Recensione: "Boogiepop wa Warawanai" - Anime e Core, la grande passione per l'animazione giapponese - 8 - di Enrico G.

Zitto zitto il nostro grande esperto di anime, il giovin Enrico, è arrivato all'ottavo episodio della rubrica.

E' già tra le rubriche esterne (ovvero non scritte da me) più longeve della storia del blog, vediamo se resiste e va al primo posto ;)
Vi lascio alla lettura

Dopo tanto tempo torno a guardare qualcosa di recente. Boogiepop wa Warawanai è una serie del 2019, per le mie tempistiche geologiche parliamo praticamente di un’anteprima. Ma panta rei, tutto scorre, tutto cambia; quindi non c’è momento più adatto per una serie che, in fondo, proprio di cambiamenti parla, specialmente di quello definitivo: la morte.

Vista la sua recente uscita (non in Italia), ho pensato di dare un consiglio, più che analizzare.

Boogiepop è un cartone incredibilmente intelligente, vive praticamente solo dei suoi temi portanti e dei suoi personaggi. C’è poco spazio per il grasso che cola, questa è una serie all’osso. Il primo episodio è rivelatore, visto che non mi è piaciuto. Seguiamo questo studente molto classico, serio, composto, impegnato ma gentile con l’altra che gli sta dietro. Di conflitti interessanti non se ne vedono, persino le scene che dovrebbero essere stranianti vengono castrate dall’espressività facciale del protagonista: praticamente inesistente, monotona davanti ad ogni tipo di stranezza, dalla sua fidanzata che cambia personalità alle compagne di scuola che spariscono.

L’animazione è un punto abbastanza critico che piagherà la serie per tutta la sua durata, specie nelle scene “in pubblico”. Applaudo comunque la scelta di non fare folle in computer grafica (almeno, non che io abbia notato), una tecnica molto comoda che permette di fare doppioni delle comparse, ma la voglia, o il bisogno, di risparmiare portano personaggi appena fuori dal primo piano ad avere le facce non disegnate, anche se le persone in questione hanno qualche riga di dialogo. Non è certo uno dei lavori di punta della MadHouse, la miglior casa d’animazione televisiva del mondo. Mi piacerebbe un giorno dedicargli uno spazio, spiegando perché la ritengo tale, parlando dei suoi momenti di gloria negli anni ’80, con i suoi anime stilosi e dai colori vibranti, e della recente crisi, tra problemi interni, accuse di sfruttamento degli animatori, ripercussioni qualitative sui loro prodotti.

Insomma, le premesse sembrano così scarse da chiedersi perché valga la pena consigliarlo.

Perché Boogiepop wa Warawanai è un anime che premia la pazienza.

Gli eventi che sembravano fini a se stessi, quelle frasi criptiche, persino personaggi sullo sfondo, poco più che comparse, tutto trova il suo posto come in un puzzle. Questo è Boogiepop wa Warawanai, un gioco nel gioco, mettere assieme i pezzi di una geniale partita a scacchi. E proprio come alcuni giochi, flirta con argomenti che infantili non sono per niente: l’evoluzione, i mutamenti, il rimpianto, cos’è l’umanità e cosa siamo disposti a dare per essa. Essere animato gli permette certi slanci di fantasia, ma i mali che attanagliano le persone sono tutti reali, dentro di noi, e non ha paura di parlarne con schiettezza. Molto è suggerito, nel linguaggio, negli eventi scabrosi così come quelli violenti, ma le cose accadono e non si fa mai finta che sia il contrario. È un mondo crudo (il nostro) quello di Boogiepop, dove il male e il bene non sono mai chiaramente separati, dove i lividi restano, e non tutto è comprensibile.

Vi capita mai, durante un film, di chiedervi che cosa stiano facendo i personaggi secondari mentre quelli principali sono in scena? Ecco, Boogiepop wa Warawanai è un maestro nell’intersecare i propri giocatori, con degli incastri degni del miglior Arriaga. La regia, apparentemente semplice, gestisce la narrativa in un modo sorprendente, “a staffetta”, dove chiunque può passare il testimone a chiunque. Figure a cui nemmeno si fa caso, immobili sullo sfondo o con due righe di dialogo possono diventare protagonisti in un attimo, così che storie debolucce di per se acquisiscono un senso in questo mondo attivo, brulicante, dove ognuno porta avanti la propria vita e i propri interessi, anche e soprattutto all’insaputa degli altri. E perché ciò funzioni, servono personaggi come questi, assolutamente meravigliosi. Vi sfido a trovarne almeno uno che non vi affascini, non vi intrighi o trasmetta un minimo di empatia (ragazzo a parte, che dopo il primo episodio si leverà fortunatamente dalle scatole fino al finale).

