Recensione "Imprint"

Insieme a Cigarette Burns l'altro gran episodio di quella serie affatto trascendentale che è stata Masters of Horror.

Un Miike in formissima per un'opera visivamente abbastanza disturbante.

Se odiate gli aghi state alla larga.

Presenti spoiler

Quando vidi e recensii il bellissimo Cigarette Burns (per durata e progetto considerato non un film "normale", ma comunque uno dei vertici dell'horror moderno), mi ricordo che dovunque leggessi notizie riguardo Masters of Horror erano tutti concordi nel dire che l'unico episodio che poteva stare al pari con quello di Carpenter era Imprint di Miike (con terzo incomodo Homecoming).

Devo dire che avevano ragione.

Intendiamoci, per me siamo mezzo punto sotto, ma è innegabile come questo qua sia proprio un gran bel mediometraggio, c'è poco da fare.

Con Miike ho un rapporto buono tendente al molto buono ma, insomma, non sono stato mai un miikiano purosangue, uno di quelli che va in giro con la maglietta di Ichi o che considera Audition un capolavoro imprescindibile.

Per quanto mi riguarda il mio miglior Miike resta Visitor Q.

Imprint ha dentro tanto del regista giapponese.

Ha dentro il suo gusto per il grottesco, per il weird, per l'esagerazione visiva e psicologica, per l'atmosfera malsana. E anche le tematiche "sporche" a lui care, l'incesto, il sesso "sbagliato", la malattia mentale, di solito una perversione, dei suoi personaggi.

L'ambientazione scelta è azzeccatissima, un'isola sperduta nella nebbia e nella notte che sa tanto di luogo non solo fisico, ma anche mentale. Del resto l'interpretazione metaforica di quel luogo è, volendo, quella che possiamo dare all'intero film ("isola di demoni e puttane" la definiscono dandoci questa sensazione di trascendenza).

Un americano è arrivato quaggiù per riportare indietro l'amata ragazza giapponese conosciuta anni prima.

Diciamocelo, il plot è terra terra.

Ma, come dicevo, a rendere vincente Imprint è l'atmosfera lugubre, minacciosa, promiscua, ipnotica.

E i personaggi che vivono in quest'atmosfera sono fastidiosi, deformi, disturbanti.

Ecco, di solito uso pochissimo il termine weird ma credo che questo film possa rappresentarlo come pochi, in ogni suo aspetto.

Nani col naso deturpato, giovani donne col viso sfigurato, vecchie puttane dai denti neri, lo stesso protagonista è alquanto bizzarro.

Ma il weird, come accennavo sopra, è anche nelle tematiche e negli eventi.

Non esistono visi rassicuranti, non esistono, se non uno soltanto, personaggi positivi e puri.

La costruzione narrativa è abbastanza interessante nel mostrare la stessa storia (un flash back) raccontata in due versioni simili ma allo stesso tempo completamente distanti una dall'altra (scelta molto più felice, ad esempio, del mostrare due passati del tutto diversi ).

Ma atmosfera, costruzione e bizzarria dei personaggi a parte è importante accennare alla parte più visiva del film.

E, anche qua, Miike deborda.

Prima con una tortura veramente girata alla grandissima (impossibile non ripensare ad Audition) molto interessante anche "culturalmente" perchè richiama l'antichissima pratica giapponese del bondage.

Poi arriva quel colpo di scena, che non è solo narrativo, ma specialmente visivo, la mano sulla testa (avevo detto weird?).

Quello che sorprende è vedere quella mano, che in altre occasioni e in altri film ci avrebbe fatto ridere per quanto ridicola, funzionare invece alla grande. Merito dell'atmosfera creata, di un make up pazzo ma funzionale e di una storia abbastanza efficace che la giustifica.

Ma quello che è più interessante è il ruolo di quella mano, una specie di coscienza sporca, un diavoletto intracerebrale che conduce alle peggiori efferatezze la propria "sorella".

Del resto il concetto di coscienza altra, di "mostro" e di senso di colpa investe lo stesso protagonista, personaggio a me odioso interpretato in maniera ancora più odiosa da tale Billy Drago, uno che gesticolerebbe anche quando al gioco del "Chi sono?" dovesse interpretare una statua.

La parte finale può apparire confusa ma in realtà, credo, serva a premere anche di più l'acceleratore in questa condizione e spiegazione metafisica che pare pervadere tutto il film.

E così dopo un cervello spappolato abbastanza rivoltante arriviamo alla fine confusi e felici, convinti di aver visto un horror allo stesso tempo grossolano e di classe.

Del resto, non sarebbe Miike sennò.