Recensione: "The Menu" - Quattro horror in quattro giorni - 3 - Su Disney Plus

 

Terzo film di questa "quattro giorni" di horror in climax ascendente di valore.

The Menu è un film che è stato criticatissimo e io fatico a capire perchè (in realtà lo sospetto, è stato talmente pubblicizzato che poi è finito nelle fauci del pubblico che non sopporta i film di cui parlano tutti).

Io l'ho trovato divertente, originalissimo, ben girato, cinico, perfettamente riuscito.

Un ristorante di altissimo livello in un'isola sperduta.

"Un'ultima cena" per lo chef Slowik.

Una serata che diventerà sempre più terribile per tutti gli invitati.

Un altro film, come Il Cigno Nero, come Whiplash, sulla ricerca della Perfezione.

Che poi un film con Fiennes e Anya è bello in partenza su.

PRESENTI SPOILER

Ma che vi ha fatto The Menu?

No, ditemelo.

Sono come al solito arrivato alla visione senza leggere commenti, recensioni, trama, niente.

Eppure ero reduce da mesi in cui mi comparivano davanti "quanto è brutto", "ridicolo" etc...

Ora... capisco che un film di cui tutti parlano e che vi compare 50 volte in home page lo odiate a prescindere ma, veramente, questo sarebbe un pessimo film?

The Menu è originale, "divertente", cattivo, nuovo, affascinantissimo per location e sviluppi.

Suvvia, come direbbero i saggi.

Una decina di ricconi e/o personaggi famosi vanno in una piccola isola dove ha un ristorante (e vive persino) Julian Slowik, straordinario chef, molto eccentrico.

Pensano di andare a godersi una straordinaria serata (del costo di migliaia di dollari) e mangiare cibo eccezionale.

Si sbaglieranno, per Slowik e il suo staff questa cena è molto di più che un semplice servizio.

E' LA cena.

The Menu (che ho visto ben due volte sia perchè lo ricordavo poco che per piacere personale) è uno dei film mainstream più originali che mi sia capitato di vedere questi ultimi anni.

Una commedia nera, un horror pieno di umorismo, un film satirico, tante cose insieme.

Una geniale declinazione di uno dei sottogeneri che più amo, quello delle sette.

Tutto poggia sullo straordinario personaggio di Fiennes, chef stellato, anticonformista e geniale arrivato ad un tale punto di consapevolezza (o, guardando la cosa dalll'altro lato della madaglia, ad una tale pazzia) da decidere che quella cena sia L'ULTIMA cena.

L'ultima cena sua, di tutto il suo staff (una ventina di ragazzi che lo idolatra e che, proprio come una setta, è contento di morire per lui quella sera) e di tutti gli invitati alla cena, accuratamente selezionati dallo stesso Slowik.

Ci sono persone che lo hanno rovinato nel lavoro come la critica Bloom (forse uno de 2/3 personaggi più riusciti) accompagnata dal suo leccaculissimo amico (i loro dialoghi sono tra i migliori del film), alcuni che invece quel suo lavoro non lo apprezzano come dovrebbero come la coppia di miliardari che è venuta 10 volte in quel ristorante senza ricordarsi un solo piatto, ci sono 3 giovani arrivisti legati al proprietario del ristorante e persino un attore che ha la sola colpa di essere il personaggio principale di un orribile film che Slowik ha visto nel suo unico giorno libero dal lavoro.

E poi c'è la nostra coppia protagonista, che differisce dagli altri.

Perchè lui, Tyler (personaggio insopportabile e apparentemente non credibile ma in realtà, come si svela nel finale, un vero malato di mente che addirittura sapeva di andare a morire) adora Slowik con tutto sè stesso (l'unico là dentro) e lei, Margot, è l'unica che non doveva essere presente (ha sostituito l'ultima ragazza di Tyler).

Ma anche Tyler, per Slowik, è uno che merita di morire perchè perfetto esempio di quelle marionette idolatranti e saccenti che poi, in realtà, di cucina capiscono nulla.

In questo senso la scena in cui Slowik lo costringe a cucinare, umiliandolo, è una delle più belle del film (ma sono tante).

Slowik quindi, ossessionato da sempre dalla ricerca di perfezione (questo film si inserisce in un filone molto interessante sul tema, come Il Cigno Nero, Whiplash o The Perfection) crea questa serata finale che, in qualche modo, quella perfezione dovrà raggiungere.