A supportarli, troviamo un cast di doppiatori incredibile, che mi sento di ricordare, vista la loro difficile situazione a causa dell’emergenza attuale. Con anche voci familiari: Kana Hanazawa, già sentita in Your Name e Il Giardino delle Parole di Makoto Shinkai, qui in versione malvagia (ma ne siamo davvero sicuri?); e Kana (un nome garanzia di qualità si vede) Asumi, la sorella del protagonista di Amagami SS e Amagami SS plus. E poi ovviamente tanti altri, poiché la struttura a rotazione consente a molte voci di farsi sentire, siano esse spaventose o rassicuranti, dolci o minacciose, ignare o decise.

Ogni tanto, come nel più classico dei giochi, spunta in mezzo alla confusione un jolly: Boogiepop, che dà il nome alla serie. C’è chi crede sia solo leggenda, chi uno shinigami (un dio della morte), chi non sa chi sia, ma pensa che uccida le persone all’apice della loro bellezza.

Egli stesso si definisce solo come una “possibilità”, qualcosa che appare automaticamente assieme ai nemici di questo mondo (i “wa Warawanai” del titolo, “and Others”). Non ha un corpo, ma da anni si palesa in quello di Miyashita Touka. O almeno così dice lui (o lei, Boogiepop non ha sesso, appare solamente come una ragazza), e qui sta uno degli aspetti più intriganti: non sappiamo mai cosa stia veramente succedendo nella testa di Miyashita o di chi conosce il suo alter ego dal lungo mantello e strano cappello cilindrico. Tutto è retto dalla performance di una Aoi Yuki irriconoscibile, con la voce che si sdoppia e nemmeno sembra la stessa, tra la ragazza e il suo ospite. Esattamente come la serie nel suo complesso, all’inizio quella voce camuffata non mi piaceva, dava sui nervi, ma ora non riuscirei a immaginarne nessun’altra venire fuori da quella figura incappucciata, sono praticamente inscindibili.

Non vi dico in che rapporti è con gli altri personaggi, vi basti sapere che la sua presenza sarà il filo conduttore (è il caso di dirlo, visto che i fili sono l’arma di Boogiepop) degli eventi, che spazieranno dall’horror, al dramma, all’azione, alla fantascienza, al thriller fantapolitico.

È come se i protagonisti, in alternanza continua, fossero i generi che la storia desidera esplorare, e su cui si concentra finchè hanno detto tutto ciò che c’era da dire, per poi spostarsi nuovamente. Una favola nera illuminata da una luce comune, lo psicologico che potrebbe rappresentare il nostro Boogiepop, misteriosa, inquietante, in cui lo spettatore può perdersi ma che intriga con davvero pochissimo.

La vera critica che potrei fare è avere un arco narrativo praticamente perfetto, che comincia dall’inizio e si conclude con l’episodio 14, per poi finire con quattro episodi che conclusivi non sono affatto. Sarò io a non averli capiti, ma rimangono troppo scollati dal resto della serie, dalle sue bellissime storie incrociate, dalla sua ambiziosa vastità, qui ridotta a un’ora e venti nei pressi di un singolo edificio, con avvenimenti confusi e personaggi snaturati. I momenti emozionanti non mancano, ma lo stacco dalle vette altissime della prima metà è troppo brusco e aggiunge poco a questo bellissimo cartone, tanto da poterlo considerare perfettamente autoconclusivo, prima dell’episodio 15.

Difetti a parte, ci si affeziona a questo strambo anime, e ciò che ha di buono non solo oscura il resto, ma si fa fatica anche solo ad elencarlo. Boogiepop fa pensare, e con una semplicità rara, tirando in ballo concetti altissimi senza appesantire. Le musiche, di Kensuke Ushio direttamente da La Forma della Voce, sono meravigliose, i dialoghi sarebbero da ripetere per ore tra sé e sé. Persino l’animazione, così claudicante in certi momenti, sfodera impennate incredibili, come le criticatissime (e rare) scene d’azione, alcune davvero uniche nel genere; specie lo stilizzato confronto senza contatto tra Echoes e Manticore, che ricorda moltissimo l’animazione “sketchata” del corto Storia di un ragazzo di Animatrix, diretto da Shinichiro Watanabe.

Non è facile, Boogiepop, ma se vi lasciate prendere, fluirà a meraviglia. Tornerà di sicuro, a fare capolino nella mente, come i sogni impiantati di Inception. E rivisto una seconda volta, come è stato per me, si spoglierà della veste di freddo esercizio di sceneggiatura, per vestirsi quale è, anime di testa e di cuore. Guardatelo, sono sicuro che almeno per una notte I maestri cantori di Norimberga vi terranno compagnia.