20.12.16

Recensione: "Japon"

Risultati immagini per japon film reygadas locandina

Questo è il film numero 12 su 14 de La Promessa.
In poche parole al 90% non ce l'ho fatta

Il film di debutto del futuro regista di Post Tenebras Lux sembra l'opera, invece, di qualcuno nato già vecchio.
Un film tremendamente maturo, riflessivo, importante.
Cinema poverissimo che racconta povertà.
Un viaggio esistenziale per ritrovare sè stessi o perdersi per sempre in una dura, brulla e pietrosa lingua di terra

Si fa davvero fatica a credere che Japon possa essere l'opera prima di un trentenne.
A dir la verità si fa davvero fatica anche a credere che quello stesso trentenne sia quello che poi tirerà fuori quell'incredibile e inafferrabile film che è Post tenebras Lux.
Ma se per questa seconda cosa, in realtà, una spiegazione c'è, e la spiegazione è quella che in una filmografia si matura, si cambia, si sperimenta - la faccenda dell'opera prima rimane davvero sorprendente.
E non è tanto una faccenda di qualità, non è tanto la questione che Japon sia considerato dai più un capolavoro imprescindibile (quasi impossibile alla prima regia), ma una questione del cosa e del come.
Trovare negli anni 2000 un trentenne che gira un film col passo lungo, poverissimo, scarno, essenziale, maturo, esistenziale e privo di qualsiasi virtuosismo, è davvero incredibile.
E' come se Reygadas fosse nato già vecchio, almeno a livello registico.
Debutta parlando dell'esistenza, spogliandola di tutto, trascinandola in 130, lentissimi, minuti.
Dov'è l'ardore della gioventù?
Dove sono le ingenuità della gioventù?
Dove sono le idee della gioventù?
Non ci sono.
Japon è il film di debutto di un regista che questo stesso film avrebbe potuto girarlo, volendo, come testamento.

Risultati immagini per japon reygadas film

Siamo all'essenza del cinema povero.
Lo chiamerei cinema povero e della povertà.
Perchè povera, poverissima, è la componente tecnica, la regia, la fotografia.
Perchè povero, poverissimo, è tutto quello che racconta e mostra, ovvero l'arido paesaggio (loro lo chiamano canyon) dove arriva il nostro protagonista.

E povere sono tutte le persone che incontrerà per strada e al villaggio.
E poveri sono i dialoghi, e povera è una sceneggiatura poco più che abbozzata dagli intrecci e sviluppi quasi inesistenti e con un tempo fermo dilatato all'inverosimile.
Un uomo arriva dalla città in questa landa desolata dalla terra durissima e pietrosa.
Dice, a chi glielo chiede, che è venuto per "uccidersi".
Il perchè non ci è dato saperlo (ma immaginarlo sì).
Sta di fatto che una cosa è sicura, quell'uomo sta vivendo una profonda crisi esistenziale e il motivo per cui c'è arrivato, alla fine, non è importante.
Le crisi esistenziali, le depressioni, a volte sono intimamente legate a dei luoghi.
O a dei bisogni.
A qualcuno piace viverle, o meglio, qualcuno ha bisogno di viverle, nel minor spazio possibile, molto spesso grande come un letto.
Altri invece, come il nostro uomo, hanno bisogno di viverle, consumarle ed espiarle attraverso il viaggio, attraverso l'apertura, attraverso il mettersi in contatto, ed in confronto, con lo spazio infinito.
E così lui va via dalla città cercando di trovare l'opposto della stessa.
Spazi infiniti senza nulla, umanità assente, la calma dove o ritrovare sè stesso o avere la necessaria tranquillità per capire che è meglio perdersi per sempre, abbandonarsi, uccidersi.
In realtà sempre di isolamento stiamo parlando, che sia un letto o un viaggio nell'arido canyon poco cambia. In queste situazioni le parti in gioco sono sempre due.
Noi e noi stessi.
E meno cose abbiamo attorno, meno voci, meno rumori e meno impegni più questo difficilissimo e a volte terribile confronto tra noi e noi stessi può essere efficace.




