corpi, musica, colori e magnificenza tecnica un film sul caos, sulla perdita di sè.
Un sabba

presenti spoiler

Lo dico da subito, son di parte.

Adoro Noè.

E ho adorato Climax.

Ieri della ventina di persone che eravamo a vederlo molti più della metà erano tra il perplesso e lo schifato, solo in 3-4 non avevamo dubbi sul fatto di aver visto l'ennesimo enorme film del nostro.

Ci tengo a dire che capisco perfettamente ogni critica, qualsiasi critica.

Se c'è un film che può destabilizzare o irritare questo è Climax.

Quindi tranquilli, vi capisco.

Ma se fate parte dei detrattori forse meglio non leggere, tutto quello che io esalto - in buonissima fede- è quello che voi avete odiato.

Neve.

Con una bellissima inquadratura dall'alto vediamo una ragazza arrancare disperatamente.

Poi titoli di coda del film.

Quelli veri eh, tanto che alla fine effettiva del film non li vedremo (qua c'è un piccolo errore di Noè, visto che poi vedremo quella ragazza che fine ha fatto in una inquadratura).
Tra l'altro questo gioco verrà riproposto anche dopo, con i titoli iniziali messi a metà film e con il titolo del film, invece, fatto vedere solo alla fine.

Insomma, dopo i titoli di coda comincia il film.

Con delle interviste a dei giovani francesi. Sono provini per far parte di un gruppo di danza. Si chiede loro quanto la amino, la danza dico, i loro obiettivi, alcune domande più private.

Poi, e il campanello si accende, che rapporto abbiano con la droga.

Poi ancora si parla di America, probabilmente questo gruppo di danza finirà negli Stati Uniti.

E, attenzione, nella mia lettura questa cosa conta abbastanza.

Tra loro c'è anche una ragazza americana, una soltanto, ricordatevelo.

Le interviste son tante, direi troppe.

Ma questo "tanto, direi troppo" sarà costante di tutto Climax.

E' che Noè porterà tutto al suo limite estremo in durata. 
E sia in queste interviste che poi nella sequenza in god view del ballo ci mostrerà tutti, letteralmente tutti, i ballerini, più di venti mi pare.

Le interviste le vediamo in un vecchio televisore casalingo ai lati del quale ci sono impilati dvd di film. E tra questi dvd ci sono anche i film che molto probabilmente hanno ispirato Noè.

Ma fermiamoci un attimo, a queste estenuanti interviste.

Una "sequenza" lunga, forse forse pure noiosa, esasperata.

E allora parliamo subito di uno degli aspetti più incredibili di Climax, ovvero quello del ritmo.

Dopo il prologo (epilogo) assisteremo a un film in 5 "atti" caratterizzati da 5 tempi diversi, anche se in tutti e 5 i casi dilatati al massimo.

Prima queste interviste.

Poi il primo fantastico piano sequenza, quello della coreografia (PAZZESCA) e del primo muoversi dei personaggi nella festa.

Poi dopo il primo stacco cominciano una serie di "quadretti" di dialogo, tutti caratterizzati dall'essere in coppia, letteralmente tutti (per chi non ha visto il film immaginatevi insomma una cosa tipo finale di Casa Vianello).

Anche questa tecnica, come i provini, come il primo piano sequenza, è allungata a dismisura, per fortuna alleviata dai divertentissimi dialoghi sessuali (e lievemente misogini, ma a volte della misoginia stupida si può anche ridere) dei due ragazzi di colore.

Poi c'è la sopracitata god view dei balli singoli.

Ancora una volta Noè ci mostra tutti i ballerini, come fosse la scena dei provini qui declinata a ballo visto dall'alto.

Poi parte il secondo piano sequenza, talmente immenso da chiedersi come sia stato possibile realizzarlo.

E' il piano sequenza del delirio.

E delirante sarà.

Abbiamo quindi un film a 5 tempi (statico, piano sequenza, statico, statico ma dinamico - ballo - piano sequenza) che distrugge, annienta e ridicolizza qualsiasi discorso di grammatica cinematografica.

Se Climax fosse un testo letterario sarebbe un testo letterario illeggibile, fermo su sè stesso, prolisso e sgrammaticato.

Ma, per fortuna, è cinema.

E sì, ad alcuni anche nelle vesti di cinema sta prolissità e sto stare fermo su sè stesso sarà parso evidente.

