Recensione: "Il Sabba" ("Akelarre" - "Coven") - 2020 - Su Netflix

 

Un grande film su Netflix che, ancora una volta, tratta dell'argomento più delicato e urgente di questi nostri ultimi tempi, il femminicidio o, in senso lato, l'autorità dell'uomo sulla donna, il suo farla sentire "strega", sbagliata, colpevole.

Ma Il Sabba diventa visione diversa e necessaria perchè riesce ad usare la Storia e la metafora (la caccia alle streghe appunto, il film è ambientato nel 1600) per parlare indirettamente ma con ugual forza di questi temi.

Lo fa attraverso una fotografia straordinaria (da infarto in alcune scene), una protagonista magnifica, tante scene simboliche, una forza "grezza" e anche una bella dose di coraggio.

Non sarà un capolavoro ma è un piccolo film che scava nel cuore e nella coscienza

"Niente è più pericoloso di una donna che balla"

dice ad un certo punto quella specie di Giudice Inquisitore protagonista del film.
E' davvero incredibile come dentro questa frase ci si possa trovare la tematica di cui parla Il Sabba da qualsiasi angolo la si voglia vedere. Davvero, una piccola frase che ha dentro di tutto.

Inutile nascondere quanto questa frase riguardi molto noi uomini. Io stesso sono stato più volte male pensando alla "mia donna ballare" (senza me presente ovviamente), come se quel gesto così innato ed atavico (e gioioso) di per sè portasse dentro qualcosa di negativo, di minaccioso. La gelosia è la più brutta bestia da gestire che esista, e riguarda tutti noi, uomini e donne, innamorati veramente o no, possessivi o no, intelligenti o no. Se non sei per niente geloso non puoi dire di amare secondo me. Eppure il vero amore dovrebbe essere quello in cui la gelosia, lo star male pensando alla "tua donna che balla", dovrebbe rappresentare semplicemente una istintiva e irrazionale paura, anche profonda magari, ma che non deve nè modificare te nè, soprattutto, invadere la libertà della persona che ami. E' molto difficile, lo so, io stesso mi sono reso conto che più volte quella libertà magari non l'avevo violata ma resa difficile sì. L'avevo "condizionata". E quando la gelosia fa vivere l'altra persona in modo non naturale bisogna intervenire perchè poi si sta male in due, entrambi.

Bisogna accarezzare le paure dell'altro, capirle e fare in modo che, piano piano, svaniscano.

Anche perchè amore è, prima di ogni altra cosa, fiducia.

Ma, come dicevo, quella frase del film ha dentro davvero di tutto. Ha dentro la "bellezza" delle donne (mai diremmo "niente è più pericoloso di un un uomo che balla" ) ha dentro il loro "potere", ha dentro il pensiero distorto dell'Uomo che vede come pericoloso una cosa naturale fatta dall'altro sesso, ha dentro la sfiducia, ha dentro la superiorità autoproclamata del genere maschile, ha dentro l'immagine della libertà (il ballo) che noi fatichiamo ad accettare, ha dentro l'alibi per punirle. E' davvero difficile condensare così tante sfaccettature dell'argomento in una sola frase.

Frase che, ovviamente, considero l'anima di questo bellissimo film basco, l'ennesimo probabilmente sull'argomento ma, in ogni caso, opera che considero "necessaria" perchè riesce, sia attraverso la Storia (la caccia alle streghe) che la metafora (la Strega, appunto), a parlare dell'oggi. Serviva un film così, serviva un film che andasse a ripescare questa inumana barbarie che fu la caccia alle streghe, che la raccontasse in un modo tanto esaustivo quanto "semplice", che ci potesse far riflettere non con una sceneggiatura diretta sull'argomento (ovvero quella in cui la denuncia è palese) ma attraverso un viaggio nel 1600, attraverso un qualcosa che adesso non esiste più solo perchè non esiste più in quelle vesti.

Ma tutto quello che accade ne Il Sabba è, in modo traslato, quello che accade tutti i giorni nel nostro mondo.

Siamo nel 1600. Un manipolo di uomini (un Giudice, un suo segretario, alcuni soldati) gira per la Spagna in cerca di streghe da giustiziare su ordine del Re. Arrivano in un minuscolo paesino costiero dei Paesi Baschi, in un momento della stagione in cui tutti gli uomini sono per mare. Restano qualche vecchia e un gruppetto di giovani ragazze. Tutte verranno prese, portate in cella e, tra interrogatori e torture, dovranno solo aspettare il momento in cui verranno bruciate.