L'uomo, dopo un breve viaggio, arriva alla povera casa di una vecchia che lo ospiterà.
Capisce che probabilmente quello è il luogo giusto dove fermarsi, magari l'ultimo.
Nasce uno strano rapporto con essa, molto educato, umano, rispettoso.
Ma Reygadas con due semplici inquadrature (grande cosa) ci fa intuire che, forse, in quell'uomo sta maturando un pensiero davvero inaspettato.
Japon è un film difficile da seguire. Nulla quasi accade, le inquadrature sono lunghissime, quasi estenuanti, i dialoghi rarefatti, gli accadimenti ancor di meno.
Ho faticato, lo ammetto, specie all'inizio.
Eppure c'è qualcosa di ipnotico in questo film, qualcosa che ti tiene legato ad esso. Del resto l'ipnosi è una tecnica del lento e del fisso.
Se all'inizio il film mi aveva ricordato il bellissimo Il vento fa il suo giro poi, la sua componente esistenziale viene fuori prepotentemente.
Il punto di svolta, sempre che punto di svolta in un film con questo ritmo si possa dire, avviene proprio in mezzo.
Il nostro protagonista sogna.
E Reygdas ci regala una sequenza bellissima. Niente sonoro, soltanto una ragazza che esce dal mare e si avvicina alla spiaggia.
E qua troverà, incredibilmente, la vecchia che ospita l'uomo.
Solo poi riusciremo a leggere meglio questo sogno, solo poi.
Sta di fatto che l'uomo si masturba. Piccolo, magari inutile, ma piccolo segnale di vitalità.
Poco prima, giusto prima del sogno, mi pare, aveva una pistola in mano.
Forse questo sogno è un punto di svolta.
Come se, in quell'aridità di luoghi, di pensieri e di vita, il protagonista abbia avuto un nuovo, inaspettato, istinto.
Non dico una ragione per andare avanti, ma sicuramente un nuovo piccolo banchetto con la vitalità.

Risultati immagini per japon reygadas film

"Certe cose non si aggiustano, meglio gettarle"

dice ad un certo punto. Crediamo che quelle certe cose abbiano a che fare con la ragazza che usciva dal mare. Ma se è vero che è meglio gettar via cose che tanto ci tengono inutilmente appigliati, è anche vero che di nuove cose se ne possono sempre trovare.
E più il film va avanti più c'è la sensazione che qualche piccola nuova cosa l'uomo la stia trovando.
Prima no, prima era pura disperazione, prima era solo uno sguardo morto.
Morte che Reygadas mette dapertutto, specialmente nel mondo animale.
La decapitazione dell'uccello mi ha richiamato a quella surreale e pazzesca del finale di Post Tenebras Lux.
E poi c'è il mattatoio, e poi c'è il cavallo morto che porta alla scena, probabilmente, più lirica e tecnicamente elaborata.
Eppure, come quell'uomo sembrava ormai morto vicino al cavallo anch'esso morto, con la scena successiva della monta è come se Reygadas proseguisse l'analogia preparandoci a quello che poi accadrà.
E quello che accadrà è un qualcosa che sentivamo nell'aria ma che, forse, credevamo non potesse mai avvenire.
Raramente una scena può essere allo stesso tempo disturbante ma in qualche modo "positiva", vitale.
E quella lo sarà.
Difficile leggerla, difficile giudicare.
Un ultimo, fisiologico, bisogno?
Un indizio di cambiamento?
O un volersi far male?
Il pianto che segue al rapporto ha mille cose dentro probabilmente.
Gioia, dolore, liberazione, vergogna, disperazione.
Un pò di tutto.
Ma non c'è nemmeno il tempo di analizzare perchè qualcuno sta buttando giù quelle mura.
Forse la faccenda del nipote che rivuole la casa è l'unica, ripeto, l'unica azione che vedrete nell'intero film, l'unico modo che ha il film di farsi anche narrazione esterna a quella interna, psicologica, del protagonista.
Ed ecco che in mezzo a queste sequenze accade una cosa pazzesca, sempre che io veramente l'abbia colta.
Gli uomini venuti a distruggere la casa si riposano.
Si lamentano della scarsa paga. Uno pensa si riferiscano ai soldi avuti per buttare giù quelle mura.
E invece uno parla di pelicula, di film.
Una sola frase incredibile che mi ha gelato. Non c'è nemmeno il tempo di capire se veramente quella sequenza che stiamo vedendo sia così metacinematografica.
Possiamo leggerla come una pausa lavoro dal set o come una pausa lavoro da quello che stavamo vedendo dentro il film.
Io ho trovato questo momento grandioso, destabilizzante, straniante.
Poi sarà solo devastazione.
Un granaio che non c'è più.
Una vecchia che se ne va.
Un massacro.
E un uomo che piange per qualcuno.
E piangere per qualcuno è indice, se ce n'è uno, di attaccamento alla vita.
E poi quella magnifica, impressionante, inquadratura che si aggira sulle rotaie.
Un piano sequenza sghembo e confuso che solo alla fine ritrova una direzione rettilinea.
Fino a quel corpo vestito di rosso