Ma poi c'è chi come me che con Noè e le sue immagini rimane ipnotizzato e quindi, niente, io vado con lui e mi faccio rapire.

Intendiamoci, ho fatto fatica anche io.

In questa spartitura di jazz i due tempi dei "provini" (interviste, balli singoli) li ho trovati lunghi, troppo lunghi.

Ma Noè se ne frega, Noè è il re di questo portare all'estremo ogni cosa.

E a questo punto devo dire due cose su quella che io considero una trilogia, quella che oltre Climax comprende anche Seul contre tous e Enter the void.

Per prima cosa vi voglio chiedere

"Esistono registi, anche più bravi di Noè, anche più grandi, che hanno realizzato film così unici?
Al di là del vostro gradimento eh, esistono?"

pensateci.

Dai, immaginiamo che io torni in videoteca.

Uno mi vede Seul contre tous, uno Enter the void, uno Climax.

Tutti adorano quei film e mi chiedono:

1 "Giusè, mi consigli un altro film simile a questo?"

2 "Giusè, mi consigli un altro film simile a questo?"

3 "Giusè, mi consigli un altro film simile a questo?"

e io in tutti e 3 i casi risponderei

"No, non esistono, sono tre film unici a cui niente assomiglia"

il cliente magari poteva pensare che io non fossi preparato, che non avessi voglia di pensare o che questo giochino del "film che somiglia a..." non fosse un giochino adatto a me.

E invece no, e invece questa è l'unica cosa che si può rispondere.

Perchè Noè ha realizzato tre film unici, punto.

Ma c'è un'altra cosa che li accomuna ed è quella di essere tre viaggi senza sosta, tre esperienze.

Ognuna realizzata con tecnica diversa eh, ognuna quel prenderti con sè lo fa a modo suo. 

Ma lo fanno.

In Seul contre tous il viaggio è attraverso le parole, attraverso quel monologo senza fine che non ti dà un attimo di respiro. E son parole talmente dure, pesanti, definitive, che andarsene via è ancora più difficile.

In Enter the void il viaggio avviene attraverso un volo straordinario, attraverso la psichedelia dei neon e delle distorsioni e della macchina da presa che volteggia. E' un viaggio al tempo stesso spirituale, tecnico e visivo, impressionante.

In Climax invece questo sentirsi rapiti e impossibilitati ad uscire fuori è merito del piano sequenza, dell'atmosfera, delle luci, di questa sensazione sempre più crescente (climax) di delirio.

Fino alla god view dei balli potevamo anche distrarci. Poi, da lì in poi, Noè ci porta nella sua Arca (come coi due film sopracitati) e noi siamo in balia delle onde.

Intendiamoci, se a livello esperienziale e visivo secondo me ci troviamo veramente davanti ad una trilogia è anche vero che l'esistenzialismo degli altri due film qua è più debole, o quantomeno molto meno evidente.

In SCT ogni rigo di sceneggiatura era un rigo di visione della vita, in ETV quel viaggio trascendentale era un'incredibile volo metafisico di vita e morte, in Climax ci sono sì piccoli accenni di "senso della vita" (e della morte) ma o troppo buttati là o necessari di tempo e approfondimento.

E io sto scrivendo col film ancora addosso, tempo per riflettere non ne ho avuto.

Di certo Noè qualche dubbio sul fatto che Climax oltre che trip visivo e tecnico sia anche cinema impegnato ce lo mette, specie con quelle sue sporadiche e sentenziose frasi che ogni tanto fanno da contrappunto al film.

Difficile capire che visione dia della vita (descritta come impossibile convivenza) e della morte (definita come esperienza straordinaria, ma del resto non lo era anche in Enter the void?), difficile capire anche di "cosa parli" Climax, quella domanda che tante volte amici e lettori ti fanno.

Di certo è un film sul Caos, sull'improvvisa e definitiva perdita di struttura, di ordine, di sanità.

E' come se prendessimo Blindness o High Rise e mettessimo l' LSD al posto della cecità o del black out.

C'è un agente esterno che porta l'umanità, da intendere sia microscopicamente che macro, alla perdita del proprio controllo.

Ne nasce un film che al tempo stesso è vitalismo e anche distruzione, vita all'eccesso e flirt con la morte.