Fate una cosa per favore, vedete i primi 3-4 minuti.

Vedete quella prima inquadratura di fuoco, straordinaria. 

E dopo il dialogo quell'immagine invece di luce e gioia, con le ragazze che corrono nel prato.

Visto?
Ecco, ora rimandate indietro il film e rivedetela.

Poi un'altra volta.

Facciamo che 4 bastano.

Guardate la fotografia della prima scena, guardate quella della seconda e guardate il momento di stacco tra le due.

Una cosa da restarci secchi.

Ma del resto la fotografia de Il Sabba è meravigliosa. Dico la verità, nel mio cervello allo stesso momento dava sia l'idea di "televisiva" (nell'accezione ovviamente negativa del termine) sia una sensazione di bellezza incredibile. Raramente mi è capitato di vedere nella stessa luce, nella stessa grana, queste due sensazioni così contrastanti.

In ogni caso a fugare ogni dubbio ci sarà il sabba finale, un quarto d'ora pazzesco, probabilmente fotografato da qualche divinità, magari da Lucifero stesso.

La fotografia, però, non è l'unico dei grandissimi meriti di questo piccolo film basco.

Anzi, diciamo che il film funziona ovunque. La regia è davvero tanta roba, con un'alternarsi tra immagini statiche e altre in movimento, shot brevi e perfetti mini piano sequenza (penso a quello di quando fanno salire lei in cima alla torre o quello in soggettiva sotto il cappuccio quando vanno al rogo), campi medi suggestivi e straordinari primi piani (ci torneremo), piccoli virtuosismi e la capacità di creare empatia con quello che mostra.

Gli attori funzionano, tutti (tranne forse il parroco di paese, a mio parere sopra le righe), ma è innegabile che la scena se la prenda tutta la magnifica protagonista, una giovane attrice tanto bella quanto brava.

La sua finta confessione in primo piano (tornando a sopra) culminata con quel finto orgasmo, e la successiva scena dove, nuda, parla al Giudice a 2 cm dal viso, ci regalano anche un cinema di una sensualità rara, come poche volte mi è capitato questi anni. E questa sensualità, anche a livello semantico, risulta molto importante, specialmente in quelle scene, quasi un ridicolizzare la figura dell'uomo inteso sia come maschio che come istituzione Chiesa,  dimostrando come possono sentirsi padroni di tutto, possono decidere della vita e della morte delle donne, possono credere nei dogmi religiosi, ma poi basta una bellissima ragazza a turbarli e mettere in crisi ogni loro certezza o ruolo. Anzi, forse il cambiamento del Giudice è una delle parti del film più esagerate e rischiose ma credo che a livello di significato e di potenza dello stesso sia addirittura quella decisiva. 

In ogni caso, restando alla confessione di Ana, siamo davvero davanti a 10 minuti eccezionali per pathos, recitazione, rabbia suscitata e anche emozione. Penso a quando lei ad esempio racconta il finto sabba mentre noi vediamo immagini esattamente OPPOSTE al suo racconto, ovvero i flashback di quello che visse realmente (la notte che in realtà era pura luce, le streghe trasformate in animali che erano animali veri, la perversione che era soltanto gioco, il lauto banchetto al posto di 3 funghi in una corteccia, i demoni al posto del ricordo dei propri ragazzi e così via, tra l'altro altra scena con fotografia da urlo).

E per finite questa superba scena quel canto urlato.

Inutile dire come questa sequenza, come tutte le altre, abbia forte valenza simbolica. E' metafora di tutte quelle ragazze che, spalle al muro, preferiscono alla fine confessare qualcosa che non hanno commesso per smettere di soffrire o uscire da un incubo. E' vero che, nel film, Ana usa questo stratagemma più per furbizia che per disperazione, ma è innegabile come il simbolo venga fuori lo stesso.
Ho amato molto anche alcune trovate di sceneggiatura come quella -  proposta due volte - che ci fa prima immaginare quello che accade alle ragazze per vederlo poi, solo dopo.

Mi riferisco agli interrogatori (vediamo prima tornare tre ragazze per poi seguire Ana e scoprire come si svolgevano) e alle torture (anche qui ne vediamo tornare prima due per poi seguire sempre Ana e scoprire la terribile verità).