26 commenti:

  1. E' un film sicuramente interessante e di gran maestria, ma non mi ha preso abbastanza, ho trovato "di eccessivo peso" le caratterizzazioni, le scelte estreme narrative e violente, e le ambientazioni, senza averne in cambio qualcosa che mi abbia toccato l'anima.

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Nemmeno a me ha toccato l'anima.
      Non credo voglia nemmeno farlo.
      Ti capisco perfettamente circa "le scelte estreme narrative e violente"
      ovviamente ti riferisci anche ad un tema a te molto caro, gli animali

      forse dovevo aggiungere una riga di più a questo

      l'unica cosa in cui non sono del tutto d'accordo sono semmai le caratterizzazioni eccessive. Al contrario, mi è sembrato un film sul togliere in quel senso

      Elimina
    2. mi riferisco alla violenza in generale in quel film e anche a quella di post tenebras lux.

      mmm...mi viene in mente il protagonista (e la coprotagonista) de il cavallo di torino. anche il togli-togli-togli ma quel che ne esce è quasi un archetipo, e ti entra nelle vene, e poi te lo sogni. qui invece mi è rimasto...nello stomaco. stesso vale per scenario, fotografia, ecc.

      Elimina
    3. comprendo assolutamente tutto

      entrambi i film di Raygadas non mi sono entrati nell'anima e nel cuore.
      Completo distacco.
      Ma entrambi mi hanno ipnotizzato e tenuto là con la testa.
      PTL poi aveva davvero qualcosa di magico per me

      Elimina
  2. anima, testa, non so.

    ipnotizzato e catturato, questo è sicuro.

    https://markx7.blogspot.it/2011/12/japon-carlos-reygadas.html

    RispondiElimina
  3. Errata corrige. Si pronuncia così, ma si scrive Japan, Takashi Miike insegna.

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Eh, si scriverà pure così, ma in inglese ;)

      in spagnolo no ;)

      Elimina
    2. ma forse, vista poi la battuta sotto, stavolta c'è qualcosa che non ho capito, ahah

      Elimina
    3. A parte che il titolo non c' entra nulla col Giappone, mi pare l' avesse scelto solo perché gli piacesse la pronuncia :)

      Elimina
    4. sì sì

      resta il fatto che è Giappone in spagnolo ;)

      Elimina
    5. Pensavo in spagnolo si dicesse Giappones :D

      Elimina
    6. Ahah, ma no, ma certo.
      Solo che ci tenevo a dire che anche se reygadas l'ha scelto solo per il suono, quella parola esiste insomma, quindi col Giappone c'entra (la parola, non il film) essendo Giappone in spagnolo

      è come se un regista cinese chiama un suo film "Melanzane" perchè gli piace il suono. Poi andrebbe comuqnue detto che quella parola esiste, è una verdura ed è scritta in italiano ;)

      Elimina
  4. ...dovrei fare la stand-up comedy

    RispondiElimina
  5. Mi ha ricordato Il cavallo di Torino... non je la posso fa...