Con un'interessante variante che è quella che i ragazzi hanno la "lucidità" di rendersi conto di quello che gli sta accadendo, ma di non potere ormai fare più nulla per impedirlo.

La cosa incredibile di Climax è che, forse a causa dell'atmosfera, delle luci, dei movimenti dei personaggi o altro, al tempo stesso mi sembrava tante cose diverse.

Un film sulla perdita di inibizioni, certo, sulla perdita di lucidità, sul regredire (come i due film che ho citato sopra) al nostro lato più primitivo e animale, ma anche, per me, un film di zombie - vero e proprio- zombie senza trucco ma per il resto identici ai morti viventi, esseri umani che vagano senza una meta, che barcollano, che non pensano più, che commettono atti violenti, che "ricordano" la loro vita precedente ma ormai non riescono più a riafferrarla.

Ma anche, e soprattutto, un film che pare un sabba, una festa, una danza, un rito, un'esplosione di corpi e lamenti, un qualcosa di sacrilego e malato.

Se non siete d'accordo guardate nel secondo piano sequenza - che è un dono di cinema che forse manco meritiamo- quell'ultima parte in cui assistiamo a qualcosa di incredibile, con questo rosso ormai ovunque, con questa macchina da presa che gira tra i corpi stesi per terra, ad altezza loro, anche capovolgendosi.

Qualcosa di pazzesco.

Ma del resto tecnicamente i due long take di Noè sono roba da eletti.

Ma poi vogliamo parlare della colonna sonora o delle luci? (quel verde, quel blu, quei rossi, il corridoio, i neon, il black out, mamma mia)

Ad un certo punto il piano sequenza va su Selva e per 10 minuti ci sembra di essere dentro Possession, con questa ragazza che vaga, barcolla, dà di matto, si inarca, si tocca.

Ma ormai il delirio è cominciato e lo spettatore è in apnea. E senza aver nemmeno tempo per riflettere segue quel bambino che finisce nello stanzino delle luci (quel "Teo è fritto" sarà terribile), segue Selva e la sua pazzia, la ragazza cui prendono fuoco i capelli, quella incinta che si taglia, il grottesco ma terribile, quasi horror, Dj grasso che diventa ragazzina tedesca, il sesso tra i due fratelli.

Ed ho apprezzato tantissimo che in mezzo a tutto questo delirio e a questo esaperar tutto Noè sia restato invece molto "tra noi", nel verosimile.

Ero convinto che avremmo assistito a un massacro collettivo, a scene di omicidio, torture, di tutto.

E invece niente, delirio sarà, perdita di coscienza sarà, ma senza mai sfociare nel genere, senza mai esagerare anche se di tragedie ce ne saranno più d'una, ma tutte più sul lato "umano" della vicenda (la madre che si uccide per quello successo al figlio, la ragazza incinta che fugge nella neve) che su quello prettamente malato e violento.

(tra l'altro entrambe queste morti sono molto legate alla vita, al concetto di procreazione).

Ma c'è una ragazza che pare diversa dagli altri.

La ragazza americana.

Se ne sta sempre da sola a ballare, ferma sul posto.

Ad un certo punto fa anche la pipì in mezzo alla sala.

La mattina dopo, quella in cui vediamo tutti gli effetti della folle notte, è ancora lì, l'unica a ballare, sempre ferma sul posto.

E poi ripensiamo che era anche l'unica non francese.

E poi ripensiamo alla scritta iniziale di quanto questo film fosse nazionalista.

E poi ripensiamo ai discorsi dei ballerini riguardo l'America, vista come sogno.

E poi a tutti i discorsi sulla mega bandiera francese.

E poi a fine coreografia a quando uno se ne dice che loro, i francesi, sono meglio degli americani.

E poi il finale nel quale vediamo proprio quella ragazza, mi pare, con vicino un contenitore con scritto LSD.

E forse allora capiamo che c'è una metafora politica, forse capiamo che l'unica straniera, l'unica che ha sempre e solo ballato, l'unica trovata ancora in piedi la mattina, è stato quell' "agente esterno" che ha ammalato, fino anche ad uccidere, tutti gli altri.

Forse è qua dentro la metafora più grande di Climax, in questa iniezione mortale alla Francia data dagli Stati Uniti.

Ma non pensiamoci, gli occhi ancora brillano ma il viaggio è finito

8.5