Lo farà nei piatti (ah, meravigliosi, di altissima cucina e fotografati da Dio, non come accadeva purtroppo in quel gran film che è Boiling Point dove, forse per colpa del piano sequenza, questa sensazione di altissima cucina non c'era), lo farà metaforicamente, lo farà esistenzialmente.

Una specie di Canto del Cigno straordinario in cui sublimare tutta la sua Arte (un'Arte "sull'orlo dell'Abisso) e la sua vita.

Una "morte concettuale".

Con lui morirà tutto il suo staff che, come nel lavoro l'ha sempre considerato come un Dio, così adesso farà anche riguardo alle proprie esistenze.

"Siamo una famiglia", del resto dice la folle Elsa all'inizio del film.

Perfetta, in questo senso, la scena del piatto "Massacro", dove l'allievo migliore, quello che per anni ha aspirato a prendere il posto di Slowik, si uccide, consapevole che quel posto non l'avrebbe mai preso e che tutta questa ossessione l'ha invece portato ad una "vita non vita", un vero e proprio massacro appunto (scena bellissima, sia turning point del film - perchè solo da qui tutti capiranno la gravità di quello che sta accadendo - sia perfetta metafora della consunzione che un lavoro come quello, quando diventa ossessionante, può far raggiungere).

Il film, secondo me, non ha praticamente difetti.

L'aria assurda e grottesca che lo contraddistinguono rendono infatti non solo accettabili, ma addirittura riusciti alcuni personaggi o passaggi che, in un film più realistico e serio, sarebbero risultati davvero deboli.

Tantissime le cose da ricordare (oltre a quelle già menzionate).

Il primo discorso di Slowik che, a rivederlo poi, sa tanto di commiato esistenziale, di addio al mondo, di viversi quell'ultima esperienza con tutti sè stessi.

Il primo piatto, quello "dell'isola", che ci porta ancora di più in una dimensione extra-umana per cui le nostre esistenze diventano niente rispetto alla Natura.

Il "pane senza pane", provocatorio e forse primo indizio di una Vendetta che si sta compiendo.

Il piatto della Memoria, forse il più geniale del film, sia perchè ripercorre un trauma di Slowik (le forbici nella coscia del padre che stava uccidendo la madre che qui si "trasformano" in una forbice in una coscia di pollo) sia perchè riguarda la "memoria" di tutti gli invitati visto che ognuno, stampata nella propria tortilla, potrà vedere l'immagine di un qualcosa del loro passato che, in qualche modo, li ha portati ad essere le vittime di Slowik.

E poi il padrone del ristorante fatto affogare vestito d'Angelo (sentite il "silenzio", dice Slowik, quel silenzio simbolo di perfezione), la sous chef che accoltella Slowik perchè in passato reo di averla voluta violentare (nel film c'è sempre questo concetto di vendetta e di "pareggio dei conti" prima di morire), la "caccia" agli uomini (che richiama Battle Royale), la sopracitata scena dell'umiliazione di Tyler (che bello che anche quel suo piatto ci venga presentato in "food photography" come gli altri), la sequenza in cui la Taylor-Joy (mamma mia, sempre più mia Dea personale) scova la stanza segreta di Slowik, una stanza dove ritrova il "vero" Julian, quello ormai perso dietro ossessioni, ricerca della perfezione e fama, l'arrivo del barcarolo e tutto quello che succederà con lui (bellissimo quando con la pistola accende la candela e poi semplicemente va a rimettere la divisa da cuoco) e il finale, con Anya che chiede a Fiennes di cucinarle un hamburger, sperando - riuscendoci - di colpire l'unico suo nervo debole, quello della malinconia per una vita che non gli appartiene più (concettualmente siamo molto vicini alla ratatouille di Ego).

Bello bello bello, tutto.

Questo, a differenza ad esempio de La Casa - Il Risveglio del Male, è anche uno di quei film in cui le minime parti umoristiche non sono mai fuori luogo perchè lo spettatore percepisce che quello è il mood dell'intero film, e non delle sfumature posticce e pasticciate che lo depotenziano.

Anya si salverà perchè essere umano "puro", che ha sempre trattato Slowik senza ipocrisie, sia nel male (offendendolo a più riprese) che nel bene (regalandogli una malinconia autentica e ricordandogli cosa vuol dire cucinare con amore, senza ossessione).

Il suo salvarsi sembra quindi perfettamente coerente con tutta l'impalcatura del film (del resto lei era l'unica a non essere stata scelta per morire) e non il solito clichè della survival girl.

Film che, sono sicuro, rivedrò anche per la terza e quarta volta

7.5