    RispondiElimina
  6. Reygadas è artisti ostico, anch'io probabilmente non sono riuscito a coglierlo per quello che forse voleva trasmettere, pellicola cmq profonda, densa e tecnicamente pregevole, dovrei rivederlo, come ogni opera contemplativa "deve" essere rivista per forza per essere compresa, capita, reinterpretata, metabolizzata, credo quasi che sia impossibile farlo al 100% alla prima visione, fatto stà che anche a me non è entrata nell'anima, non mi ha colpito nell'intimo, rimango nel mezzo come apprezzamento, in parte come mi capitò per Post Tenebras Lux.

    P.S. Il Cavallo Di Torino però per me è altra cosa e altro livello, ecco quello mi è entrato dentro e non mi ha lasciato più, Bela Tarr è un qualcosa di divino, assolutamente.

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Capisco perfettamente tutto quello che hai scritto, anzi, mi ci ritrovo molto.
      Anche se io, forse, oggettivamente percepisco questo film come più grande di quanto è parso a te.
      E Post Tenebras Lux anche di più ;)
      Ma, insomma, qualsiasi giudizio su nquesti due film secondo me ha ragione d'essere, anche molto negativo.
      Certo, sempre se dato in buona fede e con cognizione...

      Tarr mai visto niente, ancora :(

      Elimina
  7. L' ho visto anch' io, ti dirò che ho preferito questo a Post tenebras lux :)
    Secondo me tutta la relazione con la vecchia va letta in senso metaforico, lei è quasi una figura cristologica (d' altronde lo dice quasi esplicitamente): accetta tutto ciò che gli capita ed è sempre pronta ad offrire aiuto o il poco che ha. Se in primo momento sembra rappresentare la spiritualità, con l' avanzare del film tende a rappresentare la vita, il protagonista deve prendere una decisione e il rapporto sessuale indica quasi un ultimo tentativo di provarne la bellezza (che è appassita da tempo). Molto bello e significativo quando in chiesa lei sorride (o quasi deride) alla signora di fianco, che scopriremo più in là rappresentare la morte, che lui alla fine abbraccerà.
    Ci ho visto anch' io similitudini con Tarr, per l' uso dei tempi, e anche la scena dell' ubriacone che canta l' ho subito collegata a un altra nelle Armonie di Werckmeister (i bambini), per l' irritazione che volutamente crea.
    Ci son rimasto anch' io di stucco quando dicono "pelicula" ahah
    Le uniche pecche sono, come detto da altri, le solite spinte verso le immagini estreme, non so se siano tutte strettamente necessarie, probabilmente no.

    RispondiElimina
    Risposte
    1. ma sta fantastica lettura t'è venuta in mente da solo o l'hai letta da qualche parte?

      nel primo caso complimenti, nel secondo grazie di averla messa

      Eh, ovviamente i riferimenti a Tarr li percepisco ma non capisco fino in fondo non avendo visto nulla...

      Quella cosa de pelicula m'ha spiazzato come altre poche recenti. Ma vedendo anche il finale de PTL le genialate e assurdità gli piacciono, secondo me è come dico io

      sì sì

      beh, di difetti per noi ne ha pochi, fallo vedere al 90% delle persone...

      Elimina
    2. No, non avevo letto niente, solo la tua recensione dopo aver visto il film: prima avevo letto solo i commenti per scrivere le cavolate sopra ahah

      Elimina
    3. allora complimenti come testa e non come ricercatore di cose interessanti

      Elimina
    4. Per i "difetti" più che altro le scene con gli animali, quelle di sesso non sono un problema: poi non sono nemmeno molte qui, e niente che non si sia già visto tipo in Bertolucci :D

      Elimina
  8. Ma Jodorowsky ce lo vedo solo io oppure? Animali morti male, esistenza in cerca in paesaggi aridi, Messico. Magia.
    E comunque apparte questo bellissima visione sto film, bellissima la recensione, belli i commenti sopra. Ipnotico dici tu Giuseppe. Già. Grazie di un'altra memorabile serata passata con questi gioielli.

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Grazie, al solito, amico

      eh, ma io di Jodorowsky mai visto niente, di sicuro non potevo notarlo ;)

      convintissimo fosse un film "per te"

      Elimina

due cose

1 puoi dire quello che vuoi, anche offendere

2 metti la spunta qui sotto su "inviami notifiche", almeno non stai a controllare ogni volta se ci sono state risposte

3 ciao