Tornando alle scene simboliche possiamo andare proprio ai primi interrogatori nei quali qualsiasi cosa (una risata nervosa, le gambe semi-aperte, il dialetto) vengono prese dagli inquisitori come segni di stregoneria. Anche qua siamo davanti a quel perverso gioco per cui ogni minima cosa che ai nostri occhi non ci sta bene delle nostre compagne viene "trasformata" secondo la nostra testa in qualcosa di sbagliato e punibile. Di come tanti maschi pretendano una perfezione nell'altra che ha canoni solo loro, è la "loro" perfezione (ne parlai in The Perfection).

"E tu non fai mai male agli altri?"

"Danzavate?"

domande normalissime nelle quali però, rispondendo "sì", si diventa streghe (o colpevoli in senso lato).
Ma ci sono altre due frasi emblematiche.

"Non guardarmi"

"Gli uomini temono le donne che non li temono"

Due frasi che possiamo in qualche modo anche unire insieme, anche se sottilmente diverse.

La prima è una finta autorità (nel film viene ordinato loro tantissime volte) che però nasconde sottotraccia l'opposto, ovvero una grandissima codardia, quasi un'ammissione di inferiorità. Le ragazze non devono guardarli non tanto perchè - quella è una scusante - non devono sfidare la loro autorità ma più che altro perchè occhi negli occhi quegli uomini sentirebbero il loro machismo crollare, la loro parte irrazionale e atavica (quella per cui uomo e donna sono attratti uno dall'altra) prenderebbe il sopravvento.

Non è un caso che l'unico che le guarderà negli occhi, il Giudice, perderà ogni sua vestigia istituzionale, ogni controllo, ogni dogma, ogni protezione e ogni autorità.

Ed è per questo che ""Gli uomini temono le donne che non li temono", perchè queste sanno sfidarli, sanno guardarli negli occhi, non abbassano lo sguardo alla loro presunta e autoeletta autorità. L'emancipazione fa paura, dà nervoso, le gerarchie non devono essere toccate.

Sapevo che fosse inevitabile recensendo sto film parlare a cuore aperto (e spero anche a mente aperta) di certe tematiche, del resto credo che "Il Sabba" sia stato scritto e girato davvero per questo motivo (ne sono sicuro).

Magari ho tralasciato altre cose ma sono andato dove il film mi ha trasportato.

Ci sono tante scene bellissime (loro che cantano tutte insieme nella stalla, la storia alla "Profumo" accaduta nel 1500, loro che giocano nei boschi e tante altre citate sopra, su tutte il sabba finale) in un film certo non capolavoro ma che sa colpire lo spettatore nel cuore e negli occhi.

Ci sarà un finale molto coraggioso, quasi alla Birdman, che deve essere interpretato.

Dopo tutto quello che abbiamo visto sarebbe un errore, secondo me, pensare a loro che si uccidono per "sconfitta". Anzi, sarebbe forse anche un errore pensare che si uccidano come un simbolo, da martiri.
Preferisco pensare che il loro scomparire, il loro volare, non sia una morte quanto invece il contrario, una nuova vita, una finale ed assoluta libertà, mano nella mano.

Ma in questo film che giocoforza (si parla di caccia alle streghe, è normale che il ruolo del maschio venga 100 volte penalizzato rispetto a quello della donna), dicevo in questo film che giocoforza parla male di "noi" uomini c'è anche un messaggio bellissimo, forse molto difficile da cogliere, nascosto, ma c'è.

Le ragazze sono nella stalla carcere.

Degli uomini le tengono lì, pronte ad ucciderle, pronte e farle sembrare ciò che non sono, pronte a punirle per delle colpe inesistenti.

Eppure le ragazze hanno una sola speranza.

Che i loro uomini tornino dal mare, che vengano a salvarle.

No, l'uomo non è nemico della donna.

Ci sono uomini che le uccidono, che le mortificano, che le distruggono, che le fanno sentire delle streghe, colpevoli, inferiori.

Ma ci sono anche quelli che torneranno dal mare per proteggerle, per salvarle, per amarle.

Non bisogna avere paura degli uomini, bisogna avere paura degli orchi.

E forse, tornando dal mare, saranno proprio i veri uomini il loro più grande aiuto, saranno proprio loro a ucciderli quegli orchi

7.5/8